生态视域下的沈周《东庄图册》空间审美意蕴

生态问题目前成为全球关注的焦点问题,与此同时,近年来,国家越来越重视中华优秀传统文化的传承与创新。以生态视角看沈周《东庄图册》空间审美意蕴,包含朴素与虚静的自然生态空间呈现、超以象外的精神生态空间追求、物我共生的和谐生态空间表达三个方面内容。这也启示我们,在生态危机背景下亟需更好地建设生态文明的今天,要努力修复原有的自然生态环境,消除紧张对立的人际关系,构建人、自然与社会等方面的和谐关系,营造高品质的精神生活。

沈周《东庄图册》的形式研究

沈周的《东庄图册》是为其契友吴宽所绘,表达了二人对“高隐”的希冀。同时,《东庄图册》是一件集大成的艺术作品,有着独特的构图风格。采用了册页这一形制,使得画面产生了移步换景之效果。在母题的选择上,借鉴发展了卢鸿的“草堂范式”,使得这些图式更有私密性和烟火气。同时,在构图上借鉴了南宋画家的边角、截景式构图和元代的平远构图,并发展出了更具个人面貌的局部构图方式。在笔墨上,借鉴了元四家的笔墨并融为己用,使画面显得平淡天真,极具文人气息。

谈图像叙事和文本叙事的客观性——就沈周《东庄图册》与其《东庄》诗而言

本文通过对沈周《东庄图册》与《东庄》诗叙事的比较,阐述图像叙事和文本叙事虽然要求"按事物本来的样子"去客观地描写,但是随着作者主观性的沉浸会使图像或文本更具有现实生活的客观性。同时,我们研究叙事的客观性时还要去体验,浸渍于我们研究的主题。

水木有清辉——论沈周《东庄图册》的艺术特色

《东庄图册》是明朝中期著名画家及吴门画派的重要代表人物沈周的传世名作。原册共24幅，现存21幅，藏于南京博物院。它虽然不是鸿篇巨制，而只是一套册页小品，但却因为其朴实的技巧、含蓄丰富的意境及其独特的观照方式，而成为沈周重要的代表作之一。其中一些作品的表现形式具有很强烈的现代感，用当代人的眼光来审读它也觉得很新颖别致，直到现在仍被很多当代画家所赞赏和推崇。

耕读时代——以肖谷《东庄图册》及东庄系列创作之路访谈

《东庄图册》是明四家之首沈周的一部册页杰作,画面表现了明代中期江南名园--"东庄"恬静、闲适的四时耕读与田园风景。我国著名艺术家肖谷先生基于沈周《东庄图册》的再创作,真切呈现中国传统文化思想中天地万物、人与自然和谐共融的情感以及敬畏之心,这在当下有着极其重要的现实意义。《东庄图册》系列创作的研究定位为"传统文化的当代化转换",是肖谷先生追求绘画艺术发展中对"油画的中国化"或者"中国油画"之路的研究探索项目。肖谷先生以学术研究和艺术创作的同步推进方式,将已有的绘画样式与中国传统文化相融合,为当下全球化背景中的文化创新提供一种新范例和启示的可能。

沈周《东庄图册》

沈周(1427-1509),字启南,号石田,又号白石翁,长洲(今江苏苏州)人。居相城,读书不仕。所作山水花卉、人物融合宋元各派,自成一家,悉入神品。少时率盈尺小景,画法精细严谨;中年始拓为大幅,每草草点缀,虽精简然意已足。其画以水墨写生为艺林绝品,浅绛者次之。沈氏虽以画擅名,诗文亦卓然成家,每成一轴,手题数十百言,风流文采,照耀一时。

主旋律之外的音符——沈周《东庄图册》的客观性与纯美之风

中国传统绘画注重主观感情的抒发,自我之"意"的表现。故有"意象艺术"的说法。基于这种主观意识极强烈的审美理念,画家们所追求的艺术境界与思想情感则体现为对幽深渺远、萧疏平淡之境界的追求。而沈周的《东庄图册》却以其对景物描写的客观性及其纯粹的审美之风,在前朝山水画传统的强势之下散发着纯朴、恬静、精美的时代气息,更以其客观、纯美的艺术精神给予后人一种特有的美学价值及审美启示。而这种审美现象的出现绝不是偶然与孤立的,而是与明朝中叶的社会变革、特别是哲学、宗教、文化的发展是密不可分的。面对日益西方化的当代物质生活与人们不断异化的价值观与精神领域,我们应关注当代生活的方方面面,关怀当下人们的生存环境以及精神和心理状态,对身边之景、眼见之物进行艺术语言及形式的探究。这正是我们当今研究沈周及其《东庄图册》的意义所在。

沈周《东庄图册》新探

南京博物院所藏《东庄图册》,因其为现存较早的明代“园林题材”绘画与世所公认的沈周名迹而引发学者们的讨论。近年来,相关研究取得进展。然而,当我们重新细读本册,其画面与本身的部分信息仍待解读。本文尝试回归作品本身,重点讨论此册与东庄景观建构的关系及其创作情境相关问题。

图真与情怀的融合——沈周《东庄图册》意象探析

《东庄图册》是沈周1473年创作的一件重要作品。他以挚友吴宽的庄园为素材,用写实的手法,真实再现了东庄的自然景致,画面处处充满着入世温情,同时又营造出一种静谧、雅悦、逸趣的意象。沈周以林泉之心入怀,以隐逸情怀状物,构成了其作品独特的审美观照和审美意趣。文章指出,时代的发展需要审美情趣及艺术形式的多元化,需要纯粹的审美之风,更需要把握物象的客观"性情",体味意象抒写真情。

吴门班头 一代宗师——南京博物院藏沈周绘画刍议(上)

沈周是＂吴门画派＂的先行者和领袖,在绘画上有多方面的贡献。他的画继承了元代文人画的写意精神,又吸收了吴伟、戴进用笔刚健的院派画风,而且是诗、书、画、印四位一体的中国画新格局在明代重要的继承者和光大者之一。本文就其绘画风格和贡献作简要总结,并对其代表作品《东庄图册》的题跋进行释读。

寄情田园——沈周田园山水画的分析与思考

在我国古代便有以田园、村野题材为描绘对象的山水画创作。沈周是明代画坛的中坚力量,受明代文化背景的影响,加上其所处环境及其本人的内心需求等各方面的原因,他深入自然、关注自然,并乐于自然,创作了大量深入人心的田园山水作品,影响延续至现当代。现如今,恬淡朴实的田园生活越来越少,城市高楼林立,整齐划一,如何在现代化的过程当中让人能"望得见山,看得见水,记得住乡愁"是我们要思考的问题。文章以沈周的田园山水画为切入点,从沈周田园山水画的起兴、发展、传承及对现代田园山水画的思考等方面来展开讨论。