浅析民族舞剧《丝路花雨》的成功因素

1979年,大型民族舞剧《丝路花雨》横空出世。自首演以来,所获赞誉无数,一度被冠以“中华民族20世纪舞蹈经典作品”“中国舞剧之最”等称号,并作为中华民族的一张“文化名片”而巡演于世界各地,堪称我国众多民族舞剧作品中难得的经典之作。本文对民族舞剧《丝路花雨》取得如此瞩目成就的原因进行分析,以求从中得出现今民族舞剧发展的启示。

浅析舞剧《丝路花雨》的民族特色

《丝路花雨》是1979年由甘肃省歌舞团创作并首演的一部大型民族舞剧,该剧的历史背景为"盛唐"时期,艺术家在敦煌艺术的文化底蕴基础上,复原敦煌壁画描绘的舞姿并吸收各民族音乐及舞蹈成分创编而成,堪称是中国民族舞剧中的经典之作。

论《丝路花雨》

舞剧《丝路花雨》象一朵奇葩，开放在我国的文艺舞台上。它刚一开放就香飘万里，闻名遐迩，雅俗共赏，获得了广大观众的一致赞扬和高度评价。一部舞剧上演后短短的几个月内，就轰动全国，波及世界，许多国家争相发出邀请，这在建国三十年来的文艺史上是少有的。《丝路花雨》歌颂的是友谊，而它本身又将成为友好使者，把“丝路”铺向各国，将“花雨”撒遍全球。它的意义已超出了甘肃，越出了国界。一部舞剧能产生如此广泛而强烈的社会效果，恐怕连编导者也是始料不及的。这就是形象大于思维。鉴于此，从理论的深度与广度探讨一下《丝路花雨》就尤有必要了。

舞剧文学的宏构巨制——对舞剧《丝路花雨》评论的思考性回顾之一

舞剧《丝路花雨》被人们称作“史诗”性的作品，这不仅在于其反映的题材具有丰富的历史价值；还在于其剧情规模的巨大涵盖力最和人物情态的真实思想意绪，构成了～种广博深厚的历史氛闰，使人们通过这种历史氛围的心理构筑，获得了一种历史意识的感悟．‘丽这些方面的成功，则端赖于舞剧台本的精巧构思。在此意义上，《丝》剧的台本创作不愧为舞剧文学的宏构巨制。她既以严整缜密的舞台艺术规范为音乐、舞蹈及美术的表现设置了一个可供驰骋的广阔天地；又以在题材处理，主题开掘和人物形象塑造等方面的成就，给新时期文艺创作的发展以积极的影响。

美轮美奂 飘逸华丽——敦煌乐舞《丝路花雨》赏析

中国经典舞剧《丝路花雨》以敦煌壁画作为创作蓝本,创造性地将壁画艺术用舞剧的形式表现,并把"丝绸之路"的文化传统注入其中,体现了和平友谊的中心思想,具有极大的艺术功能性、社会价值性、民族文化性、创新精神性。本文在此简要介绍了《丝路花雨》的历史背景,同时从舞蹈角度上对该作品艺术成就进行赏析。

敦煌艺术的再生及当代启示——以《丝路花雨》为例

探讨敦煌艺术的再生,旨在新的时代背景下探寻敦煌艺术自身发展的规律,关照当代广大民众精神审美需求的转向以及在文化经济强国的世界浪潮中为传承和弘扬敦煌文化艺术提供理论的指导。作为敦煌艺术再生的典范,中国经典舞剧《丝路花雨》为我们如何在当代实现文化艺术的社会和经济价值以及地方文化建设方面提供了重大的启示意义。

从“莫高窟壁画”到《丝路花雨》——谈敦煌音乐文化传承与发展的新思路

从"莫高窟"的壁画形象中人们发现,"敦煌音乐"之所以能够在古时流传上千年,与其自身不断发展及融合有着密不可分的联系;舞剧《丝路花雨》的成功亦是基于传承与发展之上的。在多元文化发展的当今社会,作为我国音乐文化的瑰宝,如何将"敦煌音乐"文化弘扬及发展,是值得思考与探讨的课题。通过对莫高窟壁画中伎乐形象的描述,以及以《丝路花雨》为代表的现代"敦煌艺术"文化所编创的舞台作品的分析,剖析古代与现代"敦煌音乐"文化的特点,并提出将来"敦煌音乐"文化发展的思路,以期引发关于"敦煌音乐"文化乃至"敦煌艺术"文化传承与发展等问题的思考。

