商业性与艺术性交织中的中国当代电影

随着中国当代电影大众化的发展,商业片逐渐登上了历史舞台,在赢得了大量观影者的同时也出现了对电影艺术性疏离的弊端,甚至出现了许多叫座但不叫好的作品,做到"下里巴人"与"阳春白雪"的完美融合成为当代电影人的共同追寻。本文将以对当代中国影坛上具有代表性的优秀影片的观看、品阅为基础,立足电影的商业性与艺术性,以电影叙事方式创新和市场营销策略两个方面为重点,探寻中国当代电影的发展方向。

中国电影的突围之路--兼谈艺术电影与商业电影的特点

电影通过艺术和技术的结合,向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造物质财富和精神财富的强大力量,但艺术电影与商业电影有着各自的特点及发展情况。从中国电影的发展现状及世界电影产业的严峻挑战来看,中国电影必须找到适合自己的发展之路。

类型化:在政治和商业之间——中国主旋律电影叙事研究

在本文中,主旋律电影的概念界定为:贯彻中国当代主流意识形态并以塑造英雄人物形象(或正面人物形象)为主要导向的影片。这类电影在发展的过程中形成了一些鲜明的特点,创作也呈现出一定的规律性。它是否属于类型电影的范畴?在中国电影界似还未有过系统的探讨。本文注意到了主旋律电影所独具的中国特色,在此基础上对照国外类型电影的成功经验,对主旋律电影所呈现出的类型化叙事特征和仍然缺失的类型要素做出深入和系统的分析,希望能为解决中国主旋律电影在发展中所面临的问题以及完善和发展中国类型电影提供一些参考。

艺术如何穿梭于商业和意识形态--从《集结号》叙事的意义看中国当下电影生产

作为一种现代艺术形式,电影的发展受到电影特性、政治经济(商业)和意识形态的多重制约。在典型的市场环境中,主流电影是由这三种力量共同塑造的,从而亦表现为对任何单一力量界限的超越。在当下中国电影从意识形态主导模式向市场主导模式转型过程中,《集结号》以比较成功的叙事对这三个维度进行了有效的协调,从电影生产的角度为中国民族电影探索提供了一个极有价值的范例。

艺术、政治、国际主义:中国电影里的抗美援朝

德国军事理论家卡尔·冯·克劳塞维茨有句名言：“战争只是以其他手段延续政策。”战争片是非军事的政治，通过影音效果、意境、意识形态等形式表现。中国战争片最能反映中国的政治文化。纵观中国电影从一九四九至一九六六年的发展，十七年问讲述战斗场面的战争题材电影大量涌现。

论电影的商业性与艺术性——兼论全球化语境下中国电影的发展与应对

商业性与艺术性是影响电影的重要元素,二者直接关系到影片的质量与效果。过度追求商业性势必有损艺术性,一味强调艺术性又极易出现叫好不叫座的现象。因此,必须正确认识电影的商业性和艺术性的关系。同时,面对全球化的浪潮和好莱坞电影的冲击,必须努力探索我国电影应对的策略,以推动我国电影产业的繁荣与发展。

浅议中国电影艺术性和商业性的关系

电影本身就是一种商品,因此,商业性是电影的本质属性;电影本身也是一种艺术,因此,艺术性是电影的根本属性。电影的艺术性和商业性的关系是对立统一的,只有兼顾艺术性和商业性,使二者达到和谐统一,进行产业化发展,中国电影才会有辉煌的未来。

商业与政治:中国电影意识形态表达方式的时代选择

电影既是艺术,也是现代传播媒介,同时还是一种社会产业,这样的多重身份使得它与社会的商业、政治关系非常密切。当然,在电影中,艺术、政治、商业可以互动互利,相得益彰,如美国电影。但中国电影却有所不同:相当长的一段时期里艺术和政治都极力排斥商业,导致了电影商业本性的缺失,并由此产生了中国电影特定时代特定的艺术形式和特定的意识形态表达方式。本文认为这是一种时代选择,它充分反映了一个时代的政治、经济和文化状况。以此观点反思历史,观照现实,本文提出,在中国政治对与商业的关系进行了重新选择的当下,中国电影的艺术形式和意识形态的表达方式也应该进行重新选择。

《致青春》《中国合伙人》审美特质对比解析——兼谈商业电影与艺术电影的融合

论文通过对2013年具有代表性的青春纪念题材《致青春》和《中国合伙人》两部电影在影像风格、叙事策略和人文意蕴三个方面的对比,论证两部电影成功的元素,同时对目前国产商业电影表现出来的明显的艺术审美特质进行论证,期待商业电影的艺术性得到进一步的提升。

浅谈中国电影的商业性与艺术性的关系

商业性是电影的本质属性,艺术性是电影的根本属性,二者的关系是对立统一的,只有将二者紧密联系在一起,达到和谐统一的关系,才能推动中国电影的繁荣发展。

商业冲击下的中国艺术电影

中国电影的危机是明眼人都看得到的。这种危机除了表现在票房收入的急遽下降之外,还有更加严重的方面。票房收入的下降当然是一个衡量电影状况的重要标志。它表明观众对电影的兴趣已经和前些年大大的不同了,表明电影和观众之间的关系发生了一些变化。而现在的误区则表现在:由于商业的失败,由于市场经济开始介入电影艺术,进而把中国电影的复兴寄托在商业上,这又是一个本末倒置的推理过程。本来,艺术电影和商业电影的操作便是两种不同的路子,应该作两种不同的分析。

