聚焦当下 独具慧眼——从《中国当代音乐分析》谈李吉提先生的中国当代音乐研究思路及贡献

本文主要从《中国当代音乐分析》的两个研究视角和两个分析维度出发,总结李吉提先生对当代音乐分析研究领域的卓越贡献,展望我国当代音乐创作和分析领域的未来发展。从研究视角上看,李吉提先生从历史发展和音乐学分析两个角度来审视中国当代音乐,既关注音乐作品的社会文化和历史背景,又深入到音乐结构和技法的层面,展现了中西方音乐的融合性和独立性。从研究维度上看,李吉提先生对当代音乐作品的实例分析体现了对当代音乐作品分析的广度和深度的调查,突出了作品的中国化特征和现代意识。李吉提先生的《中国当代音乐分析》不仅给当代研究者和创作者提供了多方面的启迪和灵感,也鼓励了更多的音乐学者、作曲家、表演者和音乐爱好者加入到中国当代音乐的研究、创作、演奏和欣赏中来,为中国当代音乐的发展做出了卓越的贡献。

中国民族音乐的美学阐释与当代存续

中国民族音乐在美学上有着“以和为美”的价值观、“虚实相生”的审美观和“天人合一”的境界观。传承至今,我国经济体制和社会结构的变迁改变了中国民族音乐原有的文化语境、艺术形式和传承方式,使其发展面临着严峻的考验,其存续方式也随之发生了重大变化。在日新月异的当代社会,中国民族音乐的发展需要与时代同频共振,更需要始终保持其在艺术与审美上的本真性。

当代中国流行音乐的艺术风格与演唱特点

当代中国流行音乐经过几十年时间的发展,其艺术风格和演唱特点发生了巨大变化。本文通过梳理归纳将当代中国流行音乐的发展划为三个阶段,并将每个阶段中流行音乐的艺术风格和演唱特点进行分析。以便于更好地把握当代中国流行音乐的发展规律,为之后流行音乐的创新发展提供一定理论参考。

戏曲音乐元素在中国钢琴音乐中的运用分析

本文聚焦于探讨戏曲音乐元素在中国钢琴音乐中的运用,并对其特点、与中国钢琴音乐的关系以及在实践中的运用路径进行了深入分析,探讨了戏曲音乐与中国钢琴音乐之间的关系,追溯了二者的源流,指出了戏曲音乐与中国钢琴音乐在历史上的渊源与交往,以及它们在音乐创作领域的交汇,并关注戏曲音乐元素在中国钢琴作品中的实践路径,包括了旋律与节奏的转化,如何在钢琴作品中处理与应用和声,以及音色选择与乐器的运用等方面,说明了如何通过音乐来传达情感,同时如何运用音乐来叙述故事。最后,本文总结了戏曲音乐元素在中国钢琴作品中的应用的价值,不仅丰富了音乐创作的可能性,还丰富了音乐审美的体验,提升了音乐学习的质量。

民族性·人文性·表现性——中国当代原创钢琴音乐作品的艺术特征探析

历史语境中的中国钢琴音乐创作,主要运用了改编、编曲、原创三种创作手法,尤其是从上世纪60年代以来,改编和编曲作品相对较多,因此产生了“钢琴改编曲”这一体裁。从80年代开始,随着我国作曲事业的发展,以及作曲家、钢琴家创作思维的不断迭新,原创曲数量日趋增多,虽然这些原创曲目在音乐风格上具有前卫性的特征,但仍然基于中国传统文化和美学追求,坚守着“以中为体,中西结合”的实践原则和传统。本文基于对中国当代原创钢琴音乐作品的探究,从民族性、人文性、表现性三个方面对其艺术特征进行了分析。

戏曲音乐元素在中国钢琴音乐中的运用分析

本文将探讨戏曲音乐元素融入中国钢琴音乐的意义以及在钢琴音乐中的具体运用。从专业角度出发,本文首先分析戏曲音乐元素融入钢琴音乐的意义;随后详细讨论戏曲旋律、板式节奏、戏曲音色与演奏技巧和戏曲道白在中国钢琴音乐中的具体运用,并举例说明;最后总结钢琴作品对戏曲音乐元素的再创作与融合发展所带来的深远影响。

