梅峰电影《不成问题的问题》的美学探讨

梅峰电影《不成问题的问题》取材于老舍先生的短篇小说,意在凸显人物"哀其不幸"的悲悯情怀和寻求古典与写实间的简洁与平衡美学。影片呈现了小说、剧本与电影之间复杂交织的关系,电影以其综合性艺术弥补了作为小说优势的语言审美缺憾,电影已然是另一种意义上的文本。剧本为电影提供了借镜,但好的电影绝不局限于剧本,而是角色定位中的匹配与自我突破。该影片给予中国电影人极大的启发:电影要恢复人文诗意,破除技术神话,"(电影)创作从背对观众开始"。

《不成问题的问题》思想蕴涵的符号表达

中国传统社会是在农耕经济基础上形成的乡土社会,本质上又是一个人情社会,里面充斥着各种人情世故。影片《不成问题的问题》将中国社会放置于一个普通的农场内,透过农场内部的各种纷争,展现了整个社会的普遍风貌。影片通过对各种符号元素的展现,隐喻了创作者对文化的忧虑和反思,折射出特殊年代下人物的无助与悲情。本文从对中国传统社会的认识和理解入手,结合电影符号学的相关知识,通过对各种元素符号的探析,进一步挖掘出影片所蕴含的深层思想意蕴。

电影《不成问题的问题》的三副启蒙面孔

梅峰编导的《不成问题的问题》借启蒙与反启蒙之间的话语张力,传达了现代人/启蒙者意图建构新型民族国家的主体诉求。被有意遮蔽的权力话语、人情世故的内敛表达、封闭的农场空间等,共同构型了第三世界导演在当下重新建构的、内含启蒙现代性的国族寓言。本文从真启蒙者尤大兴、反启蒙者丁务源、假启蒙者秦妙斋之间所纠缠的利益关系入手,考察该作对真假启蒙话语的影像表述,以及启蒙神话崩塌的过程和原因。同时结合电影所使用的镜头语法,来考察隐含作者对启蒙问题的价值立场与镜头细节所暗含的形式意识形态,以此强调新世纪中国知识界重返启蒙起跑线的必要性。

小众化的纯文学电影改编的难度与向度——浅析小说《不成问题的问题》电影改编

《不成问题的问题》是老舍的一部短篇小说,通过梅峰导演的再创作改编为同名电影作品,将一出农场中的闹剧展现得淋漓尽致,对当下也具有很强的现实意义。通过电影文本与原著小说的对比研究,探寻小众化的纯文学电影改编的难度、力度与向度,评析本部作品改编的完整度和超越度,理解"图像化"时代的到来是一种必然的趋势,也是解决文字边缘化的有效途径之一。

《不成问题的问题》:黑白影像下的生活哲学

《不成问题的问题》是由梅峰导演、范伟等人主演的剧情片,以抗战时期为背景,将故事的发生地设定在后方重庆的树华农场中。影片采用了黑白影像的呈现方式,配合出色的环境声,多中远景、少特写的镜头表达方式,体现了朦胧的水墨画之感,具有民族性的传统美学特征。此外,影片对于老舍原著小说进行了符合影像表达方式的改编,削弱了支线情感线索,加重了对女性角色的刻画,体现了极简的古典美学风格,书写了具有隐喻性质的生活哲学。

反讽:从小说到电影--浅析《不成问题的问题》影视化改编

从小说到电影,影视改编从未停止脚步。2016年首映的电影《不成问题的问题》便是改编自老舍先生的同名小说。而修辞,尤其是反讽的修辞手法是原作尤为突出的亮点。但在改编过程中,由于叙事媒介发生变化,如何处理修辞成为棘手的问题。以罗兰·巴特的二级符号系统为理论基础,本文探讨了电影《不成问题的问题》在实现反讽效果上与原著小说的异同及特色。

以美术思维解析电影《不成问题的问题》

美术设计是一种独特的电影语言,它以微妙的色彩变化辅助情节表达,使电影具有色彩感染力和造型冲击力。在一部电影的制作过程中,除了注重剧本,也要考虑视觉因素。由梅峰自编自导的剧情电影《不成问题的问题》,是恰当运用美术设计来凸显中国美学与时代特征的成功之作。本文站在电影美术视角对梅峰导演的《不成问题的问题》进行分析,挖掘出作品中的美术色彩与造型设计。

《不成问题的问题》:不成方圆的方圆

1942年冬天，住在重庆北碚的老舍开始创作小说《不成问题的问题》，70多年后，它被搬上银幕，名叫Mr．No Problem。

再议《不成问题的问题》改编:将文人电影作为美学坐标

梅峰执导的电影《不成问题的问题》由老舍同名小说改编。该影片在20世纪40年代的中国电影中寻找美学坐标,在小说背景、情节与人物的基础上复现了以树华农场为叙事中心的启蒙性寓言。影片注重思想性与批判性的深入表达,并通过符号化的人物建构,追求建立抽象表意的现代化话语系统。此外,影片通过知性的镜头语言,纵深开掘美学层面的文人气质,使影片呈现出鲜明的文人电影风格。

《不成问题的问题》的多重意蕴空间--兼论抗战文艺的“情”“理”之辩

《不成问题的问题》是老舍对抗战大局和抗战文艺综合而深入思考的一种集中体现。它既是老舍反思抗战文艺重宣传、轻艺术的一种转向,也是他深受抗战时局之刺激和抗战建国理想的感召,思考抗战文艺如何更好地反映现实,进而为新中国的未来建设服务。在这一过程中,老舍作为文化审视和人性批判者的意识被再度激发强化。他借树华农场这一经济实体在抗战时期如何运作的细致剖析,从经济问题延伸到了文化和人性问题,也牵涉出对抗战文艺如何处理“情”与“理”之关系的多重思考。老舍的“情”“理”之辩,融合了他对抗战社会内在运作机制的犀利观察,实践了他对抗战文艺如何切实突进现实与生活的新思考,也寄托了他对抗战文艺淬炼民族文化传统、参与现代民族国家建构的殷切期待。

中国“新学院派”电影的传承与突破——以《不成问题的问题》为例

在以市场经济为主导的体制下,中国电影逐渐步入娱乐化快餐化时代。“新学院派”电影在以往“学院派”传统的基础上融入更多当代元素,在写意和写实中寻找平衡点,也在艺术与商业中寻求立足点,为当代电影发展以及青年导演在专业领域的发挥提供契机。本文以“新学院派”电影《不成问题的问题》为例,从传承、探索、突破几个方面探讨“新学院派”电影的发展可能性。

跨媒体改编的选择与重构--评电影《不成问题的问题》

梅峰导演的电影《不成问题的问题》改编自老舍1943年发表的同名中篇小说。就叙事话语、叙事结构、叙事空间来看,小说原著并不适合直接"移植"到电影银幕上。编导者对小说原著的内容进行了选择与重构,人物与人物关系的重新设置为影片优化原著的叙事结构与叙事空间提供了可能。"注释式"的改编最终成就了一部出色的影片。