揭示艺术发展规律 弘扬城市文化精神——全国艺术科学"九五"规划重点课题《上海艺术史》系列工程全面完成暨《上海当代艺术图典》首发座谈会纪要

全国艺术科学“九五”规划重点课题《上海艺术史》的配套项目——大型艺术画册《上海当代艺术图典》近日由上海艺术研究所编撰完成并正式出版。至此，《上海艺术史》系列工程(包括学术专著《上海艺术史》、大型艺术画册《上海艺术史图志》、《上海当代艺术图典》、DVD光盘《海纳百川——上海艺术史话》和CD—ROM光盘《上海艺术史》共五个配套项目)全面完成。2004年9月15日。

上海当代艺术博物馆的文化表述

文章通过原上海南市发电厂改造为2010年上海世博会城市未来馆,并再次改造为上海当代艺术博物馆的六年实践历程,审视了文化取向背景下的中国当代艺术馆的现实处境与未来走向,提出了有限干预、日常性介入、弥漫性探索的建筑策略,表述了一个源自于人文理想的理念如何演变为触手可及的现实文化图景。

品鉴上海当代艺术博物馆

正原作设计工作室从比较早就开始在旧建筑改造和利用上做了很多探索性和实践性的工作,在这个方面具有前瞻性.同时又有持续的创作热情,所以工作成果不仅是体现在今天上海当代艺术博物馆这个单体建筑上,由此还可以看到他们对整个建筑改造系统的思考。从今天系统的资料介绍当中可以看到一种建筑师的理想在现实当中如何跟业主、跟艺术家甚至跟很多方面进行沟通和衔接.最后呈现出一个综合性的结果.这个结果也体现了各方不同的价值观和利益诉求,这也是所有建筑师都需要面对的。

上海“696”:中国当代艺术的原生态湿地与商业施暴

2006年,我从北京移居上海在复旦大学任教,由于多年来我一直在介入当代艺术思潮的批评,所以在我到来的第一时间,上海的几位画家与画评家即邀约我去上海威海路696号艺术区小坐;也就是在那一年的雨秋,我走进了＂696＂原生态艺术湿地。

六望亭记 2013上海西岸建筑与当代艺术双年展小展廊设计

文章从基地、建筑体块和空间组织等方面简要分析了由约翰斯顿和马克·李建筑事务所设计的2013上海西岸建筑与当代艺术双年展小展廊六望亭的设计理念和空间特点,介绍了展廊与双年展的关系,施工上的缺陷和展廊目前的使用困境,并提出对这种类型的小型展览建筑在展览结束后的日常使用和发展问题的思考。

博物馆对城市形象的参与式建构——以上海当代艺术博物馆为例

城市形象是一座城市内在底蕴和外在特征的综合表现。博物馆作为艺术收藏与展出的重要机构,既参与着一个城市形象的公开展示,也参与着整个城市形象的文化建构。以上海当代艺术博物馆为例,从该博物馆的定位出发,通过对其作为上海"纪念性的文化再现"、对上海城市文化资源的整合以及参与上海城市形象的国际化传播等三个方面的讨论,可分析其在推动上海增添更多城市艺术与文化属性、树立多元而包容的"现代化大都市"形象并使之更加丰满和立体的过程中表现出的独特性。

上海当代艺术博物馆解析

通过对上海当代艺术博物馆的参观,对其从区位、功能、空间、游客体验等方面进行分析。建筑功能方面对功能的置换、展厅功能与立面功能性进行的分析,空间上通过空间的尺度、空间的性格和室外空间的分析来进行分析,游客的体验分别从时间和空间的体验两方面来进行阐述,最后能够得出建筑师在建筑设计到施工上都是起决策性的作用的,一个成功的建筑肯定有一个坚守初心的建筑师。

仰视艺术,俯身创作——第九届上海双年展中外当代艺术作品之我见

2012年第九届上海双年展在上海当代艺术博物馆举办,来自世界各地的当代艺术作品都汇集在这个舞台上。中国当代艺术自1978年至今,经历了四个发展阶段,当与世界各国其他艺术作品同台展出时,呈现出了独特的多元的姿态。本文分别从民族的认同与世界的融合、深度的批判与细腻的关怀、再现的力量与表现的思索、科技的发展与艺术的呈现五个方面来分析第九届上海双年展中的部分作品,力图在对比的过程中,使更多的中国艺术家在仰视艺术的同时俯身创作,使中国当代艺术重新发电。

国际化与地域性:上海当代艺术的“界标”

本次专辑汇聚了上海当代艺术24位著名艺术家,这些艺术家均为老面孔,且重要作品及语言样式也多为业界耳熟能详。那么,我策划组织本专辑的意义何在呢？有两个理由。第一个理由是,居住生活在上海的艺术家无疑是中国当代艺术版图上最为＂国际化＂的区域之一。他们各自拼打自己的艺术行军路线图。

