文化大视野 舞理新建树——评《中国蒙古族舞蹈艺术论》

王景志先生的《中国蒙古族舞蹈艺术论》,从中国北方原始社会舞蹈起始,历经中国北方游牧民族舞蹈,直到蒙元时期以来各个时代的蒙古族舞蹈,逐步探寻其缘深而意丰的轨迹;注重吸收新的研究成果,特别是对近年来有关草原文化研究新成果的吸收与借鉴,使其对中国北方游牧民族舞蹈与蒙古族舞蹈艺术的文化阐释开阔了思路,同时也获得了有力的理论支持。

文化大视野 舞理新建树——评王景志新著《中国蒙古族舞蹈艺术论》

关于蒙古族舞蹈艺术,这些年来一直在我心中有一大喜悦,同时也有一大期待。即,为蒙古族舞蹈艺术在表演方面的传承与发展成就及良好态势而欣喜,但却又为对此研究不够、或日研究方面的薄弱而颇感遗憾,因而常怀期待之心。我所说的'研究',主要是指自觉的、有系统性与学理性的学术探讨。

悠远厚重 婀娜多姿——读王景志的《中国蒙古族舞蹈艺术论》

2009年,王景志所著《中国蒙古族舞蹈艺术论》一书由内蒙古大学出版社出版,该书资料翔实,内容扎实、严谨,获得了学术界的广泛认同。 一、开放的学术结构框架 《中国蒙古族舞蹈艺术论》一书没有局限于就舞蹈来论舞蹈的狭窄视野,而是以舞蹈作为一个媒介,通过民族精神的阐述、民族审美情感的表达,结合匈奴、鲜卑、突厥、契丹等中国北方游牧民族的舞蹈,深入挖掘了蒙古族舞蹈的起源、产生、沿革与发展,并对其进行了系统扎实的理论梳理。

舞之哲思——读王景志先生《中国蒙古族舞蹈艺术论》有感

宇宙万生万物、有情无情,皆在起舞。流星是宇宙的泪滴,是地球的兄弟姐妹,它们在亿万年的生命终结时,一次告别群星的壮丽的涅槃和再生之舞!鸟兽在地球上起舞,孔雀开屏之舞,是公孔雀向女朋友的炫耀羽毛的求爱之舞;连微生物也在为生命而舞。人类更不必说了,无论贫贱富贵,无论中外古今,人类是最喜好舞蹈的生灵。

蒙古族舞蹈艺术理论研究的一部力作——读《中国蒙古族舞蹈艺术论》

王景志先生从事民族舞蹈理论研究三十余年,是我区资深舞蹈艺术理论家,在舞蹈艺术理论研究方面多有建树,曾主编了《中国民族民间舞蹈集成·内蒙古卷》、《中华舞蹈志·内蒙古卷》,参与编辑了《中国少数民族舞蹈史》等著作。近来。

大中华视角 大文化解读——《中国蒙古族舞蹈艺术论》给我的启发

在为共和国成立60周年献礼的精品书中,由内蒙古艺术研究所资深理论家王景志先生历经四年写成、内蒙古大学出版社隆重推出的《中国蒙古族舞蹈艺术论》,引起学界、社会的一致好评。我认为此书立论严谨,视野开阔,论据翔实,说理充分,文字优美,是以大中华、大历史、大文化的新视角,立体阐释、文化解读草原文化的扛鼎之作,以崭新的研究成果填补了中华民族"大国学"中北方艺术史的空白。

对中国蒙古族舞蹈《筷子舞》的探索研究

蒙古族舞是中国民族民间舞蹈之一,是蒙古族长期生活在草原上晚饭后载歌载舞而形成的民间舞蹈。它不仅具有蒙古族民间舞蹈艺术的共性,而且具有蒙古族文化韵味的独特风格和审美特征,通过后期的传承与发展,逐渐形成了鲜明的舞蹈艺术特色。发源于鄂尔多斯的高原,因舞者手执筷子敲击歌舞而得名,主要流传在伊克昭盟的鄂托克旗、乌审旗一带。它的主要动律——肩的部位和韵律。

