在传统文化的精神谱系中梳理并建构中国古代戏曲理论——评俞为民、孙蓉蓉教授的《中国古代戏曲理论史通论》

将杂糅而零散的古代戏曲理论系统化、条理化;将模糊而多义的古代戏曲理论简单明了化;将有歧义的观点辨证化;将论点的梳理和持论的范围全面化,是《中国古代戏曲理论史通论》的显著特点。为了梳理和建构更全面、更精准的中国古代戏曲理论体系,俞为民、孙蓉蓉先生以上迄先秦,下至民国时期的各种戏曲理论及现象作为纵向框架,以精审的学理性论断与发凡作为横向标尺,既有序地展现了中国古代戏曲理论的萌芽、成熟、发展、繁荣与"中国古代戏曲理论的重心转移",直至"旧曲学的终结与新曲学的兴起"的全貌,又建构了完整、兼具传统文化与哲学深度的中国古代戏曲理论精神谱系。

体大思精宏纤毕贯的煌煌巨著——评俞为民、孙蓉蓉教授著《中国古代戏曲理论史通论》

俞为民教授、孙蓉蓉教授继15册700万字的《历代曲话汇编》在黄山书社问世之后,煌煌180万言的《中国古代戏曲理论史通论》（上下册）2016年也由中华书局出版,《中国古代戏曲理论史通论》和《历代曲话汇编》一样,均是两位学者探骊曲海数十年的呕心之作。

古代曲论的完美解读和精深研究——《中国古代戏曲理论史通论》与俞为民先生的曲学研究

一文人的学术研究很难分高下,尤其是在当今的学术氛围里,其中原因大致有三：一是所谓＂文科无第一＂,认为文科的很多问题嘛,这样说可以,那样说也可以,只要能自圆其说即可。二是学术评价＂讳言人短＂的时风,很多学术评论和评价多做和光之论,虚饰浮夸者在在有之,针砭商榷倒成为一种另类。

文体史·文体批评·文体理论--中国古代文体学学科体系重构

吴承学等学者一直致力于中国古代文体学学科的树立和建构,并在学科研究对象、学科研究范围、学科研究方法、学科内涵图谱等方面取得了较大成就。不过作为一门新兴学科,中国古代文体学研究和学科体系构建还在发展和探索之中,仍有很大的可开拓空间。借鉴韦勒克文学研究三个分支即文学史、文学批评、文学理论的学科划分,以文体史、文体批评、文体理论三个分支来构建中国古代文体学学科体系。在综述近20年来文体学学科及其文体史、文体批评、文体理论研究成果的基础上,论析文体史、文体批评、文体理论三个分支之间各自独立又互相渗透的辩证统一关系,并以古代文体学传统中三个分支的原生历史存在形态来印证中国古代文体学学科体系重构的学理性和合理性。

中国古代“空间营造”理论文献综述及其画史价值研究

传统中国画与西方绘画由于历史参照和话语体系的不同,其空间营造的方式运用也有较大差别——前者以远近之法经营画面的位置与构图,后者以科学透视强调图像视觉的真实与纵深。在西学透视正式传入中国之前,虽然我们没有关于中国画透视与比例运用的专门著述,但是在绘画品评文献中可见古人的智慧初露锋芒。在欧洲透视理论成果传入之后,中国出现了第一部透视学专著《视学》,其空间理论与绘画图例最终汇聚成艺术与科学的融合。以上中国古代“空间营造”理论文献具有一定的画史价值,体现出中华民族连续与包容的文化自信。

体式平正 视野开阔 立论精辟——评张建军教授新著《中国古代山水画理论史》

张建军教授新著《中国古代山水画理论史》是我国山水画理论史研究的新收获。本书体式平正,按时间顺序梳理古代山水画论中的重要观念,并注意各概念或命题的历史发展,章节安排合乎传统艺术史研究的范式。本书视野广阔,作者将中国古代山水画论放在整个古代画论大框架内进行研究,注意发掘其哲学、文学、艺术学背景,引入比较艺术学的方法。本书在观点上富有创见,在前人基础上延伸发展,发现前人研究中未曾充分注意的内容。