中国当代艺术的国际对话——评2000上海双年展

与上海这座走向现代化的中国最富有生机和活力的城市身份相符合,2000年上海双年展在改建后的上海美术馆举行,标志着上海乃至中国以更加宽容的姿态和更加开阔的视野在艺术的平台上真正与国际对话。100多件出自全球五大洲18个国家66位艺术家的作品,极尽耳目声色,让中国的艺术家和普通观众大饱了一番眼福。 2000上海双年展在世纪即将交替的时刻举行,具有鲜明的象征意义,它至少实现了三个方面的重大突破:

策展之“放进去”与“看出来”——以上海当代艺术博物馆为例

策展一词是一个外来词汇,人们对它的熟知程度不高,本文从策展的展示和观看机制的角度来研究上海当代艺术博物馆的策展问题,即"放进去"与"看出来"的研究。为观众揭开策展神秘的面纱,以通俗易懂的形式为观众解读策展的问题。

上海当代艺术博物馆品牌视觉形象研究

该文从上海旧区改造的上海当代艺术博物馆的整体视觉形象出发,分析当代艺术博物馆的品牌视觉形象,从其标志、馆内图标等视觉符号入手,阐述品牌视觉形象设计的重要性和建设意义,探究品牌视觉形象助力上海艺术博物馆的重要意义,指出视觉形象对上海当代艺术博物馆的品牌树立起到了重要而积极的推动作用。

对外传播的“五性”——从上海日报的当代艺术专栏说起

加强国际传播能力建设,讲好中国故事,传播中国声音,成为中国对外宣传媒体在新时期新形势下不可推卸的责任。英文版上海日报(Shanghai Daily)创刊于1999年10月,由文汇新民联合报业集团出版发行,是一张地方性英文日报。自2005年起上海日报的发行已扩展到整个长三角地区,是这一经济发达区域最具影响力的外文媒体,读者主要是在中国生活的外籍人士、在外企工作的国内精英,以及数以百万计的入境游客。

持续进行的“实验”——“前卫·上海——上海当代艺术30年文献展”

本文继续对朱其策划的大型回顾展览“前卫·上海——上海当代艺术30年文献展”进行介绍,包括第二单元“前卫主义新潮”(1985—1992)和第三单元“重构当代”(1992—2010)两部分内容。讲述了魔都上海富有精英文化趣味的前卫艺术怎样向内进行对自身理想主义的反思,最终向外面向整个消费社会,在地下与官方、本土与国际之间不断迂回着、实验着前进。

现代主义的嬗变——“前卫·上海——上海当代艺术30年文献展”展评

2017年11月19日,由朱其策划的"前卫·上海——上海当代艺术30年文献展"在明园美术馆奏响序曲——第一单元"重启现代主义(1979—1985)"。从海派、土山湾画馆至今,上海是中国唯一在20世纪没有中断现代主义的城市。通过对现代主义地缘性艺术实践的追踪,策展人朱其论证和展示了上海作为中国现代主义发源地的合法性和现代艺术语言的连贯性。本文依据策展人的视角,以时间顺序梳理了上海这6年的当代艺术史脉络。

模糊的边界:从梦境到现实—记“第二届上海当代艺术馆文献双年展”

从第一届上海当代艺术馆文献展(Shanghai MoCA Envisage)《入境》到至今已有两个年头,如今上海当代艺术馆已经举办了第二个双年展,这是一段理想与现实不断交锋的过程。由于国际社会对中国当代艺术的兴趣不断升高,在上海双年展期间,整个上海当代艺坛都推出自己最隆重的大展。

上海当代艺术博物馆明年国庆开馆

由原世博城市未来馆改造而成的上海当代艺术博物馆是中国第一个当代艺术博物馆，明年10月1日，第九届上海双年展将作为上海当代艺术博物馆的开馆大展推出。上海当代艺术博物馆将以收藏、展示和陈列1980年代以来的中国当代艺术作品为主，积极开展以当代艺术为主题的国际交流、专业研究和普及教育等活动。

融合·低吟·重击——记上海艺术博览会之“国际当代艺术展”

2007年的上海艺博会以一种融合的姿态悄悄迈入了我们的生活.虽然在这个时代'纯艺术'是个听起来已经有些遥远的字眼,但从本届艺博会所展出的作品本身来看,当代艺术无疑还在继续着进入新世纪以来那些本质性的嬗变——跨文化的。

上海当代艺术博物馆在新媒体时代下的发展——以“第十二届上海双年展”为例

上海当代艺术博物馆在南市发电厂基础上,经过艺术改造成为国内第一座公立的当代艺术博物馆,也是2012年至今的上海双年展主场馆。由于建筑构造的特殊性,上海当代艺术博物馆形成了多元化的艺术空间,与当代装置艺术、新媒体艺术等形式完美结合,一度成为“网红博物馆”,“第十二届上海双年展”成了文艺青年的打卡胜地,在自媒体影响下当代艺术迅速扩张的同时,这也引发了学界对当代艺术博物馆发展的思考。

上海当代艺术馆展出周铁海的个展《甜品》

2010年2月9日，上海当代艺术馆（Moca）第一次推出周铁海的个展：《甜品》。周铁海自2005年开始关注法国历史悠久的饮食文化，尤其是甜品文化——他发现其正巧拥有当代艺术急需的某种智慧与手法，次年他便开始创作《甜品》系列。