成功者的脚步——记蒙古族舞蹈艺术家斯琴塔日哈

中国舞蹈家协会副主席斯琴塔日哈一生跨越了舞蹈艺术的四个领域——教学、表演、编舞、著书立说。从收集、整理、掌握蒙族民间舞蹈素材,把创作作品推上舞台并亲自参与表演,直到编撰内蒙民族舞蹈教科书,为建筑蒙古族舞蹈艺术的金字塔奋斗了整整四十个春秋,几多苦累,几多艰辛,莽莽草原是见证。 刻苦实践 努力求索 蒙古族地区素有“歌的海洋”之称,斯琴塔日哈的母亲是一位有名的草原歌手,每有婚宴必请她去演唱。在蒙古族歌舞熏陶中长大的斯琴,很快沉浸和痴迷在这种表演活动中,成为当时蒙古族演员中的佼佼者。

中国蒙古族舞蹈的剧场化形态流变研究

本文以中国蒙古族舞蹈的剧场形态为着眼点,从中国蒙古族剧场化舞蹈半个多世纪以来的发展中,通过对各个历史阶段进行划分,梳理各个时期的作品以及所呈现的形态特征,探寻中国蒙古族剧场化舞蹈的演变过程和发展规律。

高校中国民族民间舞课程教学中课程思政建设的路径探索——以蒙古族舞蹈课堂教学为例

课程思政是落实立德树人至关重要的一环,极具人文特色的中国民族民间舞蹈课程为思政元素的融入提供了多种可能。该文主要从中国民族民间舞蹈课堂教学的关键环节入手,结合教学实践,以蒙古族舞蹈教学为例,探索思政渗透的路径。希望能为广大的艺术教育者提供一些灵感,促进中国民族民间舞课程思政的发展,使优秀的中华民族精神能够“活起来”“旺起来”。

蒙古族传统民间舞蹈研究与教学实践述略

源远流长的中华民族舞蹈艺术,按照地域环境、经济形态、生产生活、风格特征和审美属性划分,主要可以分为农耕型和游牧型两大舞蹈文化体系。它们在漫长的岁月中,不分伯仲地沿着各自社会发展轨迹同生长、共命运、互支撑,并且以“最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”

观第四届中国蒙古舞大赛暨第四届内蒙古电视舞蹈大赛有感

蒙古族舞蹈产生于民间,是我国民族舞蹈艺术中的一枝独秀。内蒙古自治区的蒙古族舞蹈艺术正在不断发展、探索,寻求其真、善、美的最高境界。通过赛事,我们不难看出正有一批朝气蓬勃的年轻编创者朝着更高的追求向前探索,编创出富有特色、浓郁的生活气息、贴近人民接地气的优秀作品。

中国民族民间舞蒙古族组合风格特点浅析

随着时代的发展,人们对舞蹈中的文化导向与价值导向也有着更高的要求。而民族民间舞正是以我国多个民族的文化内容为主要基调,其展现出了各个民族不同的文化底蕴和精神风貌。笔者根据自身研究民族民间舞多年的实际经验,对中国民族民间舞蒙古族组合的风格特点展开了深入的调研和分析,并介绍了蒙古族组合具体的风格与特色,希望能对我国艺术的深入发展与民族的文化传承起到一定的促进作用。我国是一个多民族共同发展的国家,多个民族在发展历程中有着鲜明的文化基础及不同的精神风貌。不同民族的特色舞蹈也有着其不同的艺术表达形式,民族民间舞也正是在这种背景下应运而生的舞蹈。

文化的积淀与中国民间舞的模态构成(中)