寓意劝谏:中国古代戏曲理论的历史演变

戏曲理论是对戏曲创作进行理论性思考的结晶。中国古代戏曲经过北齐歌舞戏、唐代参军戏和傀儡戏及宋代杂剧，到元代出现了杂剧创作的繁荣，明代则出现了传奇创作的高潮。与此相伴，戏曲批评在隋唐至宋元之际应运而生，从萌芽走向奠基。到明代出现了本色派、情趣派、折中派的论争，探讨戏曲创作的特殊审美规律，将戏曲理论推向繁盛。清代曲论继承明代戏曲评论的成果，达到中国古代戏曲理论集大成的最高峰。

着眼本体 取精用宏——评《中国古代戏曲理论史通论》

戏曲作为一门综合艺术，是在漫长的历史进程中融合各类伎艺而成。它的发展、成熟，是在连续演进、变化中不断调整、适时运作的复杂、开放的动态过程。古代戏曲在剧本创作与演出实践的发展过程中，积累了相当丰厚的戏曲理论，独具特色，自成一格，在中国古代文学理论与艺术理论领域有着十分重要的地位。

体大思精,见微知著——评张建军教授《中国古代山水画理论史》

中国古代山水画理论著述卷帙浩繁,成果丰硕,然亦良莠参差,真伪杂糅,迫切需要研究者对之进行系统的梳理和研究。张建军教授的新著《中国古代山水画理论史》一书,聚焦中国古代山水画理论的核心命题、重要概念及其美学嬗变,探讨和辨析了诸多重要的学术论题,勾勒出中国古代山水画理论发展的历史脉络,呈现出山水画创作与理论相互促动、赓续创新的生动图景。该著体大思精,中西互观,持论精审,见微知著,是中国古代画论史研究的一部最新力作。

中国古代阅读理论研究新进展——评《中国阅读通史·理论卷》

阿尔维托·曼古埃尔在其著作《阅读史》中写道：＂我们不得不阅读。阅读,几乎就如同呼吸一般,是我们的基本功能。＂[1]20世纪80年代的西方,随着书籍史研究的深入开展,学者们开始关注读者在书籍阅读历史中的作用,阅读史作为一个新兴的研究领域应运而生。斯坦福大学、芝加哥大学、罗马大学、爱丁堡大学等高校纷纷开设有关阅读史的课程。

“非纯电影”新论:从中国电影史上戏剧与电影关系出发的考察

“非纯电影”是现实主义电影理论家巴赞首先提出的概念,他将那些在创作过程中不完全忠实于文学原著,而是有所改编的电影作品称为“非纯电影”,并在艺术地位上给予了它们积极的辩护。^([1])巴赞的这一理论为人们理解中国早期电影的发展和艺术规律形成提供了全新视角。从“非纯电影”的角度来看,中国电影史中的戏剧与电影之间的关系是复杂而多样的。在中国电影早期阶段,戏剧与电影就有着紧密的联系。一般而言,中国电影在诞生之初被认为吸收借鉴了诸多中国传统戏曲的元素与成果.

论中国古代戏曲理论“内外结合”的演员修养观

中国古代戏曲理论在遵循戏曲艺术一般规律的前提下,尽情地将和谐统一、均衡稳定的“中和之美”思想发挥到极致,其中强调演员内在修养与外在表现技巧统一的所谓“内外结合”的戏曲美学命题,有推波助澜之势。

北京师范大学史学理论与史学史研究中心简介

北京师范大学史学理论与史学史研究中心成立于2000年1月,是教育部全国普通高等学校人文社会科学重点研究基地。中心设有史学理论、中国古代史学、中国近现代史学、西方史学、中外史学比较研究室。迄今承担多项重大项目,科研成果丰厚,其中多卷本《中国史学史》《中国古代历史理论》《中国马克思主义史学的理论成就》《中华大典·历史典·史学理论与史学史分典》等著作,引起了学术界的广泛关注。中心曾经多次举办国际与全国学术研讨会,在学术界产生了较大的反响。中心研究人员与国内外同行具有广泛的学术联系,在推进学科发展方面起到了显著的作用。编辑、出版《史学理论与史学史学刊》,是中心的重要工作之一,希望得到学术界的广泛支持,把刊物办成中外史学理论与史学史研究的重要阵地。

应当关注中国古代戏曲导演理论的研究

2001年9月中旬,新疆师范大学人文学院主持召开了以'新世纪中国古代文学研究走向'为题的学术讨论会.来自全国15个省、市、自治区的高校与科研单位的专家、学者就这个话题进行了热烈讨论,涉及到研究者的心态、研究领域的拓展、研究方法的多样化、研究深度的开掘、学科交叉、中外交融以及树立良好学风等诸多问题.现将部分发言要点摘编发表,以飨本刊读者.