中国当代流行音乐创作的民族化分析

作为一种音乐类型,流行音乐从诞生之初就带有强烈的时代烙印,反映着时代的诉求。在中国当代社会语境中,流行音乐经历了从传统到现代的发展过程,逐渐形成了具有民族特色、民族风格和民族精神的创作风格。“民族化”是中国当代流行音乐创作的一种策略和手段,其目标是在遵循中国传统音乐文化精髓的基础上,借鉴西方现代音乐创作理念和表现方式,以中国人所喜闻乐见的形式进行表达。

中国传统音乐疗法对肿瘤相关抑郁状态的影响——系统评价和荟萃分析

目的评价中国传统音乐疗法对肿瘤相关抑郁状态的影响。方法2021年10月两名研究者在中国分别采用计算机检索4个中文数据库中国知网、万方数据库、维普数据库、中国生物医学文献数据库、另一名研究者在加拿大阿尔伯塔大学图书馆负责检索MEDLINE、PubMed、CINAHL、EBSCO、Natural Medicine。按纳入与排除标准选择文献,文献质量采用Cochrane协作网推荐的偏倚风险评估方法进行定性描述和Meta分析。结果使用随机效应模型对22个随机对照试验(RCTs),共1809肿瘤患者进行荟萃分析。Meta分析显示,与常规护理相比,中国传统音乐疗对缓解肿瘤相关抑郁状态有显著疗效(SMD=-2.09,95%CI:-2.97至-1.20,P<0.00001),中国传统音乐疗法对肿瘤相关抑郁状态果有显著效果,综合焦虑抑郁量表(HADS)评分(MD=-1.67,95%CI:-2.60至0.73,P=0.0005);抑郁自评量表(SDS)评分(MD=-9.26,95%CI:-11.71至-7.53,P<0.00001);汉密尔顿抑郁量表(HAMD)评分(MD=-5.27,95%CI:-7.86至-2.68,P<0.0001);Meta分析异质性高,存在发表偏倚。结论通过HADS、SDS、HAMD量表评价证实中国传统音乐疗法对缓解肿瘤相关抑郁状态有积极作用,未来的研究人员需要优化研究方案,开展更高质量、大样本、多中心随机对照研究。

谈“当代人”修“当代音乐史”之意义——评《中国当代流行音乐史稿》

作为一个学科,中国音乐史学的研究已有超百年的历史,在诸多著名专家、学者的努力下,已经取得了辉煌的成就。由于当代音乐史的编纂和研究尚处于起步阶段,所获成果还比较稀少,王思琦所著的《中国当代流行音乐史稿》(2020年上海三联书店出版)是第一部以“中国当代音乐史”命名的专题史,应该属于中国当代音乐史编纂的开山之作,筚路蓝缕之功不言而喻。

中国当代民谣音乐的美学研究

中国当代民谣音乐艺术蓬勃发展,为现代音乐艺术体系的完善夯实了基础。基于对中国民谣音乐艺术发展史的分析,探究了中国当代民谣音乐的美学特点,将民谣音乐艺术元素、艺术内容及艺术思想作为当代民谣音乐美学研究的重点,以期通过阐述中国当代民谣音乐的美学发展,为当代民谣音乐的艺术创作提供部分理论性建议。

中国当代音乐创作中运用五声性调式素材的和声技法研究

本文从中国当代音乐创作对民族五声性调式素材的运用方式入手,通过为五声性调式音调配伴奏、引用五声性调式素材为主题、从五声性调式素材中提炼主题、五声性调式素材与音响(音色)技法相结合等特色个例分析,揭示中国当代作曲家在传统五声性调式理论基础上,进一步探索和声风格民族化的新思路、新方法。

西方音乐分析学科的历史发展与当代走向(上)——兼及对中国音乐分析发展的反思

音乐分析是音乐研究中的重要一环,在西方艺术音乐发展的近几百年间(指文艺复兴时期以来),音乐分析一方面伴随着音乐创作和表演逐步成长,另一方面也对推进音乐研究的系统化、理论化、逻辑化发展发挥了重要而不可或缺的作用。文章将通过梳理目前所掌握的西文文献,对音乐分析在西方的发展历史,尤其是当代学术发展的走向,进行深入的探讨和重点概括,同时对中国音乐分析的发展现状和未来走向做出反思。文章在结构上除引言与结语外,主要包括两大部分,第一部分:1980年代之前的主要发展回顾;第二部分:1980年代至今音乐分析新观念、新理论和新方法的梳理和论析。对于副标题中所涉及的中国音乐分析发展的反思,文中仅在结语中做了概要的论述。

