中国歌剧艺术的发展与传播——评《中国歌剧的源流与发展》

《中国歌剧的源流与发展》一书中的下篇"中国歌剧的发展时期",让笔者对中国歌剧艺术的发展与在现代社会的传播有了一定的看法和见解。从这一章节详细的论述、形象的比喻,以及丰富而详实的案例中不难看出,作者为撰写该著作研读了大量中外相关典籍、查阅了中外不同时期的资料,将纷杂的史料归纳整理,倾注了多年的研究心血。该著作历史脉络清晰、艺术分析中肯、理论阐述深入,所提出的观念、建议与对策都有一定的现实价值与可操作性。

中国歌剧的发展方向与人才培养——评《中国歌剧的源流与发展》

陈春华教授在多年的声乐演唱和教学科研活动中,坚持不懈地对中国歌剧开展探索与研究工作,其力作《中国歌剧的源流与发展》一书以流畅的行文、通俗的语言,为读者清晰地梳理了从中国歌剧的雏形、诞生、发展到繁荣的成长脉络,并对中国歌剧的未来进行了深入思考。该书时间跨度大、内容丰富、涉及领域较广,充分体现了陈春华教授独到的学术见解和扎实的科研功底。总体而言,这是一部涵盖全面、整体性强的著作。笔者通过阅读《中国歌剧的源流与发展》一书,

民族歌剧的发展源流及其独特的魅力研究

歌剧艺术是一个国家音乐文化水平的重要象征,也是一个民族音乐文化的重要载体。中国歌剧产生于20世纪20年代,经历了漫长的时代变迁和曲折发展后,形成了独具特色的民族歌剧。本文将对中国民族歌剧的发展源流展开讨论,探讨民族歌剧独特的魅力。

关于中国歌剧的生存与发展问题

本文从客观的角度分析和思考了目前中国歌剧创作演出与上演率上座率、制作成本、内外部生存环境等方面应解决的问题 ,同时对中国歌剧当前仍具备哪些优势作较具体的阐述。

中国民族歌剧发展方向的回顾与思考

本文从中国民族歌剧的形成与发展讲起,回顾了中国民族歌剧的发展历程及对外来和本土音乐的借鉴和吸收,以及由此形成的不同的发展方向,并对其发展方向提出一些思考。

浅议中国民族歌剧发展存在的问题

中国民族歌剧自上世纪20年代诞生以来,在学习与借鉴欧洲传统歌剧的基础上,已经有了较大水平的提升,许多优秀歌剧作品不论是歌剧内容还是艺术形式上都堪比西方歌剧。然而,民族歌剧的艺术形式影响着歌剧在我国的普及程度,许多优秀的新歌剧"昙花一现",中国民族歌剧事业的发展面临着巨大挑战,探索一条我国歌剧自己的道路还需要歌剧创作者们付出更多的努力。

新中国建立初期群众体育的历史源流和发展特点

运用文献研究法,梳理新中国建立初期群众体育的历史源流和发展特点,分析中国共产党在长期的革命战争和中央革命根据地与陕甘宁边区时期对群众体育的摸索及实践,结合新中国建立初期确定的体育宗旨,阐述群众体育的发展特点和发展模式,总结对当前我国群众体育事业发展的启示:实事求是地制定体育政策、构建多元化群众体育服务体系、注重群众体育文化建设。

中国当代歌剧艺术发展述略

中国当代歌剧创作走过一条艰辛曲折的道路，曾取得过辉煌成就，也遭受了巨大挫折。当年“万口传唱《北风吹》，处处皆闻《洪湖水》，哪个不知《刘三姐》，谁家不哼《红梅赞》”的盛况．至今在许多人心中仍记忆犹新。“文革”十年中，歌剧领域一片死寂．那是歌剧艺术的漫漫黑夜。改革开放以来．广大歌剧艺术家爆发出巨大的艺术激情和创造精神．在中国当代歌剧史上开创了一个生机勃勃的新局面。

新中国教育方针的历史源流与未来发展探析

新中国成立50多年来,党的教育方针经历了一个不断发展变化、不断调整和完善的历史过程。新世纪教育方针更加完善、更加全面,体现了与时俱进的精神,具有丰富的时代内涵。今后应在人的全面发展、生产劳动与社会实践的关系、建设者和接班人的关系三个方面探讨未来发展的方向。

试论《白毛女》对中国歌剧发展的重要作用

中国歌剧在经历了上世纪20年代的萌芽期和30年代的探索期之后,进入40年代以后的发展期。《白毛女》的巨大成功,标志着我国新歌剧的发展走上了一条艺术体裁与社会的革命现实生活相结合、西洋创作手法与传统艺术形式相结合、新的艺术形式与群众欣赏习惯相结合的正确道路,为后来歌剧艺术在我国的发展指明了创作方向,起到了积极的指导作用,意义十分重大。

中国歌剧发展的国际化趋势

在中国歌剧近百年的发展历程中,经过几代歌剧艺术家的不懈努力,一些优秀的具有独特民族特征的中国歌剧作品业已呈现于世界舞台,中国歌剧演员的表演水平也受到国际业界的认可和外国观众的喜爱,中国歌剧呈现出了可喜的国际化发展趋势。

