徐悲鸿的人物山水题材中国画创作分析——评《徐悲鸿的中国画改良》

近代以来,中国画艺术一度陷入“衰败论”的悲观氛围中,彼时美术界受救亡图存思潮影响,涌现出一批志在革新的艺术家,其中又以提出“改良论”的徐悲鸿为知名代表。纵观徐悲鸿中国画创作视域下的言论行为,基本都是围绕“国画改良”这一目标展开的,他所创作的一系列人物及山水题材作品,充分阐释了“博采西方绘画所长”的理念,但又不盲目崇洋、全盘从之,同时呼吁对传统中国画优秀之处坚守、冠绝之处继承,由此奠定了“以西润中”的改良思想基础。

新时代语境下中国画写意精神的审美内涵与维度拓展研究

目的:文章探讨新时代语境下中国画写意精神的审美内涵与维度拓展,使读者更好地了解中国画写意精神的本质特征,及其新的发展趋势。同时给艺术工作者以启发,将创作的表现视角从传统山水、花鸟、人物的经典图式转移至更广阔的社会现实领域。方法:对新时代语境下中国画写意精神的审美内涵与维度拓展进行分析,包括传统中国画的写意精神、写意精神的时代解读和中国画写意精神的多元审美探索等多个维度。最后,结合具体案例与实践经验,充分展示中国画写意精神的丰富内涵和多元化审美。结果:写意精神不仅是中华美学思想的独特表现方式,还是中国深邃的哲学思辨和人文情怀的直观反映。中国画写意精神在新时代语境下面临着诸多挑战和机遇,艺术工作者要不断探索表现内容的创新、笔墨语言的时代性表达,深耕审美内涵,才能创作出更具当代审美意味和人文精神特质的经典作品。结论:中国画的写意精神是中国艺术精神的核心,代表着中国美术的民族性。新时代语境下,艺术工作者应该深入挖掘写意精神的内涵,将当代审美意味和人文精神特质与艺术创作相融合,成就经典佳作。为更好地传承和发展中国画写意精神,艺术工作者还应坚定文化自信,构建崇高美学,熔铸中国精神。

中国画创作中的写意精神研究

中国画以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵,赢得了世人的青睐。写意精神作为中国画创作的精髓,对于理解和把握其艺术真谛至关重要。深入剖析中国画创作中的写意精神,通过对其历史脉络、基本特质、表现技法以及在现代画坛的传承与发展展开细致探讨,彰显写意精神在中国画创作中的核心地位与重要价值。写意精神不仅体现了中国画独特的艺术品位,更是画家们抒发情感、表达意境、追求艺术至高境界的关键所在。同时,在现代中国画创作中,写意精神的创新性运用为这一古老艺术注入了新的生命力,使其在新时代焕发更加绚丽的光彩。

写意精神在当代中国画艺术中的创新发展

介绍当代中国画艺术的发展概况,分析传统中国画中写意的概念、特点、历史地位和作用,并阐述写意精神对当代中国画的启示。在此基础上,详细讨论写意精神在当代中国画艺术创新发展中的实践,包括多样化的表现形式与技法创新、题材与主题的拓展与当代化、跨界融合与文化交流以及审美理念与艺术观念的更新。写意精神在当代中国画艺术中具有重要的启示作用,促进了中国画艺术的创新发展,为传统艺术注入了新的活力与内涵,同时也推动了中国文化的传承与创新。

中国画笔墨间的山水世界

文章深入探讨中国画笔墨间的山水世界,分析笔墨艺术在中国山水画中的重要地位及其表现方式。首先追溯了山水画的历史渊源,接着从笔墨技法、艺术风格、审美理念和文化内涵等角度,详细展现了中国山水画笔墨艺术的独特魅力。通过具体的艺术作品赏析,揭示了山水画笔墨艺术的精妙之处,并强调了其在传承中华文化、弘扬民族精神方面的重要价值。

中国画对欧洲表现主义及其他的影响

用面还是线造型曾是中西绘画根本区别学中国写意画而成就西方表现主义绘画看了德国表现主义画家的画,特别是看了埃里希·黑克尔(1883-1970)的《弹琴少女》《熟睡的佩希施泰因》,以及德国画家奥托·穆勒(1874-1930)的《伯尔尼舍一家》,颇有感慨:明明就是中国画啊,那线条,那笔墨都和传统写意中国画相同。仔细看原作,才知是用油画工具画在油画布上的,但形式和中国写意画并无区别。

