唱民间歌曲 奏广府之乐——广府民间音乐活态传习暨《中国民歌》教学汇报展演述评

2014年12月29日,岭南大地,百花盛开,广府民间音乐活态传习暨《中国民歌》教学汇报展演活动在星海音乐学院成功举办。这是笔者担任星海音乐学院音乐学系2014级学生《中国民歌》课的结业汇报考试以及本人指导的2011级应用音乐学专业冯希同学申请的2014年广东省大学生创新创业训练计划项目＂佛山市私伙局[2]民间艺人进课堂＂活动的展示,我们将两个内容有机地结合,共同完成。这场展示参与的人员主要包括星海音乐学院音乐学系的师生,私伙局民间艺人,还有一些爱乐之士。活动主要分成三个部分,第一部分是2014级《中国民歌》教学汇报展演,第二部分是广府民间音乐活态传习,最后是师生们与民间艺人的互动环节（包括提问、即兴对答、对唱等）。三个部分互为补充,相得益彰。

《中国民歌三首》中国音乐元素研究

中国民歌历史悠久,其流传于民间,是对人们日常生活以及当地风土人情的生动写照。各地区的民歌多以其方言和日常用语,形成具有地方特定语言的音调和节奏风格。周龙于1998年创作的《中国民歌三首》就是在原本弦乐四重奏版本的基础上改编而成的三首民乐小合奏,包括陕北民歌《兰花花》《赶牲灵》和《走西口》。本文以这三首改编民乐小合奏为例,在主题旋律、曲式结构、调式调性、对位织体等方面,研究其对于中国音乐元素的原样保留、延伸发展和创新运用。

从口头传播到融媒体平台:未来民歌传播的发展路径探究——以《中国民歌大会》为例

民歌传播是探索民族文化精神、发现民歌艺术审美情趣、传播民族文化价值、对完整地继承和科学地发展民歌艺术本质的一项必要的行为活动。《中国民歌大会》节目在传播媒体繁荣发展的今天,充分利用传各类传播形式,更加全面、深入、趣味地展示民歌魅力、传播民歌文化、普及民歌知识。本文将从媒介对民歌传播历史发展带来的积极影响,以及《中国民歌大会》对民歌传播的选择路径进行探索与分析未来民歌传播的发展路径。

《中国民歌七首》的民族化研究与教学

《中国民歌七首》钢琴改编曲是储望华探索中国钢琴音乐民族化的有力实践,也充分体现了他创作中所注重的中国风格。本文对储望华钢琴改编曲《中国民歌七首》的作曲技法和演奏技法进行了分析研究并对其民族化特性进行了总结,意在凸显这些作品在当时及之后中国钢琴音乐发展中的意义和地位,并期望对今后的钢琴教学中提供一定的参考。

《中国民歌》教案

教学设计: 一、巧设置.吸引学生注意力。在同学们走进教室的同时,播放多媒体课件:乡土气息的图片配上陕北民歌《赶生灵》,让学生走人民歌的情境和民俗文化的氛围。二、巧引入,激发学生的兴趣。让学生展示自己搜集的民歌,缩短学生与本课的距离,融洽师生关系,在和谐的课堂气氛中。

阿拉波夫和他的《中国民歌主题钢琴小曲六首》

鲍里斯·亚历山大·阿拉波夫是前苏联著名作曲家、音乐教育家,上世纪50年代曾到我国中央音乐学院任教。阿拉波夫善于利用民族民间音乐素材进行创新,强调民族风格的重要性。他在青岛创作的作品《中国民歌主题钢琴小曲六首》是以我国民歌为素材构成的,是其作曲技术与我国民歌素材的完美结合。今年恰逢阿拉波夫诞辰110周年,笔者在此对这部作品的结构形式、表现内涵及和声特色进行分析与探讨,以此纪念这位热爱中国的苏联专家和老朋友。

从《中国民歌大会》看传统文化的新意表达

2016年国庆期间中央电视台推出大型文化节目《中国民歌大会》,从民歌题材的"新"挖掘、人物元素的"新"搭配、竞演形态的"新"尝试和媒体融合的"新"传播四个层面实现了对传统文化的新意表达。

看《中国民歌大会》之思考(下)

民歌在我国有着悠久的历史,是劳动人民集体创作的用于表达自己的思想感情、意志愿望的一种艺术形式,它反映了人民的生活,是人民生活中最亲密的伴侣。同时民歌又因为其地理位置、历史背景、文化环境等原因被划分为几种色彩区域。但由于越来越多流行音乐的入侵,中国民间音乐渐渐被大众所遗忘。本文通过观看《中国民歌大会》对民歌的定义与地位、民歌的现状、民歌的色彩区划分以及民歌的发展这四个方面对中国民间音乐作了系统的分析,其中重点对黄河流域的民歌、边疆地区的民歌、长江流域的民歌以及沿海地区的民歌作详细的描述。

看《中国民歌大会》之思考(上)

民歌在我国有着悠久的历史,是劳动人民集体创作的用于表达自己的思想感情、意志愿望的一种艺术形式。同时民歌又因为其地理位置、历史背景、文化环境等原因被划分为几种色彩区域。但由于越来越多流行音乐的入侵,中国民间音乐渐渐被大众所遗忘。本文通过观看《中国民歌大会》对民歌的定义与地位、民歌的现状、民歌的色彩区划分以及民歌的发展这四个方面对中国民间音乐作了系统的分析,其中重点对黄河流域的民歌、边疆地区的民歌、长江流域的民歌以及沿海地区的民歌作详细的描述。

美学视域下文化类节目的价值表达——以《中国民歌大会》（第二季）为例

《中国民歌大会》(第二季)在2017年国庆档期,吸引了各界关注并产生了良好的社会影响,为文化类节目的制作起到导向作用.文章以《中国民歌大会》(第二季)为例,以美学视角切入,从作品的构成论和实用论出发,探讨作品与作者、欣赏者的关系,通过分析"践行'创造的想象'""从物境、情境到意境""铺展民歌画卷""引领社会风尚"几方面的特点,探讨文化类节目价值表达的新思路.

