在新课标指导下我上《中国画的笔墨情趣》课之案例的自我评析

一、说明 我曾经在美术教学的课堂上做了许多尝试性的探索,经历过成功,也经历过失败,其中的汗水和遗憾使我在教坛上不断地成熟.2001年教育部制订了<美术课程标准>,拉开了新课程改革的大幕,也为我的教学实践提供了深刻的理论基础.在<课标>精神的指导下,我在教育教学观念、教学手段和教学实践等方面更进一步地完善了自己.<中国画的笔墨情趣>教学案例,就是在这种情况下形成的,现在提出来略作粗浅的分析,望诸方同行、专家教正.

《中国画的笔墨情趣》教学反思

新的课程改革提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术，重点是让学生从单纯的学习美术技能技巧的层面发展到学习美术文化的层面。从课堂学习中了解我们的美术发展史，认识我们优秀的传统艺术文化，特别是国画的教学。国画是我国的国粹，让学生了解中国画艺术是很重要的，那么是否就不需要学习技能技巧呢？我觉得学生正应该从技能技巧的学习中了解中国画的传统文化。

现代中国画笔墨的艺术表现形式研究

现代中国画是中国传统文化的重要承载,其笔墨技法不仅是艺术手段的展现,更深刻地融入了中国文化与哲学的内涵。首先分析了中国画的笔墨特征,然后从笔墨技法的新探索、笔墨意境的新建构、笔墨与审美的创新融合、笔墨语言的再思考以及笔墨精神的当代表达五个方面深入探讨了现代中国画笔墨的艺术表现形式,旨在揭示现代中国画在继承传统的同时如何融入现代元素,展示出其在全球文化交流中的独特价值,为艺术家的创作实践提供参考。

传承与超越:中国画的笔墨流变——评《笔墨之变》

在当代中国艺术的舞台上,中国画以其深厚的历史积淀和独特的审美体系,具有非常重要的地位。然而,随着时代的变迁和全球化的推进,中国画也面临着前所未有的挑战与机遇,其笔墨语言、表现手法以及艺术观念都在经历着深刻的变革。这种变革,不仅是对传统笔墨技法的重新解读和运用,更是对现代性的一种积极回应和超越。《笔墨之变》一书深入浅出地剖析了现代语境下中国画笔墨的演变与其所蕴含的现代性超越,不仅从历史、文化、艺术等维度进行了全面而细致的分析,还结合具体的艺术家和作品,呈现了一个立体、生动的笔墨世界。

从书法看中国画笔墨形式及色彩的审美意蕴

笔墨在书法及中国画中,有着深远的意义。文章从书法视角探讨中国画中笔墨形式的审美意蕴,在分析书法与中国画笔墨的联系基础上,针对二者进行深入对比,并分析笔墨在书法和中国画中的应用,在此基础上切实研究中国画笔墨形式的审美意蕴,指出中国画中笔墨线条的生动性、节奏感以及空间感、留白技巧、墨色的浓淡和情感表达等都是一种独特的美,能增强中国画审美。

中国画笔墨间的山水世界

文章深入探讨中国画笔墨间的山水世界,分析笔墨艺术在中国山水画中的重要地位及其表现方式。首先追溯了山水画的历史渊源,接着从笔墨技法、艺术风格、审美理念和文化内涵等角度,详细展现了中国山水画笔墨艺术的独特魅力。通过具体的艺术作品赏析,揭示了山水画笔墨艺术的精妙之处,并强调了其在传承中华文化、弘扬民族精神方面的重要价值。

中国画笔墨与现代美术教育思考

文章探讨了中国画笔墨的特点、在中国画中的核心价值,以及在现代美术教育中传承这一传统艺术形势所面临的问题与挑战。概述了中国画笔墨的基本特点,分析了这些特点如何赋予中国画独特的艺术魅力。深入探讨了笔墨元素在中国画中的核心价值,分析了中国画笔墨传承所面临的问题,提出了现代美术教育中中国画笔墨的传承路径,包括开展跨界探索、促进古今交融、加强中西兼容、实现艺术创新以及将中国画渗透到生活中等具体措施,旨在推动中国画笔墨的传承与发展,使其在现代社会焕发出新的活力。