文化自信视域下《中国画(写意山水)》课程思政教学改革与实践

学习贯彻“教育改革要坚持文化自信”,落实教育部在《高等学校课程思政建设指导纲要》指出的“艺术学类专业课程要引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化,全面提高学生的审美和人文素养,增强文化自信”。解决文化自信 “可以可能”与“何以可为”成为高校《中国画(写意山水)》课程思政的底气,实现思政元素入脑入心,提高课程思政建设和艺术人才要求之间内在契合度的难题。以文化自信为切入点,将专业教学和思政教育设为双重目标,打造“了法-运技-明理-悟道”四层进阶式教学过程,创建学生、教师、艺术家三大主体参与评价的多元考核方式。实现文化自信、课程思政与《中国画(写意山水)》的融合创新,为艺术人才培养提供重要途径。

中国画“写意”新诠:基于生存论的视角

“写意即抒情”和“写意即表现”,都有所见,但也都所见未彻。写意不是心理学的行为,而是现象学的行为;不是主体性的行为,而是存在性或生存性的行为。写意不仅是一种言说方式和艺术创作方式,还是一种生存方式,并且是本真性的生存方式。从艺术创作的角度看,写意就是将艺术家的内心冲动在第一时间内表达出来的创作方式。就艺术创作而言,写意的“意”是“意兴”;就艺术作品而言,写意的“意”是“意象”。意象造型介于具象与抽象之间,是一种不求形似、取其大意的造型方式。在“引书入画”之后,为了适应书法笔法的发挥,意象造型变成了程式化造型。程式化造型,其意不在造型,而在笔墨。写意的“写”本是“抒写”,即抒写意兴。随着写意的“写”被理解为“书写”,写意的“意”也被缩小为笔情墨趣。中国画的“写意”是一个意义系统,这系统有三个维度:乘兴遣画是美学观念,意象造型是艺术风格,引书入画是绘画技法。中国画的写意传统不等于笔墨传统。中国画,不变的是写意精神,可变的是笔墨技法。

中国画创作主题的演进及趋势——基于CiteSpace的文献计量分析

中国画创作是一项综合性、系统性极强的艺术活动,它反映艺术家的文化素养、生活经验、专业功底、艺术观念等全方位的修养。随着时代的变迁,中国画创作的主题也在不断地演进。选取CNKI数据库中2012年—2022年以“中国画创作”为关键词的期刊论文作为文献来源,利用CiteSpace可视化软件,借助关键词共现、关键词突现、关键词时区图等方法对目标文献进行计量分析,结果表明:艺术类高校是中国画发文的主力军,且彼此关联密切;中国画创作主题不拘一格,异彩纷呈;中国画创作融汇古今,层次分明。

中国画教学中的文化性探讨——评《中国画与中国文化》

童中焘先生是我国当代优秀的山水画家,他的山水画创作骨气清刚,风神秀发,奇崛与豪隽共济,并对笔墨的理解、研究、继承和开拓上具有渊博的学识和深刻的洞见,取法乎上。在其著作《中国画与中国文化》一书中,童先生讲述了中国画的艺术规律以及中国画的文化品格,回答了作为中国文化重要构成内容的中国画要画什么及如何画的问题。文中论及“意象”是中国传统审美的中心范畴。“意象欲出,造化已奇。”中国画的风貌与尚意原则密切相关,意象的表现通常是“写意”的。中国传统绘画根植于中华民族深厚文化土壤之中,蕴含着华夏民族独特的文化素养、美学思想、哲学理念等,是一个具备完整性和独立性的艺术体系。因此,在中国画教学中也彰显出其独特文化特性,实现了我国民族艺术文化的有效传承。

辽东学院艺术学院教师中国画作品选

创作理念作品运用中国画技法,将有深厚历史底蕴的丹东鸭绿江断桥作为背景,取材传统的荷花与山峰元素并赋与时代寓意,作品凸显了中国人民志愿军于艰苦卓绝中的浴血奋战精神,致敬先烈,提醒人们珍惜当下,不懈奋斗,继承并发扬伟大抗美援朝精神,共赴美好未来。获奖情况2023年《弘扬六地红色文化写意中国大美辽宁》省展作品;获丹东市第二届“写意精神”美术作品展优秀奖。

对于中国画,我主张……——画院高地·春季《中国画画刊》学术提名展

我在绘画的实践中,相对而言,更重视传统的承继和笔墨的修炼。我以为,中国山水画的研习方式,不外师古人、师造化、师心源三种路径。师古人,是对于传统的继承;师造化,是深入自然寻找鲜活的体验;师心源,是“血战古人”与融入自然之后的“心有所感,意有所动”。

