《中国书法——隶书》设计图稿观后

《隶书》邮票设计图稿观后，不禁生出几许疑问：其一，不知何故，系列名由“中国古代书法”变成“中国书法”。奠非邮票还要反映近现代的经典之作?

书法对中国画的影响及二者的融合发展途径探索

书法是中国传统艺术形式之一,它伴随着文字的演变逐渐发展成熟,具有极高的审美价值。中国画同样也是一门古老的视觉艺术,其发展受到书法影响,主要体现在艺术理论、艺术风格、审美表现等多个方面,而中国画的发展又为书法创作提供了十分丰富的素材,所以二者存在着天然联系,能够取长补短、相互借鉴。本文分析了书法对中国画的影响,阐述了二者融合发展的意义,并提出了具体策略。

书法节目的文化创新与意蕴表达——以《妙墨中国心》为例

书法作为中华文明的活化传记,肩负传承与书写中国故事的历史任务,成为中华文明生生不息、发展壮大的重要载体。进入新时代,书法艺术与书法审美的普及也已进入最迫切的时代。以《妙墨中国心》为代表的书法类电视节目聚焦书法“美育”,诠释书法的文化内涵,不断彰显中国书法历久弥新的魅力。深入探究美育内涵与书法美育理论,从理论维度增强创新书法美育的必然性。在把握书法节目文化创新起点的基础上,从历史、视觉、文化三个层面探析其创新方式,阐明书法节目文化创新的意蕴表达,从而为书法类节目的创作创新及中国书法的繁荣发展提供思考的向度。

论文化类综艺节目《中国书法大会》的创新传播

中央广播电视总台“大会”系列节目最新力作《中国书法大会》是我国首档以书法为核心元素的大型书法文化类综艺季播电视节目,一经播出就获得了热议和好评。节目秉持“思想+艺术+技术”的融合创新理念,通过节目形态的设计创新,巧妙运用舞蹈、音乐、戏剧等多种艺术形式和高科技手段,将中国书法艺术进行立体式展现,使受众沉浸式体验其背后的历史之重、文化之深、艺术之美。

中国书法在陶瓷绘画中的联系与运用

瓷器和书法是中国最具代表性的艺术形式,书法和陶瓷绘画之间存在着相辅相成的关系,正所谓书画不分家,书法和陶瓷绘画都是中国母亲孕育出的两个胞胎兄弟,书画本同源,笔者就从中国书法和陶瓷绘画的形式和特点方面着手,在陶瓷绘画与书法的相通之处做重点的阐述和分析。

从书法看中国画笔墨形式及色彩的审美意蕴

笔墨在书法及中国画中,有着深远的意义。文章从书法视角探讨中国画中笔墨形式的审美意蕴,在分析书法与中国画笔墨的联系基础上,针对二者进行深入对比,并分析笔墨在书法和中国画中的应用,在此基础上切实研究中国画笔墨形式的审美意蕴,指出中国画中笔墨线条的生动性、节奏感以及空间感、留白技巧、墨色的浓淡和情感表达等都是一种独特的美,能增强中国画审美。

视域转换与经典重释:西方汉学中的中国书法研究

中国书法在西传过程中,西方汉学家是一个不容忽视的传播群体。以西方汉学中的中国书法研究为重点,分析西方汉学家所具有的跨文化属性,将西方汉学家对中国书法的认知过程和研究释读作为两个基本维度,进一步研究西方受众对中国书法的认知之转型,从而揭示西方汉学家与中国书法产生互动的多元文化机制,在此基础上反思国内书法本体论研究的现状,以期为中国书法研究提供更多借鉴和启发。

宣纸在中国书法创作中的应用及价值体现探析

宣纸具有柔韧性强、质地细腻、吸墨性良好等特点,被广泛应用于书法创作中。作为中国书法艺术的巅峰之作,《兰亭序》临摹本多在宣纸上完成,体现了宣纸在传统书法中的重要地位。文章深入探讨了宣纸在《兰亭序》中的应用及其对书法表现力的影响,并对宣纸的物理和化学特性进行分析,以揭示宣纸对于提升书法艺术价值的深远意义,探索其在现代书法艺术创作中的潜在应用。

书法对于中国画的作用与意义

书法在中国画发展中所起的作用与其所凸显的价值意义,毋庸置疑,是非常重要的。然而,这个重要不能停留在感受上,系统性条理性地分析,有益于我们在中国画的笔墨训练中,有选择性地找准方向,从而大大提高自身艺术发展的效率。

中国书法元素在现代包装设计中的应用探究

全球文化交流和融合日益频繁,传统文化元素在现代设计中得到广泛的应用和发展。中国书法艺术作为中国传统文化重要组成部分,具有独特的艺术魅力和文化内涵,在现代包装设计中的应用备受关注。本文对中国书法元素在现代包装设计中应用进行研究,通过具体案例分析和理论探讨,探索如何将书法字体、笔墨和意境融入到包装设计中,以期为传统文化与现代设计融合提供新的思路和视角。