中国古典目录学的源流与发展

本文对中国古典目录学的产生与发展,目录学贡献等进行了详细的分析和阐述,并指出了它存在的问题及它对当代目录学研究的启示。

中国歌剧表演艺术发展的启示与前瞻

在构建社会主义和谐社会的今天,中国的文化事业迎来了一个蓬勃发展的时代。本文拟从坚持歌剧表演艺术的民族性追求、树立开放的民族文化认同取向、探索"多元化"的歌剧表演艺术、建立专业化的歌剧表演人才队伍四个方面,回顾歌剧进入中国的历史,进而展望未来中国歌剧表演艺术的发展之路。

《西施》之美,其创也——兼谈对中国歌剧发展的思考

歌剧《西施》是国家大剧院委约、制作、出品的第一部原创歌剧。全剧以悲剧的手法、以西洋歌剧的形式,全新演绎了西施的动人传说、诠释了卧薪尝胆的历史故事。《西施》以其音乐、编剧、舞美以及主要演员等自身优势,给处于发展低迷的中国原创歌剧带来了希望。本文在从音乐、剧本、演员、舞美等方面对歌剧《西施》进行评述的基础上,结合我国歌剧界专家学者的观点,从一度创作、二度创作两个方面对中国歌剧现状进行反思,并就中国歌剧的发展谈自己的思考。

浅谈民族歌剧的发展源流及其独特的魅力

中国民族歌剧艺术孕育于中国传统戏曲艺术,在中国民族歌剧艺术的发展过程中,中国传统戏剧是中国民族歌剧的母体,中国传统戏剧及中国戏曲元素为中国民族歌剧的发展提供了丰富的养分,在吸收和借鉴西洋歌剧的表现元素中,形成了具有中国民族特色的新歌剧。本文对中国民族歌剧的发展源流,以及民族歌剧独特的艺术魅力做简单介绍。

建国60年来中国歌剧的发展研究

歌剧作为一种综合艺术形式,自20世纪20年代传入中国后发展迅速,很快成为人民群众喜闻乐见的一种综合艺术。新中国成立60年来,中国歌剧在经历了探索和发展的历程之后,形成了自己独特的风格,走出了一条独具特色的发展之路,为以后中国歌剧的发展奠定了坚实的基础。

浅析中国歌剧发展的基本脉络

新时期艺术观念审美趣味和风格样式多元化的时代已经来临,歌剧这一代表音乐文化最高水平的综合艺术形式,在中国这块有着深厚戏曲底蕴的土地上散发着自己独特的异彩,并逐渐在自身的风格特征、价值趋取向以及形式规律等方面呈现出稳定的发展趋势,同时中国歌剧的创作演出日益突出和审美对象的思想意识接轨、与社会文化的发展进步接轨。因此在这种发展态势之下,建立中国特色的歌剧事业、提高当代歌剧音乐创作质量、加强人们群众审美层次等等势必将我国歌剧的发展推向一个新的高度。

20世纪80年代中国歌剧发展及教学应用

中国歌剧在民族化发展历史中,经历了诸多磨难和阻碍,其实际上是从方针政策指导歌剧艺术实践发展到现代化多元创作为特点的阶段,致力于彰显歌剧艺术个性,借助这种独特的艺术形式来呈现中国特色。中国歌剧发展历史较久,最早可以追溯到20世纪20年代,而发展到20世纪80年代后,则发生了一系列关于民族化、土洋之争的讨论,中国歌剧得到了进一步发展,越来越多的音乐家开始融合西方音乐创作手法和我国审美观念,创作出了很多具有民族特色的优秀歌剧作品。但中外歌剧文化的持续交融影响,导致我国歌剧发展面临着不同程度的挑战,亟待对其系统化分析研究。本文就20世纪80年代中国歌剧发展情况展开分析,了解了中国歌剧艺术特点,在教育教学中将之合理化运用,助力中国歌剧高质量发展。

中国歌剧的发展方向及人才培养模式探索

歌剧是一门高度综合性的艺术，它集音乐、戏剧、舞蹈及美术为一身，同时集社会性、思想性、时代性和艺术性为一体，它与交响乐并称为衡量一个国家艺术文化发展程度和整体水平的两个标尺。本文阐述了中国歌剧的发展现状，分析了中国歌剧陷入窘境的原因，展望其发展前景，认为：调动艺术工作者的积极性、创造性，进一步解放和发展歌剧艺术生产力，创作能够适应市场经济新要求的歌剧，物质效益和精神效益并举，以满足人民群众对歌剧艺术多样性的审美需求是关键之举。

民族歌剧建设与中国现代歌剧文化的发展探析

本文立足于音乐文学的角度对中国近百年的歌剧文化发展历程展开研究,详细分析了音乐与文学的关系,并以此为基础从理论层面论述了民族歌剧文化特征以及艺术特征,由此提出了中国民族歌剧的未来发展方向。中国歌剧文化研究不仅包括从理论角度研究中国民族歌剧的创作与发展,而且包括翻译、改编歌剧作品等实践活动,从而从宏观和微观相结合的角度探讨中国民族歌剧的发展演变过程。