中国画的触觉价值

19世纪末20世纪初,西方艺术史家如伯纳德·贝伦森和沃尔夫林等人已发现了绘画并非只具有视觉价值,还有其触觉价值。比较而言,在中国古代审美文化中,不仅古玩、玉器、奇石等物具有触觉价值,中国画也有一种独特的触觉价值。中国画的触觉价值源于中国书画的亲缘性。中国历来有“书画同源”“书画用笔同法”之说,而书法用笔形成特殊的“笔触”,书法审美在很大程度上就是笔触审美。中国画的触觉价值有深浅两个层次。浅层次是笔触,深层次是笔墨。在中国绘画史上,触觉价值有一个由浅入深的过程。相较而言,元代以前的中国画,其触觉价值偏于笔触;元代以后的中国画,其触觉价值偏于笔墨。

浅谈中国画与陶瓷绘画的关系与影响

中国画有着优良的传统文化内涵,而陶瓷艺术作为中国文化的根源之一,在一定水平上打开了中国画的历史之门,也在逐渐产生详细的中国画体系的基础上,融合了材料和技法的特点,在消化吸收中国画的技法以及艺术美含义的基础上,持续丰富和健全了其艺术特性。其中,陶瓷绘画作为陶瓷装饰艺术的主要构成部分之一,从宋代开始消化吸收中国画的审美和技法,与中国画同步发展,乃至在当代出现了中国画艺术家跨界陶瓷美术绘画的艺术状况。因而,本文对陶瓷绘画开展简略分析,讨论两者之间的关系,并在此基础上讨论中国画对陶瓷绘画的影响。

中国画笔墨语言的现代性探究

笔墨语言作为中国传统绘画造型的核心,承载着时代审美特性,是中国画精神内涵的重要体现,具有东方绘画艺术的独特魅力。本文试以中国画笔墨语言的现代性作为基点,在现代性的语境中讨论中国画的传承与发展,探究在当代东西方文化融合的背景下,现代中国画创作的新视角。

笔墨是中国画的根本

董诗雨(以下简称“董”):您的绘画设色清丽又不失情趣,笔下的花鸟更是犹如江南女子一般温婉可人,正如倪云林于《临王漫庆墨竹》轴中所题:“真有天真烂漫出于笔墨町畦之外的逸韵。”您是基于什么样的理念而创作出这些工致、秀美的工笔画作的呢?李明(以下简称“李”):谢谢您的赞誉!常言道,艺术源于生活而又高于生活。虽然我的作品在题材上都是一些花草禽鸟和寻常器皿,但要想画出形神兼备的画作,少不了要寓情立意。

中国画笔墨的艺术表现形式探析

中国画运用笔墨进行创作时具有独特的艺术表现形式,如笔的运用技巧、墨的比例关系、线条的运用等。画家在创作时根据创作意图及构思布局等进行起笔、行笔、收笔等,借助泼墨、积墨、破墨、蘸墨等技法来展现画作的意境,并运用线条进行画作创新,从而使中国画笔墨的艺术表现形式更加丰富多彩。故对中国画笔墨的艺术表现形式展开系统研究。

中国画一画之简的笔墨情趣

“一画者，众生之本，石象之根，见用于神，藏用于人，而世人不知，所以一画之法，乃自我立”。以上是石涛讲的一画原理，意思是说，上古时代早已有了但是一般人还不知道它的作用，还不为世人所知，所以一画的方法乃从我开始成立。我所以立一画的方法，是因为从没有法生出法来，就是从无到有，有了法以后就可以贯通众法了。

中国画笔墨与玉石雕刻内在关系

本文旨在通过对中国画笔墨和对玉石雕刻的研究,具体论述其形成的原因、过程及艺术特点;通过对刀笔关系的阐述和对用笔用刀的研究来对传统毛笔和刻刀联系作相对全面的总结,展示其发展现状和历程。笔者对两种不同艺术的特性加以分析,探究其成因、了解其技法、分析其特征并结合具体画作和雕刻作品予以详细解读,尝试建立一个相对综合且具有全新角度意义的关系框架,使读者能全面地了解这两种艺术的魅力。

大众文化语境下中国画笔墨语言探索

语言是人类社会最基本的传情达意的符号,语言在沟通和交流中的应用构成了特殊的文化语境,在相同的文化语境下,人类能够通过语言代码的编译实现交流。绘画属于文化体系中的重要组成部分,绘画的笔墨语言系统能够与所处文化语境形成多种不同的关联,因此解读中国画的笔墨语言,就需要对当代文化语境以及语言进行系统的分析。本文从当代大众文化语境入手,对中国画笔墨语言的发展进行了探究,并系统解读了当代大众文化语境下中国画的笔墨语言,力求能深化对笔墨语言发展的认识,对中国画在现代社会的传承和发展产生更加深入、系统的理解。

