《丝路古船》:现代海洋立场下的人物书写

《丝路古船》以双线并行编排,明线摹写打击盗挖古船的侦察行动,暗线叙述船仔、老欧、池木乡、练丹青、郑天天等各人物的心境变化过程,交织构成了一部完整且精彩的打击“盗挖古船”案件。《丝路古船》体现出作者浓烈的海洋情结与坚定的现代海洋立场,通过摹写海洋与陆地之间的矛盾关系,呈现出强大的文学张力。本文聚焦现代海洋立场这一基点进行延伸,通过剖析作品如何通过对主要人物的书写,揭示隐藏在背后的现代海洋立场,并分析小说如何使海洋这一意象跳脱传统的单纯背景,成为行文内在线索的创新性。

扬琴作品《丝路幻想曲》的创作技法与音乐内涵

《丝路幻想曲》是作曲家史付红为扬琴、弦乐队和打击乐而作的室内乐作品,后又改编为扬琴与钢琴版。在这首扬琴作品中,“中西融汇、古今相通”的审美意识贯穿始终,不仅体现在曲式、旋律、织体等方面,还体现在扬琴与其他乐器在演奏技法及乐器音色的相互配合上。作曲家将主奏乐器扬琴作为中西方乐器的桥梁,再现了穿越时空的丝路乐韵。本文以扬琴与钢琴版为例,结合作品在音高素材、音乐结构、音色音响、演奏形式等创作思维,对其创作技法与音乐内涵进行诠释与研究。

《丝路追梦-V》整体配器布局分析

《丝路追梦-V》是2016年由上海音乐学院5位作曲家周湘林、叶国辉、张旭儒、赵光、尹明五共同创作的多媒体交响剧场《丝路追梦》中的第五乐章。其中第五乐章为尹明五教授谱写,名为《畅想曲》。这部富有西域风格的三管编制的大型交响乐队作品总体上以主调音乐传统交响乐写法为其特色,整体的配器布局清晰。音色音响层次丰富多彩,充满了浓郁的西域风格,但不局限于民族风格,高潮处体现出大气恢宏的音响效果。通过音色的细腻变化体现出丝绸之路的色彩及追求中国梦的思想与主题。作品中配器的布局起着结构性的意义。本论文将重点放在整体配器布局分析方面。尹明五教授是作曲家的同时也是上海音乐学院作曲理论专业配器学科的博士生导师。在他的作品中我们不难看到,配器布局在作品中起着结构性的作用。在《丝路追梦-V》中,根据配器布局可以看出整部作品分成了5个部分。第一部分和最后一部分首尾相呼应。第二部分是呈示。第三部分为展开段落。第四部分为高潮段落。通过缜密的配器布局,使最后作品呈现出主体风格荡气回肠,纵向音响色彩层次丰富细腻的特点。

《丝路新观察》在吉尔吉斯斯坦跨文化媒介环境中的传播研究

在跨文化语境下如何提升传播的质量、讲好中国故事,是近几年来媒介研究者非常关心的问题之一。而在“一带一路”倡议背景下,媒体如何进行跨文化传播,塑造国家形象,从而提高话语权,要以媒介实践作为基础。《丝路新观察》在中亚各国传播,在国家形象塑造、文化传播、外交影响力、华侨华人服务等方面都发挥着积极有效的作用。媒体实践的分析对于提高跨文化传播的质量有着重要意义。《丝路新观察》多语种媒体设置的有效运作对提升跨文化传播具有重要的研究价值。本文通过吉尔吉斯斯坦《丝路新观察》的媒体实践来探讨其在跨文化环境中的传播运作。

丝路舰队 劈风破浪——大型民族管弦乐套曲《丝路粤韵》之时代价值与历史意义

《丝路粤韵》为我国第一部正式命名为大型民族管弦乐套曲形式,是广东民族乐团体现习近平总书记提出"一带一路"战略构想重要决策和广东省委宣传部门对于繁荣文艺精品创作高度重视而产生的音乐文化硕果、由赵季平等多位著名作曲家组成创作团队合力创作的经典作品,它以浓郁岭南风格特色在海内外产生了广泛影响。详述《丝路粤韵》创作始末,各位作曲家的创新意识与艺术特色,作品史诗性的时代价值与弘扬海上丝路的文化精神以及广东民族乐团在陈佐辉团长、首席指挥兼音乐总监张列领导下走职业化道路、办音乐季、委约作品、招聘人才等一系列举措所产生的巨大社会影响,一跃而成为全国一流顶尖性的民族乐团。所有这一切,对于我国民族文化事业复兴提供了值得借鉴与参考的经验,也展示了中国民族器乐文化走向历史辉煌的必然性。

两岸当代戏曲创作之比较研究——以《十八罗汉图》与《丝路长城》、《乱红》与《桃花扇》为例

《十八罗汉图》《丝路长城》《乱红》《桃花扇》为2015年于台北上演的四个当代戏曲剧目,它们恰好可以代表两岸的新编戏、实验戏、传统戏三类当代戏曲样式。本文从编剧、表演、音乐舞蹈、舞台美术、服装造型、导演六个方面对比分析两岸当代戏曲创作之异同,认识两岸当代戏曲创作的具体特征,能为两岸戏曲的发展现状提供互视与反省的机会,也为两岸戏曲的长远发展带来新的思路。

“一带一路”视阈下艺术类院校的价值担当——以大连艺术学院舞台剧《丝路·青春》为例

"一带一路"倡议不仅对我国的经济、政治、外交等方面产生着重大影响,也对我国高等教育事业发展提出了新要求并带来了新影响。其中,艺术类高校应以怎样的担当去体现其在"一带一路"视角下的价值所在?以怎样的教学改革姿态与进程去调整并完成自己的教育使命?本文以大连艺术学院新近推出的大型实践性教学舞台剧《丝路·青春》为例,回答了上述问题。

