二战后香港南下作曲家群体的电影音乐创作风格研究

二战后,大量影人南下香港地区,与本地电影人合作拍摄国语片、粤语片,掀起了香港地区国语电影的热潮,这批影人中便包括南下作曲家群体。他们带着更丰富、更流行的音乐形式来到香港地区,促进了国语时代曲在香港地区的生根发芽,他们不仅保持着内地长期推崇的民谣乡土风格,还积极继承传统音乐,吸收外来音乐,融合本土音乐,创作出一大批意蕴深厚的作品,为繁荣时期香港地区电影音乐的创作与传播发挥了独特的过渡性作用。直到20世纪60年代末,这批南下作曲家群体对香港地区电影音乐的影响才逐步走向衰落,但他们的遗产仍在继续造福着新一代的创作者。

浅析中国钢琴作品的创作与演奏

钢琴作为从西方传入我国的乐器,素有“乐器之王”的美誉,其将中西音乐文化联系在了一起。20世纪以来,在一代代音乐人的探索与努力下,具有民族元素的中国钢琴作品也在慢慢发展成熟,中国钢琴作品有着浓厚的民族特色,与西方钢琴作品存在较大差别,这是中国传统文化和中国传统音乐元素与钢琴音乐相融合的结果,这种融合推动了中国钢琴音乐的发展。

浅谈中国交响音乐创作的民族化风格及策略

交响音乐是源自西方的一种大型管弦乐曲,传入我国经过不断发展后,现也成为我国音乐文化的重要组成部分,它具有广泛的群众基础,并且在不同时代有不同的艺术特色,交响音乐作品具有较高的艺术价值和艺术感染力。本文主要介绍了中国交响音乐创作的民族化风格,其中包括中国交响音乐创作对民族化特色的传承、中国交响音乐创作对民族风格特色的继承,以及对民族文化特色的体现等。

中国当代女性漆画家创造思想与创作风格——以朱莉燕为例

漆画是既年轻又古老的画种,漆艺界把中国漆艺传统定格在7000年前,第六届全国美展把漆画列为独立画种,漆画从此获得了正名权。随着中国社会的持续发展以及国家对漆画的重视,中国女性漆画家也逐渐崛起并借助漆画语言来表达自己的情感与思想。本文以中国当代女性漆画家朱莉燕为例浅析她的创作思想与创作风格。

李震坚中国人物画创作风格分析

浙派人物画作为20世纪50年代中期开始崛起于中国画坛的一个重要画派,在当时与之后相当长的一段时间内产生了很大的影响。其不仅大大增强了中国传统人物画的表现力,而且保留了传统中国画的笔墨根本。该文分析浙派人物画开创者之一李震坚的人物画创作风格。

国家艺术创作理论建构的形式语言表达与叙事逻辑--新中国宏大叙事结构中“新工业风格”油画创作研究

新中国工业题材油画创作是社会主义物质文明与精神文明建设的艺术再现,是新中国自强不息的民族精神和国家形象的体现。宏大叙事结构中“新工业风格”油画创作,弘扬了革命的浪漫主义和乐观的现实主义精神,分析了绘画图式如何着眼于现实、表达于现实、抒情于现实的创作历程,表达了社会主义建设时期工业发展的时代审美节律。论文着重论述了工业题材油画创作以宏大叙事的方式展现新中国的时代风貌,探讨了工业题材油画创作七十多年来宏大叙事创作方式的产生、发展、消解、重构与再生,并以新的理论视角研究了当代工业题材油画创作的理论与实践,以及“新工业风格”油画创作风格和美学意味的形成。

论中国钢琴音乐民族风格的自主创作

整个20世纪,中国钢琴创作是在如何实现钢琴语言的中国化过程中展开的。在中国风格钢琴曲的创作历程中,钢琴语言也经历了一个由形入神、形神兼备的演变过程。

早期中国风格钢琴曲创作蕴涵探析

钢琴艺术进入中华大地已有150多年的历史,中国风格钢琴曲的萌生、发展和嬗变牵涉到方方面面的音乐文化问题。本文通过梳理早期(1949年前)中国钢琴音乐创作的探索与实践,从历史渊源、文化基础、音乐艺术规律、民族心理特征等不同视角对钢琴音乐创作在中国的早期发展里路进行了深层解读。作者认为,"文化认同意识"是"中国风格"钢琴曲得以产生的根源。

涓流虽细 终汇成川——20世纪上半叶“中国风格”钢琴音乐创作的探索

钢琴是一种外来文化,怎样使它被中国人广泛接受与欣赏,从早期的赵元任先生,国立音专师生们再到解放区音乐工作者们,中国几代作曲家一直在创作中努力探求着。他们将西洋的作曲理论与中国传统审美意识相结合,走出了一条“中国风格”钢琴音乐的创作之路,文章以20世纪上半叶为历史跨度,以创作时间为先后,分别阐述了他们的贡献。