文化品牌意识的觉醒——评京剧《丝路花雨》

2007年鲜花盛开的4月,兰州。 夜幕降临,华灯初上,金城大剧院座无虚席。伴随着锣鼓声声,一场貌似普通的京剧演出开始了,但这的确不是一场普通的京剧演出。首先,这个舞台上出现了一位京腔京韵的英娘——没错,就是那个被誉为20世纪华人经典的舞剧《丝路花雨》里的英娘;另一个值得称道的不普通就是,将国粹京剧与敦煌舞蹈相结合,将西部民间音乐与京剧唱腔相结合,这都是第一次。——这就是甘肃省京剧团推出的一台根据同名舞剧改编的大型西部京剧《丝路花雨》。

舞剧《丝路花雨》中英娘的形象分析

舞剧《丝路花雨》彰显了我国古代人民同外国人民之间的深厚情感,体现了全球人民心连心、爱好和平的永恒心愿。本文通过分析舞剧《丝路花雨》的结构及内容,以及结合笔者在舞剧中饰演“英娘”的亲身体验,探讨“英娘”的人物性格与定位,并总结“英娘”对于《丝路花雨》的贡献与重要性。

全球化背景下非物质文化遗产的现状分析与发展创新——以大型敦煌舞剧《丝路花雨》为例

随着全球化进程的深入发展,世界各国的经济发展、政治理念、民族文化无一不在发生着碰撞与融合,世界全球化促进信息传播、推动各民族间的文化交流往来,但同时也引发了文化自信动摇、传统文化被冲击等多种问题,对我国来说,全球化给非物质文化遗产的发展传承不仅提供了前所未有的机遇,也创造了难以消解的碰撞挑战。本文将基于全球化背景下我国非物质文化遗产的发展现状,对非物质文化遗产发展面临的机遇与挑战进行分析,并将结合敦煌文化开发创造的经典优质案例——《丝路花雨》梳理整合当下非物质文化遗产创新发展的可用思路。

观一粟足以见沧海——观《丝路花雨》谈多元音乐文化

通过对舞剧的观赏和深度剖析,重点讨论舞剧对民族文化传承的积极意义、传达的民族精神及其创作形式的多元,并由此呼吁音乐工作者以此舞剧为鉴努力发展民族音乐事业,为音乐学的发展,中国文化的进步献计献策。

中国民族舞剧的传世精品——经典舞剧《丝路花雨》

1979年5月23日，甘肃省歌舞团创作演出的舞剧《丝路花雨》在兰州黄河剧场与观众见面。莫高窟壁画上神奇曼妙的舞姿第一次活生生地呈现在人们眼前。

中国经典民族舞剧《丝路花雨》首度亮相贵州

12月9日晚,由甘肃省歌舞剧院创作演出的中国经典舞剧《丝路花雨》在贵阳震撼上演。《丝路花雨》1979年5月创作首演,以举世闻名的敦煌壁画和丝绸之路为题材,以和平、友谊为主题,至今在国内外巡演2600余场,曾被上海大世界基尼斯总部认定为“中国舞剧之最”,在中国舞蹈史上产生了极其深远的影响。此次演出为加强贵州与甘肃文化交流，学习借鉴甘肃文化建设经验提供了很好的契机。

从舞剧《丝路花雨》谈敦煌古典舞的美学特征

不断完善中国舞蹈美学体系,是中国舞蹈美学学科发展的目标。敦煌古典舞作为中国古典舞的重要学派之一,蕴含了我国古典舞蹈文化与其审美范式。本文以舞剧《丝路花雨》为基点探究敦煌舞的美学特征,弘扬和传承敦煌舞的文化与精神,使我们更加正确地认识和学习敦煌舞姿,领会敦煌舞韵律的艺术内涵。从而理解敦煌舞的文化精神,形成准确的审美标准,提升鉴赏敦煌乐舞的能力和艺术体现。

