更新著史观念 贴近电影本体——《中国当代电影发展史》首发式概述

为进一步推动国内中国电影史研究与教学的繁荣与发展，探讨电影史学学科建设的现状与规律，2007年1月25日，“《中国当代电影发展史》首发式暨电影学学科建设研讨会”在中国艺术研究院举行。在京高校与电影研究机构的电影史学专家学者20余人，就《中国当代电影发展史》的出版与电影史学研究的相关论题进行了研讨。

“文学”的有无——评《中国当代小说理论发展史研究》

一.近年来,随着人文学科研究范式的转换,作为一种知识话语的文学理论也渐有移除“文学”、再造新质的发展趋势。在此过程中,文论界有不少学者都致力于祛除文学理论的工具论色彩,认为文学理论是一种可以无需文学经验的独立的知识系统,它不仅依靠自身生产知识(比如做某一文学理论知识的学理性阐发),而且还能借此解释各种复杂的社会现象和文化心理。简言之,“文学理论无文学”的学术思潮,或者说“没有文学的文学理论”业已改变了我们对理论和创作之关系的固有认知。

中国当代小说理论的“深描”图景——评周新民《中国当代小说理论发展史研究》

近年来,关于中国当代小说的研究成果可谓汗牛充栋,但对于中国当代小说理论的研究成果,却并不丰富,尤其是系统性梳理中国当代小说理论研究的成果,更属罕见。周新民《中国当代小说理论发展史》是系统、独立地将当代小说理论作为研究对象的开创之作。周著聚焦于当代文学研究领域关注较少的当代小说理论发展史,通过对当代小说批评、以及小说家的理论性作品等的考察,以“深描”的路径,考察当代小说理论发展的“常”与“变”,系统勾勒出中国当代小说理论的发展面貌。作者首先以“三阶段论”说,揭示了中国当代小说理论发展史的动态演变过程。

评《中国当代电影发展史》

中国电影百年，这是一个具有里程碑意义的时间概念，也由此带动了一个历史书写高潮的到来。各种电影史的著述纷纷推出，尽管鱼龙混杂，倒也不失为一时之盛事。这其中，给我留下深刻印象的是由章柏青、贾磊磊主编的《中国当代电影发展史》。

中国当代小说理论研究的拓荒之作——评周新民《中国当代小说理论发展史研究》

周新民所著《中国当代小说理论发展史研究》(下文简称周著、《发展史》)是一部独具匠心的史著,是中国当代小说理论史研究领域的拓荒之作。它在文学史研究方法、文学史问题的发现、史家眼光上,都具有自身的特色,值得探讨。一、“关键词”与历史语境的还原《发展史》抓住中国当代小说理论发展的历史特征的“关键”点,从宏观上来把握中国当代小说理论的发展历程。周著将中国当代小说理论发展史分为三个时期:1949—1976年、1977年—1990年代初期、1990年代中期至今。对于每一个历史时期的理论内涵,周著从“关键词”的角度来展开。

空间生产与文化症候:当代中国电影的城中村图绘

新世纪以来,城中村空间日渐成为中国电影一种重要的图绘对象,《奇迹·笨小孩》《风中有朵雨做的云》《路过未来》等影片聚力于展呈与城市“似近实远”的城中村空间,细描城中村人具体而微的生存境况和精神世界。人与空间的“互塑”关系、阶层流动的空间向度、空间认同与身份认同--这些电影文本是对城中村的空间再生产,表征着某种社会文化症候。一定程度上,这些经影像叙事建构/重构的城中村空间可被视为勘察当代中国历史变迁、社会情状与文化症候的重要切口。

当代中国电影合拍片的发展模式与态势

<正>近年来,中国电影产业获得了飞速的发展。~[1]从一系列发展数据看,中国电影产业确实形势一片大好。但是,仔细分析数字,我们也可以看到:中国电影产业的近年发展主要还是集中于消费市场的开发和成长。这一开发和成长不但来自于中国电影生产的巨大发展,还应该归功于中国经济总量和中国城市化以及所带来的中国消费市场的迅速扩张。在国产电影中,和美国、中国香港等国家和地区的合拍片占据了重要的地位。

雨频发春色 风暖树自荫——就90年代中国电影发展态势答《当代电影》记者问

人类历史开始进入一个新的世纪、新的千年。在已经过去的20世纪，从世纪初到世纪末，随着整个国家社会政治经济文化的伟大进程，经过95年的艰难曲折而又伟大辉煌的发展，中国电影写下了值得全民族骄傲和自豪的历史。在20世纪的最后10年，中国电影已然成为国际影坛一大品牌，对整个世界电影的发展趋势和格局产生了越来越大的影响。全世界几乎所有重要的国际电影节（展）都有中国电影参加，且领奖台上频频出现中国电影人的笑脸……然而，由于市场机制的不成熟、不完善，站在世纪之交门槛上的中国电影面临了空前的艰难沉重的发展局势，呈现出既充满希望又步履维艰的前行姿态。一方面，在90年代尤其实施“九五五O”工程后的五年，中国电影在极为艰难的处境中努力遏止下滑趋势，于1999年国庆50周年之际实现了第三次创作高潮。另一方面，电影市场和产业经济状况却令人堪忧，国产电影票房急剧下滑……在20世纪最后一年的岁末，关于“金鸡奖”和“百花奖”评奖问题，关于电影票价降价问题，等等，一再成为全社会普遍关注的热点话题。人们对中国电影的当前和未来发展态势给予了格外热切的关注。2000年12月20日，本刊记者就如何评价和总结90年代尤其实施“九五五O”工程后五年中国电影的发展进程及其基本特点和经?

