北京“双奥会”中的中国文化符号表达及外宣译写策略研究

2022年北京冬奥会和冬残奥会上中国文化符号随处可见,主要有艺术形态、自然资源、生活方式、人文资源等四大类。北京“双奥会”上中国文化符号的特色词译写以异化为主,归化为辅,异化中有归化,归化中有异化,体现了二者的有机统一。“双奥会”上中国文化符号的呈现及译写折射出自信开放的国家形象,也彰显出中国人真诚友善的可贵品质,为中国赢得了良好的国际声誉,提升了中国国际形象。

“史实”的考证与呈现——评赵盼超著作《民国初期(1912-1928)北京地区中国画研究》

民国初期(1912-1928)即“北洋时代”北京地区的美术史研究,以往未得到学界足够的重视,近些年来成了一个热点并诞生了很多新的成果,赵盼超新著《民国初期(1912-1928)北京地区中国画研究》即是其中之一。笔者认为,该著作有三个特点,首先是该书结构及行文清晰,以史料的客观性为基础展开论述,同时注重问题意识;其次是注重以“社会身份”的视角来对所论及人物进行讨论,将“人”放到政府、社团、学院等社会网络中来进行考察;再次是注重将艺术创作放到艺术传播的视角来进行考察。这部专著在具体的研究中将更多的重心倾注于影响制约艺术创作与艺术观念的诸多社会因素,从而提供给读者一个更为完整的艺术场域,以便更为全面地了解这一时期北京的美术状况。

跨文化视域下提升中国国际传播能力研究——以北京冬奥会为例

加强国际传播能力建设是我国当前一项重大而迫切的任务,“讲好中国故事”是关键。本文基于跨文化交际学科视角,提出构建“讲好中国故事”的跨文化传播范式,阐释了“讲好中国故事”的五个维度——为何讲、谁来讲、给谁听、讲什么、如何讲,旨在为国际传播理论本土化和“讲好中国故事”实践路径创新提供借鉴。

中国传统图案在当代服装设计中的现代解读与应用

中国传统图案具有丰富的文化内涵和独特的美学价值,应用于当代服装设计时,这些图案不仅仅是装饰元素,更承载了文化传承与创新的重要使命。本文就中国传统图案在当代服装设计中的现代解读与应用展开探讨,旨在探寻服装设计的创新思路以及文化传承实践路径。

北京通州历史文化融入高校思政教育的实践探析——以《中国近现代史纲要》课程为例

北京通州历史文化悠久,资源丰富,与中国近现代史契合度高,这给高校思政教育融入通州地区的历史文化资源提供了良好条件。但存在相关资源融入高校思政课程难度大、整合利用的资源积累度不够、使用资源的自觉意识不强等现实困难。结合《中国近现代史纲要》课程教育改革实践,提出北京通州历史文化资源融入课程的路径,即课程教育理念的强化和通州历史文化资源的转化,切实推进高校思政课程的高质量建设。

发掘、构筑并视觉化世界的新价值——专访中国美术家协会服装设计艺术委员邹游

《设计》:第十四届全国美展肩负着展示新中国成立75年来中国美术的发展成就,回答习近平总书记十年前在文艺工作座谈会讲话中提出的高原、高峰之问,展现出“破解古今中西之争”、创造人类文明新形态伟大工程中来自美术的力量等重任,给本届美展的服装设计作品征集和评选工作带来了哪些现实的挑战?邹游:参展作品地域的广泛性、形式的多样性和参与的自发性是在我面对几百件作品时产生的强烈感受。

中国画“留白”手法与现代服装设计的结合

“留白”是中国画的重要表现手法之一,其以画面空白表达空灵意境,呈现出无笔墨晕染的东方美学。将此表现手法应用于现代服装设计,能够在传承传统文化精髓的同时,提升服装设计的艺术内涵及审美价值。介绍了中国画“留白”手法的渊源、特征及美学价值,分析了“留白”手法应用于服装设计的意义,并阐述了现代服装设计中“留白”手法的具体应用及发展。

