关于汪立三钢琴组曲《东山魁夷画意》艺术风格之浅析

钢琴组曲《东山魁夷画意》是汪立三先生有着显著民族风格的代表作,通过将日本音乐元素融入中国钢琴作品,立足于民族风格并运用许多非传统的创作手法,使这首作品在音乐特色与艺术风格上表现出明显的创新性,将画家的意境、作曲家的思想同时融入到组曲中而创作出这首特色鲜明、富有意境的钢琴组曲。

浅谈汪立三钢琴作品风格——奏汪立三《东山魁夷画意》有感

汪立三不仅是一位优秀的作曲家,而且十分热爱中国传统文化,尤其喜爱绘画。正因为他对绘画的热爱,使他比其他音乐家更敏锐地发现了东山魁夷画作中可以用音乐语言来表现的绘画意境,从而找到了钢琴创作的灵感,诞生了《"东山魁夷画意"组曲》这一名曲。

汪立三钢琴组曲《东山魁夷画意》的音乐言语研究

本文参考宋瑾教授和杨燕迪教授的音乐研究理论,以言说音乐的限度与可能为研究视角,以汪立三的钢琴组曲《东山魁夷画意》为研究对象,从音乐言语的三个层次进行研究:《东山魁夷画意》的技术术语、《东山魁夷画意》的认知术语,以及《东山魁夷画意》的情感术语。

音情·画意——汪立三及其钢琴作品《东山魁夷画意》探究

汪立三是我国享有盛名的作曲家和音乐教育家,他创作的作品曲风独特,作品内容均源于对生活的追求,诸多钢琴曲享誉全国。文章以钢琴作品《东山魁夷画意》为主线,引领欣赏者体会其中的特有意蕴,分别以《冬花》《森林秋装》《湖》《涛声》四部分来分析复调创作的魅力及作品的独特神韵,并围绕作品的意境美进行鉴析,充分挖掘中华民族音乐艺术的深厚内涵和民族意蕴。

汪立三作品《东山魁夷画意组曲》分析

《东山魁夷画意组曲》是汪立三先生受到日本绘画大师东山魁夷画作的启发于1979年创作的钢琴作品,汪立三先生在坚持传承中华民乐与中国传统美学思维的基础上借鉴并吸纳西方音乐创作技法创作出此部音画交融、西体中用、抒情与哲思兼具的佳作,并以形象的音乐语言将绘画之意境展现得淋漓尽致。本文以《东山魁夷画意组曲》创作背景为切入点,简要分析了该钢琴组曲的艺术风格,重点从创作技法层面论述该钢琴组曲实现音与画完美融合的“通感”及当代价值,为钢琴艺术创作及发展提供了新的创作思路。

汪立三钢琴曲《东山魁夷画意组曲》的音乐创作分析

《东山魁夷画意组曲》是我国当代著名作曲家汪立三钢琴音乐的典范之作。整体而言,它是一部构思巧妙、创作手法独特的钢琴组曲,不仅具有中国传统音乐的特色,而且具有鲜明的东洋风格。本文在阐释钢琴组曲的基础上以《冬花》《森林秋装》《湖》《涛声》四个乐章为观照对象,对作品中体现的民族风情、深邃意境、诗意画面进行了探析。

多元融合 兼容并蓄

汪立三先生的音乐创作主要集中在钢琴音乐的创作上,并逐渐形成了自己独特而鲜明的风格。他的最重要的钢琴作品之一——钢琴组曲《东山魁夷画意》,可谓在国内外产生了重大影响,文章主要从作品的意蕴、织体以及音乐文化体现等方面进行了阐述与分析。

汪立三钢琴作品文化价值意义的追寻

汪立三（1933-），我国著名作曲家。先生气质豪放，性格爽朗，思想达观，胸襟豁然。其音乐语言南北并举，中西兼收，不拘一格，创作风格凝重深厚，清新洒脱，雅俗共赏。其作品在民族气质和近现代作曲技法的结合上颇具特色，是中国传统音乐体裁与现代作曲技法的完美结合。所创作的《兰花花》、《小奏鸣曲》、《东山魁夷画意》、《他山集》等钢琴作品享誉海内外。