唐乐舞艺术范式复活的经典范本——基于敦煌舞剧《丝路花雨》个案解读

作为民族舞剧的优秀代表,《丝路花雨》通过艺术创新复活了唐乐舞的艺术范式。本文从历史的维度分析了《丝路花雨》产生、发展的脉络框架,通过分析敦煌壁画和敦煌舞蹈的演变历程,探讨了《丝路花雨》在现代时空下的艺术特征。从传统继承和现实创新的角度分析了《丝路花雨》对于唐乐舞的继承和创新,这是通过对敦煌舞蹈动作的继承创新而实现的。通过外在与内在、舞与剧、民族艺术形象和大众艺术审美的融合性艺术叙事,生动地复活了唐乐舞的艺术形象。

经典舞剧《丝路花雨》惊艳韩国首尔

3月5日，受国家旅游局邀请，由甘肃省歌舞剧院有限责任公司创排的经典舞剧《丝路花雨》，在韩国首尔的“2015中国旅游年”开幕式演出中大放异彩，成为中国旅游推介最生动的代言。 在韩国首尔举行的“2015中国旅游年研”开幕式专场演出活动中舞剧《丝路花雨》以精湛绝伦的艺术表演和全新的LED视频舞台背景，再现了唐朝内政昌明，对外经济、文化交往频繁的盛况，极具震撼力的丝路传奇和敦煌壁画艺术的神奇再现，美轮美奂的“千手观音”、动态神奇的“反弹琵琶”、婀娜多姿的“波斯舞”，在让韩国观众震撼不已的同时，也引发了他们对甘肃和丝绸之路的向往之情。

国粹新声 丝路飞花——评大型京剧《丝路花雨》的创新意识

大幕徐徐拉开,在昏暗的灯光下,充满神秘感的佛国天界渐渐映入眼帘。观众在不知不觉中被带到了千年前的莫高圣地,精神回到了那令人心最神往的大唐盛世……这就是由甘肃省京剧团倾力打造的大型京剧《丝路花雨》。

民族舞剧《丝路花雨》的审美与特色分析

民族舞剧《丝路花雨》诞生于1979年,该剧让人们感受到了古典舞的魅力与精神内涵,并产生了深远的影响。本文简要论述《丝路花雨》的创作过程,重点分析其形式美、立意美、视觉美、曲调美,并阐释该剧的民族性、艺术性与文化性特色。

再品舞之美——由舞剧电影《丝路花雨》说开去

提到舞剧《丝路花雨》,就想到“中国民族舞剧典范”这个词。它是一部六场舞剧。剧中英娘和神笔张的故事是甘肃省歌舞剧院的编导们从莫高窟遗存下来的彩塑和壁画中反复提炼加工而来。为了给人物鲜明的形象,他们专门请画师指导,亲自临摹经典壁画和雕塑中人物的造型神态、舞蹈姿势,终于发现敦煌壁画及彩塑人物特有的S形曲线运动规律。以此为外化的形态标准并借鉴我国戏曲古典舞节奏来创作舞蹈动作——敦煌舞就这样诞生了。大众所熟知的“反弹琵琶”等舞姿也由此而来。舞剧《丝路花雨》从1979年登台一直久演不衰,足迹遍布30多个国家地区。总演出量2800多场,观众400多万人次,开创了舞蹈史的先河。

“珠江”灯具力助《丝路花雨》韩国专场演出

近日，（《丝路花雨》代表中国赴韩国首尔参加“2015中国旅游年”开幕式专场演出活动，这不仅是“丝路花雨》创演35年来首登韩国舞台，也是该剧以新型舞美技术演出形式在国际舞台的首次亮相。在演出灯光的选配方面，剧团一如既往地选用了广州市珠江灯光科技有限公司（“珠江”）的产品，在原有选用“珠江”劲能系列灯具的基础上，又新进了一批“珠江”最新研发的智能系列330W新品，强大的稳定性和完美的创造力，助力舞剧打造出气势恢宏的“千手观音”、动态神奇的“反弹琵琶”以及婀娜多姿的“波斯舞”等唯美景象，绚丽柔美的灯光多层次地渲染着舞台的每个角落，极具震撼地再现了丝路传奇和敦煌壁画艺术的神奇。