第十四届全国美术作品展览中国画作品展 浙江画院创作团队入选作品

创作理念“蓝鲸”系列海上钻井平台是中国研制创建的世界最大、钻井深度最深的大国重器。2017年建造的“蓝鲸2号”在“蓝鲸1号”的基础上有了更多的改进,并于2020年开始在南海开采可燃冰。我为“蓝鲸2号”纪念碑式的造型所感动,搜集大量图片进行研究,以全新的正面俯瞰的角度,用纯水墨着意勾勒和染,像画山水画一样呈现出它在我心目中的面貌。

中国山水画的现代表达方式 “仰望秋岳”2022中国画山水作品展述评

闽西南之龙岩山清水秀、崇文重教,是人文底蕴深厚的清嘉之地,滋养出上官周、华喦、黄慎等在中国绘画史上有重要影响的大家,他们秉承福建绘画在技艺上的传统优势,又顺应历史发展潮流,鼎力革新,逐渐形成了具有地域特征的闽派画风。

中国画写意精神的当代意义

虽然时代在不断发展,但中国画的写意精神在当代社会依然有着巨大的意义与作用。写意精神不仅仅是画家艺术创作历程中所要坚持的重要准则,也是我国传统文化的重要组成部分。通过传承写意精神,我们能够有效继承和发扬中华民族传统艺术,促进文艺发展与文化交流的开展。在现代社会中,写意精神对培育人类的审美意识、提升人类的审美水准有着巨大的意义。因此,我们必须继续发扬写意精神,为传播中华优秀传统文化和推进文化交流做出更大的贡献。

写意人物创作对中国画专业建设的影响——以多元融合为改革方法

中国写意人物画拥有深厚的历史积淀与文化底蕴,还蕴含着丰富的民族特色,它能有效地将观者的思想和感受联系起来,而且能够深刻地反映出当代社会的价值观和审美观。随着时代的进步和发展,这种传统的绘画形式也受到越来越多的关注,并呈现出丰富多彩的艺术样式。近年来,中国的写意人物画既保留着中国传统的精髓,又与当下的社会潮流相呼应,呈现出多元化的发展趋势。

探讨中国画中的“写意性”

国画是我国传统的绘画艺术,具有悠久的历史和丰富的意蕴。从题材方面和艺术创作方面都呈现出对自然以及社会等方面的体会和认知。根据其绘画的技巧来进行分类可以将其划分为工笔画、写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画等等。写意画属于国画的一种表现手法,讲究笔墨韵味,比较偏向于以神写意,以此来实现作者情感的抒发,属于一种形简而意丰的表现形式,在创作中融诗、书、印为一体。

简论新视域下的中国画审美嬗变——以王建的山水画创作为例

当代中国画的创作与研究,面临着比以往任何时期都更为复杂丰富的主客观要求,传统中国画的发展气场已然从中国主场变成了全球化的客场,适应与征服的杀手锏是什么?无他,唯审美意境尔。在艺术观迭代、时代性凸显和国际化跃升的新视域、新语境下,以山水画、花鸟画、人物画为主体的中国画创作呈现出中国绘画史上从未有过的多元繁复的审美景观,深入研究这种以审美嬗变为主要特征的艺术史现象,探讨其中的历史渊源、文化传统和笔墨意境,找出深蕴其中的演变逻辑和进化密码,无疑对中国画的守正创新和传承发展具有十分重要的理论和现实意义。本文以王建的山水画创作和研究的实践和探索为例,对以山水画为主体的中国画美学意义上的意境嬗变轨迹进行简要的归纳与剖析,以期得出符合当下中国画审美建模的客观结论与朔源成果。

中国画的山水情结及山水空间探究

山水画是中国艺术史上独特的艺术形态。山水画讲究笔墨技法、注重意境表达,又富含画家思想。古人通过描绘大自然风光美景,创作具有独特风格的山水画,借此表达自己对大自然的热爱或借景抒情表达内心向往。本文对中国画的山水情结及山水空间进行探究,从而为中国绘画的研究提供参考。

论中国画的写意山水与印象派风景油画的共同性

中西方文化之间产生的差异导致中西方的绘画在发展的过程中也产生了很大的差异。主要体现在绘画的观念和表现形式上。但是,到了19世纪,欧洲出现印象画派。在这样的情况下,中西方绘画才出现了一些可比性,主要是在绘画观念和绘画技法上。本文论述了中国画的写意山水与印象派风景油画的共同性。