大连艺术学院大型舞台剧《丝路·青春》的启示

"民心相通"是"一带一路""五位一体"系统工程的基础工程。"民心相通"给高等艺术院校教学改革创新提出了新挑战和新机遇。高等艺术院校要为"一带一路"建设提供艺术人才和艺术成果支持。大连艺术学院举全院之力打造的大型舞台剧《丝路·青春》,是"一带一路"文化交流的精品力作,同时启示高等艺术院校要响应"一带一路"倡议,确立大型实践教学新模式。

动作语言的艺术——《丝路花雨》中的“虚实相容”探究

大型舞剧《丝路花雨》于79年上演后享誉中外、广受盛赞，被新闻媒介赞誉为“活的敦煌壁画，美的艺术享受”，“此舞只应天上有，人间难得看几回”，成为民族舞剧中的经典之作。该剧中的故事是“虚构”的，情感主线是隐匿的，但是在虚构的故事中留有大量历史的考证和文化的解读，该艺术品巨大的成功之一在于想象与客观历史的“相容相知”，笔者就该剧中的“虚”“实”两面加以解析，希望读者能更深刻多视角的了解我国民族舞剧这块瑰宝。

从阿斯塔纳到西安:东干孤儿的寻根之旅与文化想象——评巴陇锋长篇小说《丝路情缘》

巴陇锋的《丝路情缘》契合了中国当下重要倡议的"一带一路"的实施,可以说是一部以小说表现"一带一路"倡议的先河之作。独特的叙事视角、"东干孤儿"特色人物形象的塑造以及独特的叙事模式,对传统"才子佳人"小说的叙事模式继承的同时也进行了革新,其中民俗、历史、文化景观的描述对叙事节奏的控制为小说增色不少。

微型纪录片在新媒体与传统媒体博弈中的挑战与机遇——以凤凰卫视《丝路文明》为例

以凤凰卫视推出的《丝路文明》系列节目为例,借助SWOT分析方法,从现象和具体内容分析电视微型纪录片在新媒体和传统媒体不断争夺市场份额环境中具有的优势、劣势,及所面临的挑战和机遇,在此基础上,探寻电视纪录片在市场环境中以表现手段的故事化,生产类型的多样化,营销手段的分类化等方面更加稳健、持续地发展。

浅析中阮——《丝路驼铃》

阮是中国的一种弾拨乐器,阮在古代一直被叫＂秦琵琶＂。在本文中笔者一方面论述了阮的发展及技巧,另一方面分析了中阮独奏曲《丝路驼铃》,希望能为读者带来帮助。

丝路情长 吟唱古今——阮曲《丝路驼铃》(中)

(接上期) 第二部分,是与主部A形成鲜明对比的第一插部B段,单三变奏曲式,转2/4拍,( )=132.这是一段舞蹈性的乐曲:当夜幕降临、星月升空,风尘仆仆的驼队终于来到了一处具有水源的沙漠绿洲,歇息时,人们依围在红光闪烁的篝火旁,以欢快愉悦的歌舞驱散连日的疲劳.

多媒体交响剧场《丝路追梦》的创作特色和文化内涵探析

在中国当代音乐创作中,以"丝路"沿途风土人情为题材的作品众多,近年来在"一带一路"国家战略的指引下,此类交响音乐作品更是层出不穷。本文的研究对象为周湘林、叶国辉、张旭儒、赵光、尹明五于2016年主创完成的多媒体交响剧场《丝路追梦》,对其创作特色和文化内涵进行深入探析。

《丝路·青春》剧目的剧情设置价值探析

大连艺术学院创作的大型原创舞台剧《丝路·青春》,是以习近平总书记"一带一路"重要思想作为指导,紧贴时代的脚步,响应国家号召,以文化艺术的形式再现"一带一路"的伟大梦想。本文从剧本的结构框架、艺术形式、象征手法等方面对《丝路·青春》剧情设置进行分析,探讨其剧本创作的审美价值。

丝路之音 唱迎八方——《丝路长歌》合唱新作品音乐会综述

西安音乐学院重大科研基金项目《丝路长歌》合唱新作品音乐会成功演出了九部合唱作品,从作曲技法、曲式结构、调式调性、旋律和声、音响材料等方面进行分析,概括总结作曲者的创作设计和灵感来源,提取创新亮点,思考不足和遗憾。九部合唱作品不仅展示了丝绸之路音乐文化的斑驳璀璨,也将西安音乐学院声乐合唱作品的创作提升到新的台阶。

民族交响套曲《丝路粤韵》的岭南旋律音调与交响化发展

《丝路粤韵》是一部用岭南音乐语言交响化来表达“海上丝路”题材的大型交响套曲,是岭南音乐语言进行大型民族交响化表达的一次成功探索。岭南旋律音调是岭南音乐语言的重要组成部分,通过对岭南旋律音调的分析研究,梳理整部套曲在委约创作模式下岭南旋律音调的运用形态,总结岭南旋律音调在作品中的布局特征,呈示岭南旋律音调横向旋律发展与纵向织体设计的交响化探索经验,为研究者或同类型创作者写作岭南音乐旋律素材方面提供有效经验。

论琵琶协奏曲《丝路飞天》的创作与演奏

《丝路飞天》作为一首近年来较为优秀的琵琶现代作品,笔者在研究中经历了练习、模仿、揣摩、演奏的过程,力求在这一作品的原有意义上加入自己的理解,通过具体实践将其丰富的情感呈现出来。本文研究从该乐曲的创作、演奏等角度出发,旨在能为中国传统乐曲与当代琵琶乐曲的推广做出一点贡献。