《中国新歌声》版权模式创新的方法与思考

《中国新歌声》依靠自主版权模式的创新,在版权纠纷中强势逆袭。研究《中国新歌声》版权模式创新的理念与方法,对于摆脱海外版权模式限制,推动中国电视节目模式的创新研发具有重要意义。打造自主版权模式是我国电视节目发展的必经之路,本文对《中国新歌声》"借鉴式创新"的具体方法进行了论证,笔者认为不必过分迷信节目模式,更要重视节目内容和制作水平的提高。

浅析《中国新歌声》的产品延伸策略

作为新经济形势下注意力经济的典型形态,电视真人秀节目《中国新歌声》自开播以来收视一路飘红。毫无疑问,从"好声音"到"新歌声"的翻身仗是成功的,但相较《中国好声音》第四季,《中国新歌声》仍流失了不少受众,如何再度开发和拓展流失受众的注意力,提升节目的收视水平,值得思考。本文就电视网络节目、移动端、线下活动三方,向《中国新歌声》产品延伸策略提出建议。

制播分离模式下的《中国新歌声》

浙江卫视《中国新歌声》制播分离模式的成功运用,无疑为广电行业的制播体制改革带来了希望和自信。节目成功探索了制播分离模式在中国的适用性,并且从公共性和社会效益两方面为基础,通过高质量的节目以及制作播出平台的合作,国家政策的保驾护航,使得节目口碑和收视率双赢。

音乐真人秀节目在新媒体时期的创新发展——以《中国新歌声》为例

音乐节目选秀节目是这几年兴起最狂热的一种,无论是在国内还是国外都掀起了一阵浪潮。音乐类选秀节目,是通过比赛形式来挑选出唱功不错的音乐人才。节目形式也是层出不穷,这几年最热的《中国新歌曲》,引起了网友热烈讨论,本文围绕着音乐真人秀节目如何在新媒体背景下去创新发展的问题进行了分析以及思考。

综艺节目本土化模式创新与思考——以《中国新歌声》为例

以改名、更换装置等方式改版的《中国新歌声》是在《中国好声音》基础上的全新尝试,并成为"现象级"的热门电视节目。《中国新歌声》的节目样式在很大程度上暗合了主流受众的需求,在盲选机制、导师设置、故事叙事以及制播分离等方面为我国电视节目的制作提供了有益借鉴,并在综艺节目本土化过程中的借鉴与创新、创意人才的培养等方面引发新的思考。

《中国新歌声》节目模式探索与创新

《中国好声音》由于2016年版权纠纷不得不停止一切有关"好声音"节目、相关版权和节目要素使用。浙江卫视继续联手灿星制作突破版权困境,探索出了全新的问题解决方案和节目原创模式,顺利制作了"新歌声"第一季和第二季,成功延续了浙江卫视的收视高潮和节目效应。在如今国内综艺节目引进国外节目制作模式盛行的现状下,《中国新歌声》俨然是一个在探索中寻求创新的绝好范例。特别是在《中国新歌声》第二季中,在更新节目模式的基础上,引入了强调对战概念新元素战旗、战徽和新的魔鬼六次方循环大淘杀环节,在内容方面也不断增加其音乐多样性和对选手的更深发掘,可以说是在探索中不断前进。

演唱风格对《中国新歌声》艺术效果的影响

《中国新歌声》采用中国全新原创音乐模式,力求打造本土极具文化特色的电视综艺节目。对比两季节目,无论是在导师的选择、赛制内容的整改,还是参赛选手的演唱风格上均有突破和创新,为节目带来了意想不到的艺术效果。本文就两季节目中选手所呈现的不同演唱风格,对其艺术效果的影响展开简要分析,进而彰显不同演唱风格的音乐魅力所在。

第二季《中国新歌声》内容升级与创新

随着媒介环境的日益变化、大众文化的不断崛起和媒介技术的更迭发展,电视产品不断创新升级,从原有"内容+形式"的"两要素模式"逐渐转变为"内容+形式+关系+场景"的"四要素模式"。2016年,大型原创音乐评论类节目《中国新歌声》摒弃此前的海外模式,取得了收视率和美誉度的双丰收。2017年第二季《中国新歌声》从内容、形式、关系还是场景上体现出全新亮点,展现了这个节目的独特魅力。本文以电视内容产品的"四要素模式"为理论模型,分析论述第二季《中国新歌声》的创新升级。

修音技术大行其道,是福还是祸?——观近十年中国音乐竞技节目有感

2012年,一档在浙江卫视热播的音乐竞技节目《中国好声音》横空出世,参赛歌手的歌声自带混响,音准也从不出错,超高水准的唱功让观众惊呼:“行走的CD!”之后的十年,《中国好声音》(曾更名《中国新歌声》)作为极具品牌效应的音乐竞技节目连载了十一季,《我是歌手》(后改名为《歌手》)《蒙面歌王》《声生不息》等歌手对抗型音乐节目成为后起之秀。

蒋敦豪:天亮就飞吧

从在鸟巢拿到冠军的那一刻起，蒋敦豪便陷入了对今后的思考：“我开始想以后该怎么办，毕竟是《中国新歌声》的冠军，有很多人会盯着我看，还有人会想，我可能就是昙花一现。”