基于投入产出模型的中国纺织服装业波及效果分析

为了探究中国纺织服装业的发展现况及其波及效果,采用国家统计局最新公开的中国2012、2015、2017、2018、2020年5年的投入产出表,通过投入产出模型进行实证分析。研究结果显示:中国纺织服装业具有生产原材料的性质,属于高中间投入率、低附加值产业、中间产品型产业部门,且对其他产业部门的影响力较大,对国民经济的拉动作用较为明显;纺织服装业产业部门发生变化时,对与其关联较密切的产业部门的拉动效应较高,但是其他部门变化对中国纺织服装业的促进作用比较小。对此,建议中国纺织服装业抓住机遇进行产业升级,增强产业关联,提高产品附加值,打造属于自己的品牌,促进产业发展。

中国画留白手法在现代女性服装设计中的运用探究

目的:中国画中的留白手法以其独特的意境美和无限的想象力,成为中国传统绘画的精髓。在现代女性服装设计中,留白理念被巧妙运用,为设计注入新的活力。研究留白手法在服装设计中的运用,有利于提升设计质量,彰显文化自信。方法:文章分析留白手法的美学价值,以及在现代女性服装设计中的具体表现形式。结果:将留白手法运用于服装设计中,不仅能协调画面、营造意境,还能呈现中国传统文化的韵味,满足现代审美需要。结论:留白通过巧妙运用空间,营造出简约而不简单的美感,满足消费者对个性化和独特性的追求。这种融合传统与现代的设计理念,不仅推动了本土服装的发展,还向世界展示了中国文化的独特魅力。

中国传统纹样在现代服装设计中的文化价值与创新应用

在现代服装设计中,中国传统纹样的创新应用展现出无限创意。通过探索中国传统纹样在现代服装设计中的创新应用与文化价值,鼓励年轻一代设计师重新审视和珍视传统文化,激发他们对传统艺术的兴趣与创造力,使文化遗产得到持续关注与传承,为未来的设计领域注入源源不断的灵感与活力。

教学诊断与改进视域下高职院校“中国服装史”课程实践研究

教学诊断与改进工作是现今高职院校研究和实践的重要领域,是高职院校提升办学水平,形成完备的人才培养机制的主要任务。学习和研究中国传统服饰文化,有助于服装与服饰设计专业学生为将来做设计研究打下坚实的基础,做到鉴往而知来,承担起优秀传统服饰文化传承的重任。文章以高职院校的“中国服装史”课程为例,通过分析其现存问题,在持续的诊断与改进过程中提出解决措施与方法,探索如何完善课程建设、提高课程教学质量、提升教学效果,以及更好地完成“立德树人”的根本任务。

中国传统纹样在现代服装设计中的应用

文章基于将中国传统纹样更好地应用于现代服装设计的目的,通过理论研究与实际纹样设计分析相结合的方式,探讨了中国服饰文化中的纹样与现代服装设计的关系。研究发现,传统服饰纹样不仅造型上完美精致,更重要的是在本质上具备了深厚的内在精神;现代服饰纹样的发展需要寻找传统与现代的契合点,做到兼容并收,使现代设计在融合了传统精髓下又具有时代精神,真正做到古为今用,提高人们的服装文化品位。

中国传统图案在竞技健美操服装中的应用研究

文化是中国发展的内在核心,中华民族发展到今日,依靠的是自己身后的文化之魂和深厚的文化积累,因此,各行各业的发展也必须遵循文化传承的重要规律,带动中华传统文化的绵延。当前,体育行业兴盛,各种体育竞技项目受到大众的喜爱,体育与文化相结合,也是大势所趋。竞技健美操作为人们颇为喜欢的一项运动项目,在服装设计的过程中结合中华传统图案,可以带来更加精彩的表演效果。文章从中国传统图案与健美操服装相结合的优势出发,分析了中国传统图案的类型,提出了多种应用措施,旨在带动服装设计更加精美,加大中华传统文化的宣传力度。

中国画元素在现代服装设计中的价值与运用路径

近年来,中国画元素在现代服装设计中得到了越来越广泛的运用,成为时尚界的新宠。中国画作为中华民族传统文化的重要组成部分,具有丰富的艺术内涵和独特的审美价值。将中国画元素巧妙地融入服装设计中,不仅可以展现出中华传统文化的魅力,还能够创造出具有时尚感和创新性的设计作品。文章基于中国画元素的定义和特点,对中国画元素在现代服装设计中的价值和运用路径进行探讨,并分析其在现代服装设计中运用的发展趋势,旨在为设计师提供有益的思路和启示,促进中华传统文化与现代时尚的结合和创新。

