寂然苍穹——浅谈田联韬先生主编《中国少数民族传统音乐》一书中的女性音乐

女性音乐是近年来出现频率较高的一个专用词汇,表演者以女性为主,既具有功能性,又表现了女性群体的内心观照。立足于中国少数民族传统音乐中的女性音乐,相关文章总体涉猎不多。关于少数民族传统音乐的书籍,近年来呈现出了百花齐放的状态,总论式的以田联韬先生主编的《中国少数民族传统音乐》一书为最优,以此书为切入点,浅谈该书中的女性音乐,试以窥见其全貌。

足遍疆土万千里 采撷文化续瑰宝——和云峰《中国少数民族民间音乐与舞蹈》读后

和云峰撰《中国少数民族民间音乐与舞蹈》作为少数民族音乐研究的一部重要著述,在四十余万文字的编纂体例上附以205个谱例、155幅图片、53个音频和35个视频,呈现出五位一体的立体化著书范式。该著萃取各少数民族音乐文化之精要,兼顾历时层面的文化发展脉络和共时层面的文化空间特征,在诸多显性音乐事象的立论基础上,阐释了背后的多重文化隐喻及逻辑生成机理。文章着重从该著体现出的“架构新颖、理路明晰”“方法融贯、内容详确”“新论有理、新辩有据”三个方面的核心特征予以审视,窥探并抽绎当下少数民族音乐研究的基本路径和多重向度,以期在新的时代语境下,为相关撰写工程构筑更多科研进阶的学术透镜和思想津梁。

《中国传统音乐当代表达之道——百年中国流行音乐创作民族化研究》序

施咏将出版专著《中国传统音乐当代表达之道——百年中国流行音乐创作民族化研究》,邀我写序,欣然应之。该书为作者主持的2016年国家社科基金艺术学一般项目“中国当代流行音乐创作民族化研究”的结项成果。通读书稿,我觉得这是一部深赋学术眼光、颇具启发意义的著作。施咏对中国当代流行音乐创作民族化的深入研究,始于在2011年进入东南大学艺术学院博士后流动(二)站之时,至今已倾注了历时十余年的研究心血。

对一种民族宗教唱腔的个案研究与思考——兼论多媒体音乐传播对中国少数民族传统音乐所产生的重大影响

从一次田野调查所萌生的念头…… ;对于调查对象及其人文背景的筛选或初步遵循的原则 ;随着现代娱乐方式的不断出新 ,使得许多以宗教为载体的音乐形式都“无一幸免” ;随着中国少数民族地区社会的不断变革、转型以及西部大开发、城乡间的人口大流动、传统与现代文明的大融合 ,少数民族传统音乐无论是古代的、还是现代的 ,其变异势在必然 ;多媒体音乐在中国少数民族地区的传播 ,还将导致“局内人”与“局外人”以往的某些“共识”

中国少数民族传统音乐研究的历史与现状

1949年新中国成立之后,中国少数民族音乐获得了新的发展,其研究工作逐渐展开。本文对中国的少数民族传统音乐研究进行梳理分析,主要解析其发展历程中所取得的成绩和存在的困难和问题。中国少数民族传统音乐的发展分为萌芽时期、创建时期、拓展时期和成熟时期。通过梳理分析,深深地认识到,加强对少数民族音乐的搜集、整理、学习和研究,对于发展和振兴中华民族的音乐文化具有现实作用和深远的意义。

弘扬中国少数民族传统音乐文化的重要性——评《中国少数民族传统音乐文化概论》

我国地域辽阔,民族众多,不同的地域有着不同的文化特点。少数民族的传统音乐文化作为我国民族文化传承中的一部分,不仅是一个少数民族发展的见证,还蕴含着一个民族的文化特色。此外,我国的少数民族传统音乐文化有着其他音乐文化无法比拟的优越性以及独特的历史魅力,是我国音乐文化教育的重要内容。但是想要更好弘扬我国少数民族音乐文化,还应当从民间音乐类型、民间乐器等不同层面着手。

浅析中国少数民族传统音乐研究的历史与现状

本文立足建国后的时间点,尝试将中国少数民族传统音乐研究的发展曲线做简单梳理,并将其定位为四个阶段。通过文献整理和学习研究,试图阐述我国中国少数民族音乐在各个发展时期的研究状态,以呈现其文化价值。

民族音乐学视野下的中国传统音乐文化传承与创新——以基诺族音乐为例

本文以民族音乐学的视野,探讨了中国传统音乐文化的传承与创新,以基诺族音乐为例,分析了基诺族音乐的特点、传承体系、面临的挑战与问题,以及在数字化时代和商业化过程中的创新与适应。本文认为,基诺族音乐是中国传统音乐文化的一个重要组成部分,具有独特的地域特色和多元性,是基诺族人的生活、信仰、习俗和情感的表达。基诺族音乐在传承和保护的同时,也在不断地创新和适应,利用现代技术和市场的机会,拓展其传播和保存的渠道和范围,增加其社会影响力和认同感,同时也注意保持其原始和真实的特质,维护其社区和仪式的功能和意义。本文希望通过对基诺族音乐的研究,为中国传统音乐文化的传承与创新提供一些启示和借鉴。

文化自信视阈下中国传统音乐的民族性与世界性

中国传统音乐是文艺的一种重要载体,在新的时期,我们应该考虑怎样才能对中国传统音乐的民族性进行创新性发展和创造性转化,从而将中国传统音乐推向世界,增强整个民族的文化自信。