中国画“写意”新诠:基于生存论的视角

“写意即抒情”和“写意即表现”,都有所见,但也都所见未彻。写意不是心理学的行为,而是现象学的行为;不是主体性的行为,而是存在性或生存性的行为。写意不仅是一种言说方式和艺术创作方式,还是一种生存方式,并且是本真性的生存方式。从艺术创作的角度看,写意就是将艺术家的内心冲动在第一时间内表达出来的创作方式。就艺术创作而言,写意的“意”是“意兴”;就艺术作品而言,写意的“意”是“意象”。意象造型介于具象与抽象之间,是一种不求形似、取其大意的造型方式。在“引书入画”之后,为了适应书法笔法的发挥,意象造型变成了程式化造型。程式化造型,其意不在造型,而在笔墨。写意的“写”本是“抒写”,即抒写意兴。随着写意的“写”被理解为“书写”,写意的“意”也被缩小为笔情墨趣。中国画的“写意”是一个意义系统,这系统有三个维度:乘兴遣画是美学观念,意象造型是艺术风格,引书入画是绘画技法。中国画的写意传统不等于笔墨传统。中国画,不变的是写意精神,可变的是笔墨技法。

中国画艺术语言在二维水墨动画中的应用探究

在中国传统艺术创作过程中,艺术家在传统技巧的基础上,强调创作的自由性.水墨动画受集体创作形式的约束,其艺术风格始终围绕特定类型"造型模式"展现,构建造型模式会给创作者带来许多的优势与便捷.1961 年,上海美术电影制片厂出品了中国第一部水墨动画影片《小蝌蚪找妈妈》,宣告中国水墨动画片首创成功,片中将齐白石先生的模式化艺术语言及诗情画意展现得淋漓尽致.在中国动画的发展历史中,水墨动画是对固有动画模式在艺术形式上的巨大突破,针对中国画艺术的创作方式与商业生产之间的固有矛盾,构建造型模式,会给创作者带来许多的优势与便捷.文章以《芥子园画谱》为例,其显著的模式化特质,同时也是中国画绘画造型特征的集中体现,古人将山川屋宇、亭台楼阁、花鸟鱼虫的画法都归结为造型模板,以便后人更快速地学习中国画技法.文章分析水墨动画的美学意境与制约水墨动画发展的因素,提出创新思维,提炼《芥子园画谱》的模式化笔墨规律并运用到二维水墨动画中进行创作,这是融合传统美学优势与产业特征的创新,可以大幅提升创作效率.

中国画的笔墨特点及其当代传承

笔墨问题之所以成为国画研究的老问题,实因它是国画最本质、最核心的问题。它不仅是国画最重要的表现语言,是画家审美情趣、绘画观念的承载体,也是分析作品、评论画家的基本尺度。笔墨随时代的发展而发展,在不同历史时期与不同阶段差异显著,并不断完善和成熟。当代美术教育工作者将什么样的笔墨观念传授给学生,这既与国画教育者对笔墨的认识有关,与教育者的审美追求、对中国画的理念相联系,还与教育者的绘画实践相关联。当代中国画笔墨传承应本着开阔的胸襟,允许多元化的探索,探求多样化的路径。具体到教学中应以理论为指导,以学生临摹为基础,以写生作为验证笔墨的途径。

笔墨引领时代——新时期中国画艺术发展的新命题

石涛提出的"笔墨当随时代",成为呼唤中国画艺术与时俱进、变革创新的名言而广为流传,傅抱石先生"思想变了,笔墨就不能不变"的观点,可谓对先贤石涛"笔墨当随时代"的进一步注解。新的历史时期,文化艺术发展日新月异,因此,我们或不应再满足于"笔墨当随时代"的过往,而应开启"笔墨引领时代"的新篇章。"笔墨引领时代"符合中国画艺术的本质精神,也应该作为中国画艺术创作者的信念与追求,而且从中国画观众艺术客体来看,"笔墨引领时代"才能产生更大的观看价值。

从笔墨结构中的文化情态看中国画的发展

中国画艺术是中华文明集大成的体现,就中国画而言,笔墨即是构筑中国画形态的重要因素,也是中国画审美的必要依据,随着历史的发展、文明的进步,国画也被赋予了新的文化内涵和艺术形式。本文主要从笔墨结构中所包含的文化情态来看待中国画的发展,阐述了文化与笔墨的联系,并且从文化的角度分析阻碍中国画发展的原因,探讨了如何在立足本民族文化的基础上借鉴外来文化来发展中国画。