从王志信声乐作品的创作风格看现今中国民族声乐艺术的发展特点

一、民族声乐的概念与其作品的创作源泉 我国是一个拥有五千年历史的文明古国，渊源的历史长河和丰富多彩的民族融汇，无论是从时间还是空间上都给民族声乐艺术发展提供了种类繁多、形式多样的创作元素。那么研究中国民族声乐艺术的发展现状首先我们要了解何为民族声乐，现今所说的民族声乐并非泛指我国民歌、说唱、戏曲、曲艺和新歌曲、歌剧等各种演唱艺术之总称，

立足钢琴艺术之美兼顾民族文化创新--中国风格钢琴作品创作发展与反思

中国风格钢琴曲的创演,一定程度推动了我国钢琴音乐民族化发展的历程。它的特点在于钢琴作品的完全阐释是处于掌握技巧的同时,应该深谙中国民族音乐文化特征、熟知中国区域音乐风格的特色以及中国当下社会音乐发展的现状。中国风格钢琴曲作为一种文化符号逐渐走向世界,日趋成为东方音乐文化的代表。本文基于此,在研究中国风格钢琴作品创作和演奏的同时,对中国风格钢琴曲的历史与未来提出反思与展望。

将“大中国”的创作风格进行到底——访著名作曲家、上海音乐学院民乐系主任王建民(下)

记者：四首二胡狂想曲的原始音乐素材分别来自于西南、湖南、西域、西北的民歌曲调，那么在未来创作第五首二胡狂想曲时，是否您还会沿用民族音乐素材？

20世纪20-40年代中国艺术歌曲创作风格研究

纵观中国艺术歌曲创作在20世纪20-40年代发展演变的历史轨迹,从原初形态对西方艺术歌曲形式的依赖、模仿和借鉴,逐步转向关注中国本民族语言,借用中国本民族惯用的诗歌形式突显中华民族特有的情感表达方式;继而将中国传统音乐创作技法、传统民间音乐歌调与西方现代创作技法相结合,以探求民族和声化和民族作曲创作方法的多样性路径。在文化的交融与碰撞中,通过艺术歌曲形式唤起中国民族音乐文化的觉醒,开创了中国音乐创作的新纪元。

浅谈《牧童短笛》的创作及其中国风格

《牧童短笛》富有浓郁的民族风格和鲜明的地方色彩,它将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,呈现出独具一格的中国风格特征,并对后来的中国钢琴曲创作产生了深远的影响。

“中国风格”钢琴音乐创作探析

钢琴是一种外来乐器,钢琴音乐在中国的起源可追溯到19世纪以前,中国钢琴音乐的发展是东西方经济文化不断交流融合的结果,钢琴音乐的中国风格更是推动我国钢琴艺术不断发展的原动力。本文从钢琴音乐的不同创作阶段对钢琴作品的中国风格进行探析,以其为钢琴音乐的创作提供新的参考方向。

浅析李奎报对中国古代诗歌创作的审美风格论

“体”一词 ,是李奎报诗论最为重要的审美范畴。“体”这个概念在李奎报诗论中有两种含义 :一者 ,指“诗作法” ;二者 ,指“艺术风格”。李奎报的诗歌审美评价 。

中国古典舞的风格与个性创作

在时间上、空间上将中国古典舞的风格与个性创作合一,以生发出更多新的风采,使原有舞种更加完善。在举例、分析的基础上,明确古典舞风格与个性创作的双向认可。

中国钢琴音乐艺术创作雏形期的风格特征

由于对风格的认识及其所体现的具体内涵不同,20世纪中国钢琴音乐风格可分为多个时期,其中1930-1949是中国钢琴音乐艺术创作的雏形期。这一时期使中国钢琴音乐创作进入真正的钢琴艺术创作,具有划时代的意义,《牧童短笛》便是这一时期的一个重要标志。

中国钢琴作品创作的演奏风格把握

在进行钢琴作品二度创作之前,演奏者要充分认知关于即将要演奏的这首作品本身的相关内容,以及作品的体裁分析、理解和表现,等等。在进行了全面理解之后,才能开始坐在钢琴旁边开始在琴键上展开练习、弹奏,否则,钢琴作品就仅仅是一篇散落的音符。

浅谈中国钢琴作品的创作风格及演奏

中国钢琴作品体现了中华民族音乐独特的风格魅力,具有强烈的文化内涵和艺术感染力,不仅是中华民族乃至全世界钢琴曲库中的音乐瑰宝,也是我们钢琴演奏及教学中不可或缺的重要组成部分。本文阐释了学习中国钢琴作品的重要性、中国钢琴作品的创作风格特征及演奏要领,提出了应重视中国钢琴作品的演奏学习,洋为中用,建立发扬中国钢琴学派,弘扬中华民族传统音乐之观点。