唯大英雄能本色 是真名士自风流——论沈子善教授为中国现代书法事业所作的重大贡献

沈子善先生(1899—1969)是我国现代著名的书法家、书法理论家、书法教育家。在南京师范学院(现南京师范大学,以下简称南师)任教授期间,在他的六峰阁书斋里曾悬挂着一幅清钱坫写的篆书对联:“唯大英雄能本色,是真名士自风流。”20世纪60年代初,南师美术系的学生曾将这副对联作为篆书字范。

中国书法的“现代性”探索

作为中国书法领域的重要话题之一,“现代性”的探索问题一直备受关注。然而,中国书法“现代性”内涵、样态等方面问题在学术界还存在模糊之处。中国书法“现代性”的特点主要体现在由现代人丰富的精神决定的多元性、文化性、社会性、表现性、设计性和精神性。本文通过分析中国书法“现代性”的内涵、样态等问题,提出“现代书法”与传统书法的不同发展策略。

中国传统没骨画技法与书法用笔间的关系

中国书画在用笔上表现出惊人的一致性,主要体现在对骨法用笔和笔精墨妙的推崇,而“没骨法”始于宋代,经过明清时期的发展逐渐完善,强调笔墨处理、浓淡阴阳、主次取舍和留白等原则,与书法中的分间布白、字体趋势和排叠法则相似。为此,探讨了书画同源理念下,没骨画技法与书法用笔之间的深层关系,分析了两者在用笔技巧、艺术审美及技法与精神境界上的共性,并通过举例展示了没骨画技法与书法用笔结合的具体应用,旨在推动书法与没骨画在传统与现代艺术创作中的相互融合与创新发展。

王继安:书法是中国写给世界的友谊信

“继往开来,安邦定国”,王继安,1957年出生于自古便是人才辈出的江苏省徐州市,作为南京师范大学教授、书法学科博士生导师,历任中国书法家协会理事,江苏省书法家协会副主席、顾问的他始终如一地对中华传统书法文化积极传承与传播,对于他来说,书法是中国写给世界的友谊信。

刘灿铭:用城门春联传播中国书法之美

刘灿铭,江苏靖江人。现任民盟江苏省委会副主委、江苏省人民政府参事;江苏省佛教协会副会长、江苏省文联委员、江苏省书法家协会副主席兼秘书长、中国书法家协会理事、中国书法家协会草书委员会秘书长、中国职工书法家协会副主席、江苏省政协书画室副主任。

中国共产党人的精神谱系楹联书法展巡展在天津大学举办 用传统文化形式传播伟大精神

为深入贯彻党的二十大精神,全面加强习近平文化思想的宣传教育,弘扬以伟大建党精神为源头的中国共产党人的精神谱系,大力推进校园文化建设,落实新时代立德树人的根本任务,由《人民周刊》杂志社、中国楹联学会主办,天津大学中国共产党人精神谱系研究中心、天津大学马克思主义学院协办,天津大学图书馆承办的“理想·初心——中国共产党人的精神谱系”楹联书法展巡展3月28日在天津大学北洋园校区图书馆隆重开幕。

中国书法艺术的传承,创新与普及

我国书法的历史可谓源远流长,至今已经有了几千年的历史。书法是古老中华文化的象征,是中华历史长河中的智慧晶体,通过书法,可以折射出中华民族的精髓与素质。回观当下,属于科技信息的重要时代,随着电脑、手机等技术的普及,日常写字早已在不知不觉中被这些电子产品所取代。然而,书法毕竟是独属于我国的重要瑰宝,需要被保护,但更需要被传承。基于此,更应当认真思考如何才能使我国书法艺术不被丢弃、如何才能使我国书法艺术与时俱进、如何才能使我国书法艺术得到传承与普及。因此,本文主要针对传承中国书法艺术的重要性进行了深入分析,并对如何使我国书法艺术得到传承与普及进行了深入探讨。

“心”“形”之辩——关于中国书法“心”与“形”对偶范畴之探讨

书法究竟是“心学”还是“形学”的问题便成为近几十年书学理论研究中一个经常被讨论的论题。将书论中的“心”与“形”两个范畴相对举,系统化地梳理其基本意涵,结构化地把握其理论旨趣,将使我们对书法中“心”与“形”这一对偶范畴有更为深刻的理解。就书法艺术而言,“心”是审美价值的根源,而“形”作为书法艺术的载体,规定和承载了主体心灵、情感的内容和抒发方式,“心”与“形”理应在个体的艺术实践中互相成就、互相塑造、有机统一。

高校公共艺术课程开展课程思政策略——以中国书法艺术课程为例

课程思政是当前高校教学改革的重点。公共艺术课程发挥美育育人功能在当下大力提倡的课程思政建设中最有优势。本文以中国书法艺术课程为例从课程目标设置体现思政目标要求、教学内容制定融入思政案例、书法实践过程体现精益求精的工匠精神与创新思维等三个方面加强课程思政的渗透与融合,全方位发挥公共艺术课程的思政育人功能。

关于高等书法专业教育与人才培养的几点思考与体会

笔者自1989年西安交通大学毕业留校任教至今已经35年了,主要从事书法博士后、书法博士、书法硕士与书法本科的教育培养和科研工作,担任书法本科生的中国书法史、书法美学、篆书理论与实践、书法鉴赏精品课程的教学。其中“篆书理论与实践”为西安交通大学首批责任教授课程。