烛照诗史的理性之光——评罗振亚《中国现代主义诗歌史论》

在中国新诗史上，现代主义诗歌像一条间歇性的河流．有过激荡汹涌的繁荣期，也有过枯瘦乃至断流的低靡期，尽管几经盛衰，却始终保持着不绝的生命力，顽强地走过了70多年的曲折道路。对这段现代主义诗歌的历史，评论家们众说纷纭、各执一词、毁誉参半，总体倾向于低调处理，甚至得出“中国这片土壤无法生长出现代主义文学，即便生长了也只能走向伪现代主义”的极端论断。

重铸古典风骨——中国现代主义诗歌对传统诗歌接受管窥

中国新文学,如果从1906年胡适探讨用白话写新诗算起,已走过百年历程。其间经历了由白话成长为现代汉语语言媒介的变迁及各种文体从最初的孱弱到渐趋成熟的过程,涌现出了诸多成果丰硕的作家,诞生了一批能够经得起时间检验的作品。但中国新文学是否具有本土性特质,仍面临着被质疑、被拷问的境地。在新中国成立60周年之际,重新检视中国新文化同西方文化以及传统中国文化的关系,探讨中国新文学的本土性特质,具有重要的历史和现实意义。因此,基于对中国新文学本土特质现状的思考,我们特开设"本土化与中国新文学"专栏,以便对此问题展开更为深入、细致的探讨。首期我们是以笔谈的形式,隆重推出逄增玉教授的《本土化视野中的文学史思考与书写》、袁国兴教授的《话剧艺术的本土化步履与"戏"意识的蜕变》和罗振亚教授的《重铸古典风骨---中国现代主义诗歌对传统诗歌接受管窥》,以飨读者。逄增玉先生的文章惯于作宏观而富于思辨性的学术题材选择,将对中国新文学史的重述放在本土化视野中,结合对"中国中心观"历史观的考察,对五四文学、赵树理的小说得出了新鲜而富有创建性的结论,值得关注。袁国兴先生的文章从其一贯"小心求证"的学术严谨性出发,在其最为熟稔和一直引领学术研究方向的话剧领域做了看似微细但却扎实的工作,从"戏"意识的蜕变来思考话剧的本土化过程,引人拍案。罗振亚教授则专注于中国现代主义诗歌对传统汉语诗歌资源的接受,用大量深厚而细致的文本细读来发现和重构中国现代主义诗歌的古典景象,为重新认识汉语新诗与传统文学的关系做了颇富启发性的研究。相信这三篇文章的刊发将会把"本土化与中国新文学"论题的探究和思索提升到一个新的高度,同时希望广大作者、读者积极参与到此论题的探讨中来,踊跃为本刊撰稿、投稿。

中国古典诗歌美学与庞德现代主义诗学

埃兹拉·庞德以其译作《华夏集》为中国古典诗歌美学与西方现代主义诗学的结合创造了契机,为汉学西渐作出了贡献。本文通过对庞德的诗歌和汉诗英译作品中所体现的现代主义诗歌美学与唐诗美学所体现的现代诗性特征进行对比分析,阐明中国古典诗歌美学和西方现代主义诗歌美学的互通性及其意义。

论中国现代主义诗歌中的恶之美

中国现代主义诗人继承了波德莱尔的衣钵,反叛传统的诗歌审美观念,着力于将恶纳入诗歌的创作视野,饮酒享乐、色欲冲动等在传统道德中被视为恶的因素成为中国现代主义诗歌的表现对象。他们致力于发掘恶中之美,创作出了一批另类的作品,中国现代诗歌史上开出了一朵艳丽的恶之花。

日本现代主义诗歌之中国大连源起观——以安西冬卫诗歌创作为证

日本现代主义诗歌源起中国大连,而非日本本土。尽管日本诗史未曾予以客观、公允的评价。带有浓厚国际色彩和摩登气息被称作"东洋的巴黎"的中国大连,激发了以安西冬卫为首的《亚》诗人群现代主义诗歌创作的灵感和想象,他们在大连的诗歌创作孕育了日本现代主义诗歌的发生。安西冬卫的诗歌凸现了日本现代主义诗歌多元并存、矛盾对立的复杂性格。

