试论中国传统绘画为什么没有走向极端的具象与抽象——从哲学基础角度看中国传统绘画的具象与抽象

中国传统绘画注重以画载情,既不单纯的摹仿客观对象,也不完全抛弃客观对象而进行违心的创作,因此,这就避免了中国传统绘画走向单纯的对客观物体的摹仿,从而走向极端具象的创作倾向。

论绘画中的意象和笔墨

意象和笔墨,是中国传统绘画精神中的核心命题,历来为艺术家所重视。随着新时代的发展,世界艺术的交流、渗透,使意象和笔墨在东西方绘画的审美价值中具备了互译的可能。因为一切优秀的艺术,不论古今中西,既是属于地域的、民族的、也是属于全人类的。当东西方艺术家经过数千年的艰苦跋涉,从不同侧面攀登到艺术的金字塔顶时,则有异曲同工的妙境和融合贯通的契机。所以,意象和笔墨也就展现出衔接古今,融会东西的现代品格。

“随类赋彩”与中国绘画的哲学色彩观

色彩作为造型艺术的两大基本形成因素 (即形与色 )之一 ,在绘画发展中占有重要地位 ,但由于种种原因 ,在我国传统绘画理论与实践中 ,色彩似乎被当作一个“弱项” ,长期被轻视与淡化 ,缺乏系统的研究。本文拟采用绘画理论与实践相结合的方法对传统中国画色彩的历史作详尽的论述 ,并提出若干思考。

中国绘画与中国传统哲学思想

中国画是一古老的画种,其历史悠久,在发展过程中,历代大师都有所突破,有所变化,追溯其源流,从画理到技法和中国的传统哲学思想是一脉相承的。天人合一,寻求自我80年代初。

浅谈中国古代绘画的意象审美

中国古代艺术的造型观念是意象的 ,是作者把现实的物体怎样转化为心中所要表达的 ,并通过具体形象来表达的一种艺术创造。意象审美具有深刻的社会性 ,我国远古时代的人们在进行审美时采用的方式就是意象的 ,而不是写实的。在中国传统中一直以来都是以意象审美对物进行观照的 ,意象审美牵涉的方面很广 ,绘画、诗歌、音乐、书法、建筑等都以意象审美为基础 ,各个领域在审美上又有许多相同和相通之处。对于绘画来说 ,书法与它的联系是最紧密的 ,书法线条的特殊性和更强调意象的审美含义 ,使绘画从书法中吸取了经验、技巧 ,在表达形式上呈现出更加丰富的笔意 ,把要表达的物象的意境表达得更加突出。对中国古代绘画的造型法则———意象审美进行学习 ,才能使我们更好地认识中国古代绘画 。

哲学智慧与笔墨情怀

中国文人画的笔墨是传统绘画在中国哲学精神的浸润下 ,在千年的历史进程中找到的表现民族个性与情感的最好方式 ,是经过千锤百炼的独特的中国绘画语言。它是中国画的骨骼和肌肤 ,具有个性、充满活力。中国画的笔墨涵盖着中国文人画的一整套创作法则与审美原则 ,体现了中国哲学贵和谐、尚变化等精神。

妙笔丹青——析中国工笔画笔墨与色彩

工笔画具有悠久的历史传统,在我国画坛上有着不可替代的作用,其笔墨色彩的灵活运用使工笔画的意象造型在艺术处理上精微而不失气势,工致而富有绘画性,为工笔的发展留下广阔的空间。

中国传统绘画的形上追求

作为"形而下"的艺术,同时也致力于"形而上"的本体追求。然而中国艺术的形上追求是以天人合一为前提的,其对"形而下"的超越并未引向宗教神学,而是引向超感性,但不离自然的"道"。因此,中国艺术的精神是哲学的、人性的,而非宗教的、神性的。中国绘画通过其理论建构、笔墨及意象、意境的创造,最终完成了对客观与主观、物与心即象与意、景与情、客观物象与主体精神意图的双重超越,这种超越基于对"道"的领悟,其实质是对作为宇宙本根的、自我创化的、自由生命的开显。

“一画论”哲学基础研究

“一画论”是石涛在《画语录》中提出的最根本、最核心的理论，其理论精神纵贯于全书始末。本文从道家与儒家学说两个方面入手，探讨该学说的哲学基础，进一步揭示中国传统绘画的审美意识与儒道两家哲学的渊源与关系。

中国诗歌与绘画的缘脉

中国诗歌和绘画作品源远流长、浩如烟海、灿若繁星,两者有着缘脉相承的关系。早在2500年前的春秋时期,我国就有第一部诗歌总集《诗经》,而战国时期宋国已有画史,楚国王庙及祠堂亦有“图画天地山川、神灵,琦玮诘诡,及古圣贤、怪物行事”(王逸《楚辞章句》)等宏篇巨制的壁画(如《人物龙凤图》、《人物御龙图》)。就中国诗歌与绘画的缘脉相承可从如下三方面加以阐述:一、缘起于同样的哲学基础:儒、道。

浅析中国画传统语境下的“一笔墨”概念

关于中国画传统语境下，以笔墨为之的意象造型，诸多文章都有谈及。若从“体—相—用”的角度加以阐释，则中国传统哲学体系为“体”，意象造型为“相”，而笔墨为“用”，三者之间是互相联系、不可或缺的关系。因此，我们不可能单一地来探讨笔墨的问题。

浅论体育绘画

本文从历史起源、哲学基础和美学思想等角度论述了体育与绘画之间的密切联系,阐述了我国原始时期和非洲史前的绘画中体育绘画的萌芽,诠释了奥林匹克绘画大师埃尔尼作品中对体育运动的深刻认识。

中国画十题

一 中国传统绘画深受中国古典哲学的影响和陶融。刘勰云：“人文之始，肇自太极。”（见《文心雕龙》）由此而出发的中国画与其他民族的艺术拉开了距离。它的不重写实的“心象”观，强调入格品操的中正观和以书法入画的笔墨观都与两方造型艺术不尽相同。

论工笔墨彩花鸟画在当代的复兴及其意义

本文通过对工笔墨彩花鸟画的历史发展流变及其与中国画哲学本质的关系进行探讨,研究中国画哲学本质对工笔墨彩花鸟画的影响,从而探讨工笔墨彩花鸟画在当代的复兴及其意义。

石涛绘画美学的核心——“一画”论

从本体论意义讲,“一画”乃是一根通贯宇宙——艺术的生命力运动的线;从宇宙生成论和绘画创作论意义讲,“一画之法”乃是通贯宇宙——艺术生命力运动的根本法则。“一画”论的产生,主要受到道家哲学和庄子哲学的启迪和影响。“一画”论将笔墨技法与绘画原理结合起来,从哲学的高度揭示了中国山水画的审美本质,从理论上阐明了画家在创作中如何获得自由,将传统画论推向新的理论高峰。

关于“笔墨”、“创作”随感

中国画有自己独特的造型特征，其意象性与西方写实性是截然不同的，这要追溯到中国传统哲学理念：儒、道、佛、禅诸家学说以及《易经》都阐释了顺乎自然、“天人合一”的宇宙观。但是，更多的人却不知“笔墨”有纯粹的、高品位的精神性内涵。“笔墨”是画家情感表现和意象思维方式的载体，亦即中国写意性绘画的核心。