中国当代音乐创作中戏曲音乐元素的应用分析

戏曲艺术融合了中国传统和独特的音乐、诗歌、绘画、舞蹈、杂技、武术等多种艺术形式,其在长期历史过程中形成的戏曲音乐元素和创作经验方法,对中国当代音乐创作具有重要的作用和影响。本文主要从宏观和微观两大方面,结合一些现代音乐作品案例,分析和论述了中国当代音乐创作中戏曲音乐元素的影响及应用情况。宏观方面,分别从戏曲题材、戏曲音乐结构、戏曲审美文化、戏曲艺术等四种戏曲音乐元素的影响及应用进行了探讨;微观方面,分别从戏曲道白、戏曲旋律、戏曲节奏、戏曲音色等四方面进行了分析。通过宏观和微观的深入分析,本文最终提出了一种中国作曲家在音乐创作过程中对传统戏曲元素应秉持的一种科学、理性态度。

中国当代音乐文化的结构分析

本文逐一分析了四大音乐文化体系所产生的音乐文化,并在此基础上,论述这四大文化形态之间应该在相互尊重、优化组合、突出个性的原则下,走向多元化生的当代音乐发展之路。

中国当代流行音乐的美学分析

流行音乐是瞬息万变、推陈出新的领域,是社会敏感的神经,在其身上集结、纠缠了丰富、复杂的政治、文化、时代信息。流行音乐所反映出的生命之美、生活之美和人性之美,远远超越了流行音乐本身的艺术之美。本文从美学角度分析、研究了中国当代流行音乐的发展状况,对其美学特征、审美趣味变迁历程及审美价值取向等方面作了详实的论述。

当代新民谣音乐的艺术特征与文化价值研究

当代新民谣音乐是流行音乐体系的重要组成部分,和以往的民谣音乐相比较而言,其艺术特征表现为音乐表演形式质朴自然、表现内容丰富多样、表现关系多元化;当代新民谣音乐的文化价值更加丰富,表现在鲜明坚定的文化立场、质朴自由的文化属性、丰富多元的文化内涵和去中心化的文化再生成等方面,从文化价值视角对其进行分析与解读,可以获得更加深刻与全面的认识。

中国当代音乐教育的现状分析、审美溯源及其改进

一、当代音乐教育现状 我国的学校教育是从清末民初的学堂开始的,而当前的中小学音乐教育则始于学堂中的乐歌课。从学堂乐歌开始,学校中的音乐课的设置经过了几十年的探索与改进,形成了现在的教学内容较为丰富的局面:其内容包括唱歌、器乐演奏、欣赏、基本乐理、视唱练耳和音乐创作等方面。但是,这样的学校音乐教育培养出来的都是适应西方音乐的耳朵。 当前中小学校的学生们要学习五线谱,还要了解音阶、调式、和弦等音乐基础知识,并且要作听辨与视唱练习。这些内容纯粹源自西方。而听辨与视唱则直接培养了适应西方音乐的耳朵。在乐器教学中,可选用的乐器主要有口琴、竖笛、电子琴。

当代中国电子音乐作品中东方语境的表达方式——分析陈远林教授的《飞鹄行》

一、作品背景介绍（一）作者与作品《飞鹄行》是旅美作曲家陈远林教授于1995年根据中国汉代同名古诗《飞鹄行》为女高音、单簧管、小提琴及电子数字处理系统而作的电子音乐作品,作品时长为12分钟。陈远林教授在中央音乐学院作曲系的9年学习,使其具有深厚的作曲功底,他也是我国当代作曲家中较早涉足电子音乐的跨界人士之一。

中国当代流行音乐音像制品包装风格与文化属性分析

中国当代流行音乐是大众传媒文化不可忽视的关键性组成要素,具有大众文化共性,可以客观地呈现出这一时期大众心理乃至精神风貌,折射出音像制品包装风格乃至文化层面的变化。和其它类型的商品包装相比,中国当代流行音乐音像制品包装有着更加深刻的文化属性。因此,本文作者较客观地分析了中国当代流行音乐音像制品包装风格,探讨了其文化属性。

理解当代中国:价值与行动——《理解当代中国:英语读写教程》教材分析

文章基于全球百年变局,结合中国参与国际治理的时代语境,通过文献研究法,从内部评价的视角,分析《理解当代中国:英语读写教程》教材的内容选题和结构框架,总结其视界融通、目标融合的编写特征,突显该教材呈现的当代中国发展与成就。在英语读写实践中,增强学生理解和表达中国特色话语能力的出版价值,对提高学生语言能力、跨文化传播能力,培养学生家国情怀与全球视野有着积极的现实意义。