数字媒体艺术对服装艺术表现的加持——评《中国服装艺术表现:服装画·服装设计的民族艺术风》

服装艺术作为一种审美艺术,寄托了艺术家的情感与创作理念。随着当今社会科技的快速发展,服装艺术的表现形式也越来越多样化。如何把握服装的艺术表现形式,并使其作用于视觉感受领域,使受众群体获得美的享受,是每一位服装设计师必须思考和探索的关键问题之一。由石磷硖编著,中国纺织出版社于2013年4月出版的《中国服装艺术表现:服装画·服装设计的民族艺术风》一书,把中国民族艺术运用到服装画与服装设计教学当中。

北京服装学院民族服饰博物馆 砖红缎平金绣道士法衣

法衣,又称法服,是道教高功法师在举行斋醮科仪等重大活动时穿用的最隆重、最高等级的礼服。馆藏晚清砖红缎平金绣道士法衣,衣长105厘米、通袖长145厘米。形制为直领、对襟、平敞袖、散摆。胸口一字扣一对、下缀系带一组。砖红色素缎为面,浅黄色暗花绸为里,领、襟、袖口、下摆处饰黑色盘金绣绸缎镶边。衣身及边饰用金线、彩色丝线绣制各种象征道教教义的装饰纹样。道教经典中记载法衣具有赋予着装者在科仪时转化身份、由凡入圣的功用。

中国台湾阿美族服装制衣技术研究

通过资料查阅和实地调研,分析阿美族服装制衣的刺绣、镶边、滚边、拼接、夹织、流苏、贴布绣、编织、缠绕等技术的特征,阐述服饰文化内涵,为运用阿美族服装制衣技术进行创意设计提供可借鉴的灵感来源,保护和传承阿美族服装制衣手工艺。

冰舞霓裳——中国风花样滑冰服装的时尚革新

本文旨在探讨中国风花样滑冰服装的时尚创新设计,将传统中国元素与现代设计相融合,展示独特的文化魅力和艺术性。提取传统文化元素,如剪裁、图案和色彩,呈现中国传统文化魅力。运用创新材质和先进技术,结合现代剪裁方式,满足运动员的表演需求。分析选手和设计师作品,揭示中国风花样滑冰服装的时尚创新趋势。探讨中国风花样滑冰服装的未来发展前景。持续创新展现中国风花样滑冰服装的时尚魅力,为国际舞台带来更多惊喜和创意。本文对于理解中国风花样滑冰服装的时尚创新设计具有参考价值。

重构新中国时尚:1955年服装改革运动与民族化设计探析

学界对新中国服装的固有印象一直停留在严肃而刻板的制服文化。本文旨在深入分析1955年的服装改革运动①这一现象,并探究在统一的新中国制服语境中服装改革运动的兴起背后涌现的政治、经济、文化等多重因素。通过审视民众对该运动的态度和相应行为反馈,进一步剖析新中国服装形成单调性的复杂成因。在对服装样式的筛选和讨论中,体现当时社会意识与观念,而围绕服装样式展开的多方讨论则构建了一场自上而下的美学探索。同时,文章将聚焦本土化设计在该改革运动中的体现,通过这些追问试图拓宽学界对新中国服装文化的固有概念和印象,亦提供了一种新中国时期的服装文化解读的新视角。

北京服装学院民族服饰博物馆 石青缎打籽绣暗八仙纹荷包

清代男子有在腰间佩带杂项饰品的风尚,各式的荷包、香囊、帕袋等,种类和形式多不胜数,一般挂在腰带上,可成对搭配也可任意组合。根据身份与场合不同,文人雅士喜缀扇套、眼镜袋、怀表套等,注重装饰,贩夫走卒多配烟丝袋或小囊袋,以实用为主。馆藏石青缎打籽绣暗八仙纹荷包,在荷包正面用打籽绣及绞线绣工艺装饰暗八仙及禽鸟纹样,边缘用蓝白丝线编绣几何纹样,亦有加固与耐磨的作用。荷包夹层有多个口袋,可用来放铜钱、碎银子等。