扬琴与中国少数民族音乐的文化交融

扬琴作为中国传统的弹拨乐器之一,其独特的音色和演奏技巧在中国音乐中占有重要的地位。本文旨在探讨扬琴与中国少数民族音乐的文化交融,分析其在民族音乐中的表现形式和作用。通过对扬琴与少数民族音乐融合的历史背景、现状及影响进行研究,本文揭示了扬琴如何在民族音乐中促进文化交流和音乐创新,最终形成了具有多元化特色的音乐风格。

浅谈中国少数民族传统音乐的传承——评《中国少数民族传统音乐研究》

中国是一个多民族国家,除汉族以外的少数民族在本民族历史文化基石之上也有着其独特的艺术传承,其中少数民族传统音乐就是不可忽视的重要组成部分。

中国少数民族传统民间音乐技艺的保护与传扬

我国少数民族的传统民间音乐技艺是具有民族传承特征的独特音乐形式,是我国少数民族民间文化的实质体现。为了使这样的文化产物得到更好的继承、保护、传播与弘扬,我们就必须做好少数民族传统民间音乐技艺的保护工作。本文从保护和传扬少数民族传统民间音乐技艺的意义、保护和传扬少数民族传统民间音乐技艺对当今的影响、少数民族传统民间音乐技艺面临的问题与挑战以及少数民族传统民间音乐技艺的保护与传扬的方法等四个方面入手,旨在对少数民族传统民间音乐技艺的保护欲传扬进行深刻的探讨与,并提出有益的建议。

中国传统音乐学会第17届年会·少数民族音乐研究专栏

【川音专栏·编者按】 大约在三四年前，我和樊祖荫先生谈及自己在上海音乐学院除了担任中国传统音乐研究方向的导师外，新近又申请开设了中国少数民族音乐研究的硕士方向。出乎意外的是，樊先生反问我，少数民族音乐研究不也是中国传统音乐研究吗？听话听声，锣鼓听音。

黑龙江边疆少数民族地区传统音乐产业化路径建构

黑龙江边疆地区的少数民族传统音乐文化,是北方地区少数民族传统文化的重要组成部分,承载着丰富的民族文化内涵和历史传统,对于促进民族团结、文化传承和社会发展起着重要的作用。如何有效地将这些地区的传统音乐转化为可持续发展的产业,同时保护和促进其发展,是一个具有现实意义和学术价值的命题。黑龙江边疆少数民族地区传统音乐存承应采取政府+企业+高校的综合保护发展模式,实现保护和传承宝贵的少数民族传统音乐文化遗产。

中国传统民族音乐在初中音乐教学中的传承与探索

民族音乐是我国民族文化的重要组成部分,也是中国音乐殿堂中的瑰宝。将中国传统民族音乐引入初中音乐课堂,能够丰富音乐教学的内容,培养学生的审美能力,增强学生的民族认同感。文章通过分析民族音乐的内涵及风格特征、初中音乐教学中传承中国传统民族音乐文化的必要性,揭示了当前初中音乐教学中存在的问题,包括缺乏多样性的音乐教学内容、学生对民族音乐缺乏兴趣与了解、教师对民族音乐的教育能力不足等,在此基础上提出了一系列解决方案,希望能实现民族音乐在初中音乐教学中的传承与发展。

少数民族传统音乐文化可持续发展的理论与对策

我国是一个多民族国家,不同民族有着不同的文化特色,尤其是少数民族的传统音乐文化,传承至今仍然绽放着璀璨的光芒。新时期在国家高度重视优秀传统文化保护和传承的背景下,提高对少数民族传统音乐文化可持续发展的研究和实践,有助于促进各民族文化特色展现和留存,丰富我国音乐文化体系。但由于全球化步伐加快,目前我国少数民族传统音乐文化陷入到了一个尴尬的生存境地,如何脱困而生,还需要社会各界共同关注和支持。本文就少数民族传统音乐文化可持续发展的相关理论研究进行探究,尝试着提出一系列应对措施付诸实践,以求为传承和弘扬少数民族文化做贡献。

少数民族传统音乐在小学音乐教学中文化的传承

我国民族音乐是中华民族几千年以来传承的宝贵音乐遗产。文化博大精深,涉及号子、田歌、山歌、小调、舞蹈、击弦乐、弦乐、拉弦乐、丝竹等多种不同类型。但当前的少数民族音乐传承中状况不容乐观,这与重技能、轻讨论的教学方式及大众音乐文化盛行密切相关。在落实小学音乐素质教育时,教师应该向学生提供指导,促进学生了解和学习民族音乐学习背后承载的精神,传承民族艺术文化。本文将围绕着少数民族传统音乐在小学音乐教学中文化传承的措施展开论述。

从中国少数民族文艺汇演看西藏传统音乐的发展

中国少数民族文艺汇演,是我们国家迄今为止唯一的国家法定的全国性文艺汇演,是国家行为、政府行为,国家领导和有关部门非常重视,体现出党和国家对我国少数民族文化发展的重视。新中国成立以后,全国少数民族文艺汇演举办过四届,分别是1980年、2001年、2006年和2012年。西藏是我国传统文化保留、发展得最好的地方,西藏代表团的演出和西藏群众文化的发展充分说明,西藏自治区政府及文化主管部门对西藏文艺发展方向的认识是正确的,对西藏传统文化的传承、发展、保护工作是认真的,措施是得当的。正因为如此,西藏的文艺才能取得今天这样的成绩。