商业与艺术多元发展讲好故事是根本——2015年中国电影盘点

2015年的中国电影注定又是一个里程碑，在产业成绩上，国产电影已占据大壁江山，截止2015年12月，全国电影票房首次突破400亿元大关，其中近六成的票房由国产影片创造的。国内银幕已接近3．1万元，影院数量超过6200家，观影人次增长到11．4亿，如果增速保持，预计到2017年中国的市场总额就会超过北美地区。

商业影片最需要艺术功底——中国电影与好莱坞电影的差距

当全国人都在疯狂地热捧宁浩的《疯狂的石头》的时候,我却愈加伤感起来,就小心翼翼地唱一点反调,并且做好了迎接口水的准备。影片的质量如何,对于这样一个年轻导演的小成本电影,实在不好苛求太多。心理学上有一种心态叫做—窝蜂。

当代中国的主旋律艺术与主流电影

主流电影概念的提出是一个重要的现象,但其无论是从理论或实践,还是一个不够成熟的概念。主旋律艺术及其主旋律电影的拓展是驱动主流电影发展的主导性因素,艺术电影与商业电影也对主流电影的发展具有重要的影响和作用。在当下,既应提倡不同电影形态保持各自的优势和特色,同时又应倡导和推进不同形态的电影创作向着主流电影形态发展,以期在电影领域形成主导倾向突出、又具有多样性呈现的良好态势。

新中国电影艺术创作中银幕英雄形象的塑造及其发展

银幕英雄塑造是电影艺术创作中的一个重要的话题。本文梳理了新中国银幕英雄形象的历史发展概况,分了四个时期:"十七年"的国家政治英雄、"文革"的政治英雄神话、20世纪70年代末到90年代末的主流电影英雄与娱乐片电影英雄、21世纪以来打造商业大片英雄,并对各个时期的银幕英雄形象塑造的基本面貌做了较深入的总结论述。

商业与精英的两极——从冯小刚、姜文试论中国电影雅俗共赏之“殊途同归”

冯小刚、姜文作品是世纪之交中国电影最具代表性的影像实践,前者的草根心态、话语狂欢表现出当代中国电影所罕有的市民气质,但冯氏想像抚慰、调侃语调的自我解构表达方式,使得其电影的怀疑精神转向批判与颠覆的反面,呈现出虚无主义与现代犬儒式的人生态度;姜文以一种近乎"偏执"的艺术精神在工业化浪潮下追求"经典"与"不朽",成为《黄土地》以来中国人文/艺术电影最执着的"灵魂叩问者"。他怀抱"古典"电影艺术观,认为电影的思想艺术性是在拍摄过程中慢慢"生长"出来的,其间的意外、磨难、痛苦决定影片最终可能呈现出任何形态,但唯独不可能成为工业流水线上的标准产品。尽管冯小刚对商业元素的极致操作和姜文视艺术性为最高目标的努力并未达到各自的最佳状态,但他们的作品还是构成中国电影引人注目的"两极"探索,有望为已进退失据的中国电影提供一条摆脱"好莱坞效应"的本土化之路。

政治与道德话语的放逐——中国近期电影后现代性评估之二

中国近期电影后现代性强化了世俗愿望的追求 ,拆解了英雄创业的神话 ,在放逐各种政治与道德权威话语的同时 ,破坏了具有历史主义特征的精神模式 ,使电影更加贴近百姓的感受经验。

少数民族原始宗教在中国电影中的叙事运用

少数民族原始宗教在中国影视艺术发展的进程中,其表现并不备受关注,但影响却不可无视。在过去,中国的影视创作者一向都不重视少数民族原始宗教相对影视艺术的价值体现,把少数民族原始宗教看成是封建迷信、不提也罢的东西,认为电影只能表现所谓的"革命运动""政治立场",那些古朴而悠久的民风、宗教意象是不能表现的。直到上个世纪50年代,老一辈艺术家开始觉醒,同时创建了在影视中运用少数民族原始宗教元素的艺术手法。

新机遇与新梦想:中国电影声音艺术创作和录音技术制作现状与发展趋势前瞻

在美丽的金秋时节,由吉林市政府与中国电影家协会联合主办、中国文联电影艺术中心信息资源部和中国电影家协会电影声音艺术工作委员会联合承办、北京电影学院科研信息化处和中国录音师协会电影录音专业委员会联合协办的第24届中国金鸡百花电影节中国电影科技论坛,2015年9月17日上午在魅力的北国江城——吉林市隆重开幕。

中国商业电影存在的问题及市场化发展道路研究

近年来,随着我国经济水平的不断提高,电影艺术也随之不断变迁,无论是从欣赏角度上还是艺术价值上亦或是情感价值观取向上都发生了一个由量到质的飞跃。随着时代日新月异的变化,由于创作理念、艺术构造、推广策略的不断进步和完善,中国商业电影的质量、影像视听美学等方面也都发生了重大改观。