青年嘻哈文化的多维透视与发展审思——以《中国新说唱》为观察视角

《中国新说唱》让嘻哈从“地下江湖”走入“主流舞台”,在青年群体中掀起嘻哈文化的流行热潮。嘻哈文化所包含的“Keep It Real”的本真表达和“自下而上”的文化宿命等特质在本土化重构中创设了独具特色的中国嘻哈新潮。嘻哈为青年营造出“狂欢的民间乌托邦”以实现其精神满足,并藉于嘻哈爱好者的身份建构推动群体认同。面对主流文化和商业化的“收编”,嘻哈文化在中国本土如何赢得长期、稳定的发展空间以及发挥其正面影响是热潮中需要冷静思考的一个现实问题。

从网络综艺看青年亚文化的抵抗与收编--以《中国有嘻哈》《中国新说唱》为例

根植于时代技术潮流,传统的大众媒介已经日益被各大视频门户网站所取代,而面临着综艺节目同质化严重、创新力不足等诸多现状,若想"永葆青春",网络综艺还有很长的一段路需要走。近年来,网络综艺将视野转向小众的青年亚文化,试图挖掘新领域中的新视点。文章以《中国有嘻哈》《中国新说唱》为例,探析青年亚文化的特点及被主流文化的收编过程,进而探索亚文化与主流文化的兼容并蓄。

嘻哈音乐中的符号表征——以《中国新说唱》为例

嘻哈——Hip hop,意为"摇摆的屁股",源自美国黑人社区,其渊源可上溯至20世纪70年代。Hip-hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称,它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰及涂鸦等。Hip-hop是街头的文化,是一种生活态度。《中国新说唱》节目为我们展现的就是Hip-hop文化其中一种形式——说唱,即饶舌,是指"说话或叫喊著押韵歌词,并使用强烈的节奏作为伴奏"。嘻哈音乐的演绎者——rapper在表演环境中凭借多种符号,阐释音乐文本,建构个体身份,从而完成嘻哈流行文化的传播。此次分析以中国首档hip-hop选秀节目《中国新说唱》为例,分析嘻哈音乐中的符号表征。

网络综艺节目中女性主义话语的显现和消隐——以《中国新说唱》为例

近年来,网络综艺节目的数量与类型逐渐增加",现象级"节目相继产生。随着《偶像练习生》《奇葩说》《创造101》等节目获得追捧,越来越多的网络综艺节目为迎合青年网络用户而吸收亚文化的主题与表现形式。本文以网络综艺节目《中国新说唱》为例,通过考察节目中青年女性选手的形象及其特征,探究现下流行的网络综艺节目中女性主义话语的表征方式,探索其在性别秩序中的位置,对网络节目中性别话语的建构方式展开反思与批评。

浅析网络自制综艺节目的营销策略——以《中国新说唱》为例

近年来,随着新媒体、社交媒体和移动智能终端的迅速发展,在'两剧一星'背景下,各大制片人纷纷将注意力投向网络自制综艺节目。网络自制综艺节目的成功不仅来源于其背后团队的精心制作和对青少年亚文化的宣传,更离不开其营销策略的巧妙运用。

嘻哈音乐选秀节目《中国新说唱》的“弱传播”特点与思考

《中国有嘻哈》节目使嘻哈音乐进入大众视野,受到年轻群体的热捧与效仿。从"弱传播"假说的角度看,《中国新说唱》节目具有弱传播特点,具体表现为:情感先行,引发观众共鸣;次者为主,转变叛逆角色;争取认同,诠释中华文化。受政治、经济与文化等方面的影响,中国语境下的嘻哈音乐必然具有全新的内涵。媒介场中的嘻哈音乐选秀节目不仅成为嘻哈歌手们交流切磋的平台,也为嘻哈音乐的发展提供了广阔的空间,用实际行动推动着大众对嘻哈音乐的全新认知。

青年亚文化的塑造与转向——以《中国新说唱》为例

近几年,网络视频平台一直在尝试聚焦青年亚文化,尝试对包括练习生文化、街舞、嘻哈说唱等在内的青年亚文化的输出。2018年,《中国新说唱》继续升温,并将说唱音乐带上主流文化的舞台,让大众了解到不同的艺术创作类型与音乐风格。文章从节目的形态、艺术性和青年亚文化等方面,对《中国新说唱》进行解读。

从景观社会视域下浅谈当下爆款综艺

《乘风破浪的姐姐》和《中国新说唱》是两档非常知名的综艺节目,它们以独特的节目形式和优秀的营销策略在国内市场大获成功。本文将以法国著名思想家居伊·德波的学术论著《景观社会》为基础,结合景观社会相关理论知识分析节目成功的原因、节目营销背后的深层逻辑、观众喜好度等问题,探讨在景观社会下如何更加理性看待"爆款"节目,以期为观众提供不同视角,为相关理论研究助力。