法国象征主义诗歌对中国现代主义诗歌的影响(下)

法国象征主义诗歌对中国现代主义诗歌的影响,首先是文学主题的交鸣与内在情绪的共振,具体表现为对社会、人生的失望而归向内心的体验与思考,在这种心理体验与思考中呈现的是对现实的深刻理性批判,对人类自我的冷峻反省;其次是以纯诗追求为价值目标,分别从诗歌的音乐美、象征美、语言等形式的陌生化方面,表现出对诗歌形式本体意义的影响。

20世纪中国现代主义诗歌的高峰——论“九叶派”诗歌出现的必然及其意义

“九叶派”的出现有其必然性,由社会现实的外部环境所决定。从现代主义诗歌发展的规律来看,现代主义诗歌要向前发展,就必须加以改造和整合,而“九叶派”诗歌正是经过改造和整合的现代主义诗歌。“九叶派”在中国现代主义诗歌流派史上是达到高峰、趋于完美阶段的一个流派。“九叶派”将西方现代主义诗歌的艺术手法融于当时中国时代背景下的现实主义精神之中。“九叶派”在中国新诗史上的最大功绩是,打破了“诗必须表现情感”的传统信条,提出了“新诗现代化”的主张,更新了固有的诗歌观念。

“朦胧诗”论争——“中国式”现代主义诗歌的艰难叙述

上个世纪七十年代末八十年代初,发生在中国新诗坛上声势浩大的"朦胧诗"①论争,影响极其深远。随后中国当代新诗全面展开,有关当代新诗的研究也步入正轨,"朦胧诗"一次次地重新置于研究、批评以及再叙述的文学史脉络中。

论中国现代主义诗歌的智性美

受西方现代主义诗人的影响,中国现代诗人提倡诗歌的"思想知觉化"、"身体思想",追求理智与情感的融合,创作出了具有理性思辨色彩的诗歌作品,形成了中国现代诗歌史上具有智性美风格的诗歌潮流。

开放的“缪斯”——论中国现代主义诗歌对古典诗歌、西方现代派诗歌的接受

1925年,李金发的诗集《微雨》出版,标志着现代主义诗歌在中国真正莅临。而后,中国现代主义诗歌几经磨难,左冲右突,在70年的起伏游动中留下了一条断续的轨迹曲线——20年代的象征诗派、30年代的现代诗派、40年代的九叶诗派、五六十年代的台湾现代诗派、七八十年代之交的朦胧诗派、80年代中后期的第三代诗潮。中国现代主义诗歌在每个时期都有自己追逐的个性,信守的走向;但在对中外文学遗产的接受层面上它们又都达成了一点共识。即每个时期的中国现代主义诗歌都不是偶然孤立的文学现象,更不是神秘莫测的“天外来客”,突破闭锁态势的开放的发生发展机制,决定了它们的质地构成。

中国现代主义诗歌中的时间意识类型

时间意识在中国现代主义诗歌中的体现主要有四种类型。20年代的象征诗派和30年代的戴望舒与何其芳受传统的影响,主要表现为哀叹时光流逝和生命短暂的线性时间意识;卞之琳受西方相对论以及意识流的影响,在诗歌文本中凸显了相对时间意识;废名深深熏陶在禅宗的氛围中,讲究以顿悟的静止时间意识体验外在世界与内心世界的一切;冯至与九叶诗派受里尔克、艾略特、叶芝等西方现代主义诗人的影响,追求融合过去、现在、未来的整体时间意识。

现代主义诗歌的中国面孔

谈到中国现代主义诗歌便无法回避其西方背景 ,而强调西方背景往往又将中国现代主义诗歌误解成简单的移植。本文拟通过对“现代诗”和“现代主义诗”两个概念的清理辨析 ,希望达到对“现代性”较为准确的认识 ,从而探索产生于西方现代主义诗潮和中国特殊现代性双重背景之下的中国现代诗中的现代主义诗歌的诗艺追求———即其“中国面孔”