《中国民族音乐》课程考试改革刍议

《中国民族音乐》是高校向音乐专业的学生开设的专业基础理论课程。结合"2011年中小学音乐新课标"要求,此门课程已不再是传统的纯粹以理论讲解为主的教学,而应该更多的注入一些音乐实践成分,以就业为导向,以能力为中心进行中国民族音乐课程考核改革,利用实际演唱、表演等形式作为考核方式改革的一个突破口,加入过程性考试,重视过程,激发学生学习的主动性,真正起到促进学生综合能力的培养、适应行业特点、贴近行业要求的一种引领作用。

基于OBE理念下《中国民族音乐》课程教学模式改革研究

《中国民族音乐》是高等院校音乐专业的必修课程,在传统的教学模式中存在着教学目标不明确、课程设置不合理、教学观念落后以及授课方式单一等问题.近些年来,随着OBE教育理念在国内各高校教学中的推广与实践,证实了这种先进的教学理念对新时期高校教育的课程改革与实践具有重要的理论意义与实践价值.本文将OBE的教育理念应用于《中国民族音乐》课程教学改革与实践之中,并对其改革的价值及意义进行思考和总结,希望能对本课程的发展有所助益.

《中国民族音乐》在山西高校民族音乐教学改革中的探索与实践——以山西大同大学音乐学院为例

高校音乐教育既是我国教育的重要组成部分,更是专业艺术教育发展的重要保障,它的实施与推行也成为了决定我国艺术教育质量高低的关键因素。从改革开放以来,我国的高校教育事业获得了长足发展,为进一步提升师资队伍建设以及适应普通高等院校音乐学各专业改革的需求,教育部组织专家研究制定了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》,此教学指导文件对我国高等院校音乐学专业课程体系的建设及专业主干课程提出了具体的指导意见。因此,本文围绕《中国民族音乐》课程教学改革中关于如何有效提升学生对于中国民族音乐的审美能力、加强学生实践能力的培养等问题做出了探索和实践。

中国民族音乐国际传播与教育研究——评《中国民族音乐》

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术,是对美的追求和体验,是人类艺术的重要组成部分。中国民族音乐是一种特殊的文化载体,是中华民族在几千年发展历程中积累和沉淀下来的文化精华。随着国际地位的不断提升,以及提高我国文化软实力意识的增强,如何在国际舞台上传播和推广我国民族音乐,向全世界展示中华民族音乐的魅力,以及我国优秀的传统文化,成为现代文化传播与推广的重要研究内容。

对弘扬中国民族传统音乐的思考——从《中国民族音乐集成》说起

弘扬民族传统音乐离不开学校音乐教育,随着对民族传统音乐研究和认识的不断深入,当下,在各类音乐教育中融入民族传统音乐,并将其作为基础性教育已经成为又一大前沿课题。本文就弘扬民族传统音乐这一主题来阐述几点拙见。

新时期我国高校民族音乐文化传承教育机制研究——评《中国民族音乐文化传承与高校音乐教育研究》

我国民族音乐不仅历史悠久,特色鲜明,而且内容丰富,意境深远,是人类艺术中不可多得的瑰宝。在当今世界的文化多元化环境中,要想不断增强我国的文化凝聚力与综合竞争力,就要弘扬我国的民族文化,在这个过程中民族音乐的传承显得极为重要。为了适应全球化发展的趋势,我国高校音乐教育要立足民族之根本,在这个基础上对教育理念与教学方式进行创新与改进,不断推动我国音乐教育的发展与民族音乐文化的传承。

文化差异背景下自然地理因素对民族音乐发展的影响

自然地理因素对民族音乐的发展有着不可忽视的影响.民族音乐形成于民族发展变迁的过程中,能展现民族特色、彰显民族风采.了解民族音乐发展历程既能更深入地认识民族音乐,也是规划其未来发展道路的重要着力点,有利于在文化大交流与大融合的时代背景下使其保持独特风格,避免被湮没和同化.参考由王耀华主编、上海音乐出版社出版的《中国民族音乐》一书,有助于深入分析自然地理因素对民族音乐的具体影响.