“山歌社”成果集《中国民歌选》之伍雍谊《小路》的钢琴伴奏研究

中国地域辽阔,民歌分布广泛,《小路》是一首流传在我国北方地区的代表性民歌作品。从20世纪至今,民歌改编艺术歌曲这种形式一直吸引着众多作曲家投入其中,可见民歌自身艺术魅力之大。20世纪上半叶,“山歌社”成员伍雍谊对民歌《小路》的艺术改编在当时获得了极大的成功,在为民歌编配钢琴伴奏艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。本文主要从作品的和声、织体、结构、音区、前奏、间奏、尾声等部分进行深入分析,以期剖析出我国早期钢琴伴奏编配艺术之特色。

听“八只眼”演唱的《中国民歌经典》

这款《乌苏里船歌:中国民歌经典》是“八只眼”2002年8月录音、年底推出的新专辑,由星文(国际)唱片(Starwin Record Co.)监制,广州音像出版社出版(片号:SWS-0003)。在这以前,“八只眼”已陆续出过《青叶城之恋》、《红晴蜒》

《中国民歌盛典》:地方感、本真性和年轻态

中国民歌是中华大地上有声有色的人民史诗,记录着千百年来中华儿女的生活和情感。本文研究发现,《中国民歌盛典》通过对各地民歌地方感的塑造,突出各具特色的地方民歌符号,充分展现了我国民歌的多元性,推动民歌本真性的再创造。同时,节目积极发挥青年在民歌传承中的主体作用,打造出线上线下联动的民歌传播空间,弘扬了蕴含中国韵味的音乐审美风尚。

以民歌为媒传文化根脉唱时代新声——《原声天籁——中国民歌盛典》创新实践

中国民歌饱含着中国人民真挚的情感表达,寄托着中华民族厚重的集体记忆。以电视化手段助力中国民歌传承与创新是新时代电视文艺工作者的重大课题,也是担负起新的文化使命的重要体现。本文认为,《原声天籁——中国民歌盛典》植根于中华优秀传统文化的沃土,充分展示中华文明的突出特性,不断强化“思想+艺术+技术”融合创新传播,积极探索“央地联动”文化传播新模式,为推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展提供了新的思路。

民歌传承的现代选择——从《中国民歌大会》看民歌传播的新路径

作为中央电视台大型节目中心自主研发的原创节目——《中国民歌大会》经过两年两季的举办,在众多电视综艺节目中取得了特别的成绩,已成为央视的金牌文化精品节目。本文通过对节目成功经验的分析,进而对民歌传播的新路径进行思考,旨在对民歌乃至传统音乐文化传承的现代选择提供可借鉴的路径。

原创节目《中国民歌大会》的榜样价值

近几年,国内的综艺节目经历了跨越式发展。然而,中国综艺的原创力却不断萎缩。在这种环境下,原创节目没有现成的模式可以照搬,研发周期长,同时没有市场反馈做参照,预期收益不明朗,因此被各大卫视所抛弃。原创节目《中国民歌大会》在圆满完成使命的同时,收获了观众的无数好评,成功地在当前的综艺市场撕开了一个口子,一跃成为现象级节目的典范。

幼儿钢琴教学的精神食粮——推荐《中国民歌幼儿钢琴曲选》

最近,看到由作曲家龚耀年与儿童钢琴教育家刘美珍合作编写的,中国文联出版社出版的<中国民歌幼儿钢琴曲选>,感到欣喜万分.

耕耘在民族旋律的缤纷花园——评杨瑞庆《中国民歌旋律形态》《中国风格旋律写作》

旋律学是音乐学的分支之一，这方面的学术活动，我们在《人民音乐》等刊物上偶见报道。研究具有中国作风、中国气派、中国特征的音乐旋律也即民族旋律，自然是旋律学的一个重要内容，杨瑞庆的《中国民歌旋律形态》(上海音乐出版社，2002年6月第1版)和《中国风格旋律写作》(人民音乐出版社，2002年5月第1版)二著，无疑作出了开创性的贡献。

文化综艺热潮下《中国民歌大会》的审美突围

在文化综艺节目佳作频出的热潮中,《中国民歌大会》(第二季)于2017年国庆档期成功突围。本文认为,《中国民歌大会》从审美文化角度将中华传统文化的创新性表达与中华美学精神的创造性转化相统一;从艺术作品本体角度将"历史的"与"美学的"相统一;从艺术接受角度实现了从"审美期待"到"高峰体验",不仅是对中国民歌文化的传承与弘扬,更是对社会主义主流价值观和"中国梦"的传播进行的一次美学示范。