谁的民族电影:当代中国电影的建构与转折——论中国年轻一代的电影发展及其文化语码

新生代电影及其文化语码,是时代语境和民族电影不断发展的产物,呈现当代电影自身发展规律作用的一个决定性的变化。统观年轻一代电影的发展,其叙事主题"基本上涉及了青春期的成长、焦虑、先锋艺术、精神分裂、窥视症、感情多边化及人生残缺等所有城市亚文化层面的内容"。[1]作品技巧智慧太多,而灵魂血肉太少,太过自恋或主观化,一味表达自我,影响观众面的拓展,是新生代的不足与缺失。从上个世纪九十年代下半期开始,一直到新世纪,这一时段可以视为年轻一代电影发展与转折的新阶段,年轻一代电影也相应进行了调整和变动,深入关注影片的市场作为,积极赢得市场认同,向民族电影的主流/商业型靠拢,尝试回应主流观念,跨越艺术与市场的鸿沟。年轻一代电影的独特和出色,使我们有可能重新想象、重新建构新世纪的中国电影的广大的主体性和民族性,为民族电影走出一条康庄大道。

再谈丽尼修改《中国电影发展史》问题——兼答《关于〈中国电影发展史〉的一件事实》一文

著名散文作家、翻译家丽尼在60年代初对《中国电影发展史》原稿进行修改之事,当时影协有不少人都知道。但此书主编在初版及重版时均未在书的前言和后记中提及修改者的名字或表示谢意,这种有违文坛惯例的行为曾引起不少人为之鸣不平。本文作者在4年前披露此事后,该书编著者之一在最近发表的文章中对本文作者的见证提出了若干反驳及质疑,本文作者根据一些事实作了答复,并就"为人"的基本准则发表了一些感慨。此事已成为当前电影理论界关注的热点之一。

论中国当代儿童文学作品电影改编的现状及发展策略

儿童文学是儿童独特的叙事空间，以其独特的叙事话语体现其重要文学价值。在传媒信息化时代里，优秀儿童文学作品的影视改编会不断丰富儿童的精神世界，促进儿童精神生命的成长。儿童文学与电影的结合将使这两种不同的艺术形式在人类主体创造性再阐释下生发出灿烂的艺术生命力。

美声唱法在当代中国的早期发展史

美声唱法是在西方宗教音乐中产生的,最开始是"阉人歌手","阉人歌手"所发明的一些演唱技巧被流传下来,后来成为意大利唱法的一种特殊演唱技巧和声音形式。上个世纪初,传到中国。美声唱法从出现到传入我国已有几百年的历史,这对于我国从事声乐专业的人来说,应当在探索的同时,积极探索带有我们国家特色的美声唱法,这是对于我们来说起到了积极的作用。此文章从不同时期美声唱法在中国的发展历程,通过对西洋唱法的发展梳理,以便对其发展有一个新的认识。

中国当代独立电影存在的问题及发展策略探析

20世纪90年代以来,独立电影在中国迅速发展起来,这为中国电影的发展注入了新的活力。独立电影在中国的诞生时间并不长,但却发展迅速,影片数量急剧增加。同时,独立电影的地位则是边缘化的,生存状态艰难而且充满矛盾。资金短缺导致创作后继无力,制作上的粗糙降低了作品的审美价值,选题的极端化导致作品内涵过分单一,中国当代独立电影的体制困惑,要解决这些问题,首先需要独立电影突破题材与个人话语的局限。独立电影需要完善流通、发行、评价体系。争取文化产业的扶持。

超越景观的“词”与“物”:中国当代电影中风景的三重演绎

中国当代电影关于风景的讨论,常从“寄情于景”等美学意境层面展开,显然这一向度未能言及风景的文化实践、视觉批判等多重面向。对“风景与电影”进行不同层面的分析发现尚未形成一定的研究体系。在中国当代电影中承担着多重话语实践,影像中的风景既是“物”的呈现,又昭示着“词”的指向。当代电影中风景存在着三重演绎及其互动关系:作为“词”的风景,意在从人赋予“原初-大地”的主体意识、象征意涵、质料特质的“景”出发,探寻影像中的自身与主体隐喻之间的关联;作为“物”的风景,经由影像勾勒“器具-真实”的物之物象,来确认人与“世界”的连接;最后超越“词与物”的“真理-风景”,赋予了“我”与“世界”的“触媒”,是“敞开-境域”与想象能指。风景散溢在有限荧幕画幅内与无限延展空间外的双向维度上发出了超越“词”与“物”的影像表达与文化诘问。

山水意趣与视觉话语:中国当代电影中的美学探索与文化自信

山水美学在中国传统文化中有着举足轻重的地位。中国电影人不断探索着山水意趣在电影中的新内容和形式,将传统美学与现代影像语言相结合,成为连接过去与现在、东方与西方的桥梁。山水美学在全球化背景下的传承和创新,则创造出具有中国特色的视觉话语。这一美学探索将在跨文化视角下继续丰富中国电影的视觉叙事,彰显文化自信。