本文主要从历史文化的积淀来考察中国民间舞的模态构成。与上篇相关联,本篇分析了“从古氐羌、凉山彝族到云南彝族繁多支系的舞蹈”“渝东南、鄂西、湘西土家族舞蹈的关联与流变”“安代舞、顶灯舞、萨吾尔登三位一体的蒙古族舞蹈”以及“‘丝绸古道的风韵’决定了西域舞蹈文化的底色”,为下篇的微观把握做好逻辑关联的梳理。

蒙古族独舞《马背上的女人》登上国家大剧院舞台

一台被誉为＂中国舞＇超级演出＂的精品节目——＂中国舞蹈明星名作荟萃＂,于1月14日至15日在国家大剧院绚丽上演,成为新年伊始首都文艺舞台亮丽的风景。由内蒙古大学艺术学院赵林平教授编创、青年教师诺敏表演的独舞《马背上的女人》受邀加盟演出。这是蒙古族独舞首次光荣登上国家大剧院的舞台。

论我国古代北方民族萨满舞蹈的类型及特征

通过蒙古族萨满舞的类型和特征、满族萨满舞的鼓舞和鼓的作用的介绍，对萨 满教“四位一体”的综合性艺术体进行了阐述。

“一带一路”背景下蒙古族舞蹈文化与创作交流

中国蒙古族舞蹈文化是中华舞蹈文化的重要组成部分。在“一带一路”背景下,中国蒙古族舞蹈文化交流具有重要意义,中国蒙古族舞蹈文化交流成就斐然,文章着重分析未来中国蒙古族舞蹈的发展路径:在文化交往中,加强文化自觉,坚定文化自信,坚持具有中国特色的蒙古族舞蹈内容、风格;在文化交流中,坚持守正创新,坚持“走出去”与“请进来”相结合,创新具有中国风格的蒙古族舞蹈艺术方法;在文化交融中,展现时代性,讲好中国故事,传播具有中国气派的蒙古族舞蹈文化。

教与学相长 学与思并进——大学舞蹈教学三人谈

笔者:你们俩在进修学习的汇报上、良好的理论表述能力和技能的展示,给师生们留下了深刻的印象。让人感触最深的是,这次进修汇报同以往教师学习汇报更多是舞蹈技术技能的展现,而忽略专业理论上阐述的情况是有所不同的。这是否说明你们此次去北京舞蹈学院学习,更加关注了对舞蹈专业理论的学习?教师甲:是的。舞蹈较之其他学科来说技艺性和实践性更强。所以,在舞蹈的学习过程中。

“元素”的应用对中国民族民间舞创作的意义——以舞蹈《马铃摇响幸福歌》为例

中国民族民间舞“元素”作为从原始民间舞蹈中提取出来的“动作元素”,不仅具有一个民族的形态和神态特征,还隐含着一个民族的文化内涵和精神气质。中国民族民间舞创作时将“元素”作为素材,选择与作品内容要求相统一的“元素”,有助于使舞台民间舞作品与原始民间舞风格保持审美一致,把握好作品的文化属性与精髓。因此,立足于中国民族民间舞“元素”,充分利用本民族的舞蹈语言,关注本民族的传统、风俗和审美,对于促进中国民族民间舞创作健康发展、让舞台民间舞作品传递民间舞蹈文化具有重要意义。

第三届中国蒙古族舞蹈大赛鄂尔多斯开赛

9月7日晚，为期5天的第三届中国蒙古族舞蹈大赛在内蒙古自治区鄂尔多斯市开赛。本次大赛共有来自北京、新疆、云南、山西、甘肃和内蒙古自治区12个盟市以及蒙古、俄罗斯等国家和地区的37个艺术团体的148部作品参加预决赛，参赛人数达两干余人，是历届大赛参赛人数最多、规模最大的一次。大赛涵盖了蒙古族舞、达斡尔族、鄂伦春族、鄂温克族等民族舞原创、民族民间舞蹈和现代舞、当代舞、古典舞等舞种。