《史学理论与史学史学刊》稿约

《史学理论与史学史学刊》为教育部普通高等学校人文社会科学重点研究基地北京师范大学史学理论与史学史研究中心主办的研究论集,是国内外史学理论与史学史工作者发表研究成果的阵地,欢迎中外专家、学者惠赐稿件。1.本集刊设有历史理论与史学理论、中国古代史学、中国近现代史学、外国史学、中外史学比较、史学批评、图书评论等栏目。

20世纪中国古代戏曲研究史

20世纪的戏曲史研究者的研究对象是中国古代戏曲史和戏曲理论史,而他们的视点则立足于他们各自的时代。他们用以批评的武器是由20世纪的批评界所提供的,对于他们的背景问题、思维模式、研究的角度、评价的标准、解决问题的范式等,都应该从20世纪的文化整体背景上进行解释。20世纪的戏曲研究者不仅仅把其研究当成时代语境的注脚。对戏曲创作、表演和理论发展的历史描述甚为广泛,每一种戏曲史专著在进行历史描述时都应用着特定的史述模式,这些史述模式与研究者所处时代的学术范式密切相关。同时将20世纪的戏曲文本批评视为20世纪戏曲研究者与中国古代戏曲文本在价值思考上的视界融合,是中国古代戏曲家与20世纪戏曲研究者在价值思考上的交汇。 20世纪中国古代戏曲理论的研究是与20世纪的文学理论建构同脉搏的,“戏曲学”建构的努力几乎贯穿20世纪。同时,20世纪的戏曲理论研究又有自己的特点,由于对“戏曲”概念的不同理解,20世纪各个历史阶段对于中国古代戏曲理论的研究都有各自的侧重点。同时关注到戏曲文物文献研究方面,认为几乎每一次的戏曲文物文献的新发现,都大力地推动了对戏曲史的研究。论文试图描述20世纪戏曲思潮与20世纪文化思潮的内在联系,指出20世纪的戏曲改良运动是20世纪文化改良(或文化革命)运动的一个组成部分,这些时代思潮对于20世纪的中国古代戏曲研究产生了直接的影响。

中国古代戏曲学的分期及其理论形态和美学特征

中国古代戏曲学是伴随着戏曲的形成和发展而出现的一门新兴学科,它经历了萌芽、雏形、成熟、发展、繁荣、深入、集成、转折、总结与创新等九个发展时期;其理论形态除理论专著外,还有评点、序跋、尺牍、诗词曲等多种类型。其内涵可分为戏曲史论、戏曲创作论、戏曲表演论等三大理论体系;与西方戏剧理论相比,中国古典戏曲理论有着独特的美学特征,即理论内涵上的写意性与表现方法上的形象性。

中国古代乐律理论发展及相关问题初识——从中国科技史的一个微观视角看中国历史的走向

在音乐史上 ,乐律的发展可以从一个侧面反映中国当时的科技水平 ,明时朱载土育创制了十二平均律 ,说明在乐律的发展过程中 ,中国仍处于世界领先的地位 ,但遗憾的是朱载土育的十二平均律被束之高阁 ,无人问津。这与中国音乐文化的传统诸如雅音乐、民间音乐、音乐美学和音乐的功能密切关联 ,从而限制了其被应用。

中国古代戏曲理论思维的发展序貌及基本特征

中国古代戏曲理论内容丰富,品种繁多。它虽然不象西方剧论那样具有庞大完整、思辨入奥、论证缜密的体系,但它却以独特的风姿屹立在世界戏剧理论之林,为戏剧界学入所景仰。中国这种独特戏曲理论样式的形成和发展,原因是多方面的,而戏曲理论家的思维结构则是其中一个重要因素。对中国古代戏曲理论思维方式的研讨,或许可以拓宽我们研究者的视野,从另一视角方位窥探这一民族文化瑰宝的精义。