从文化的视角研究中国钢琴音乐——代百生《中国钢琴音乐研究》读后

代百生著《中国钢琴音乐研究》一书不囿于传统的乐曲分析加演奏体会的写作模式,而是采用了多重研究的方法,以文化为角度和方法为研究的出发点,并结合历史考察、个案研究以及跨文化比较研究的方法,立体纵深地探求中国钢琴音乐文化之道,对中国钢琴音乐理论研究起到了整体的提升。

中国钢琴音乐的文化解读——评《中国钢琴音乐研究》

钢琴音乐是比其他任何一种音乐形式更能通行全球的共同语言，钢琴音乐已经在全球广泛流行并成为传播不同音乐文化的共同媒介。在中国，钢琴是一件较为普及的乐器，钢琴音乐成为人们比较容易接受的一种音乐形式，钢琴音乐研究也已经成为我国学术研究的一个热点。

论我国钢琴音乐教育教学的思想、方法及意义——评《中国钢琴音乐研究》

经济全球化的发展带来了文化传播的全球化，国与国之间的文化交流越来越多。特别是随着改革开放的深入，西方文化给我国传统文化带来前所未有的冲击。现在很多的年轻人更愿意接受西方文化，对本土文化则很陌生，甚至不知道我国的传统节日。

中国钢琴音乐的“中国风格”解析——评《中国钢琴音乐研究》

现代化的中国音乐是传统的中国音乐艺术与现代化的西方音乐艺术相互融合、互相碰撞的结果。代百生著作的《中国钢琴音乐研究》一书按照历史发展的线索,把20世纪30年代以来近80年的中国钢琴音乐的发展历程作为叙述对象,去探究其生成、发展乃至成熟的历史,以及在这种历史背后所隐含的社会人文氛围与文化环境。关于中国钢琴音乐的特点,无论是其文化意蕴,还是其演奏技巧,作者都通过深入浅出的分析和生动精炼的笔法,将它们和谐地融为一体,有条理地表述出来。

中国现代钢琴音乐的发展研究

钢琴自欧洲传入我国之后,很长一段时间都在上层社会中流传。但随着现代社会经济水平的提升,人们的精神文化、物质水平都随之不断提高,钢琴音乐也得到了更为广泛地流传,越来越多的人开始学习钢琴、欣赏钢琴文化。中国钢琴音乐家也以本土文化为基石、以听众审美喜好为基础创作了许多优秀的钢琴作品,让中国现代钢琴音乐的特征越发明显与清晰。本文将根据中国现代钢琴音乐的审美特征、创作方向等来多方面阐述中国现代钢琴音乐的发展。

中国钢琴音乐创作的美学意蕴及特征研究

钢琴乐器虽然在19世纪中叶便已传入我国,并在20世纪初取得了非常大的发展,但严格意义上中国钢琴音乐的发展时间并没有那么长,学术界普遍认可的发展开端是1915年,在这百余年的发展历程中,中国钢琴音乐已然脱胎换骨,成为独具民族特色的音乐形式,在当代多元文化背景下,中国钢琴音乐呈现出更进一步民族化的发展特征,同时,也呈现出了另一番中西交流的景象,这既体现了中国钢琴音乐创作的自信,也体现了当代中国钢琴音乐在面对国际化发展时的深思熟虑。

中国传统文化在民族化钢琴音乐作品中的融合研究

在当今世界文化交流日益频繁的背景下,传统文化的传承与创新成为一项重要课题。在音乐领域,特别是钢琴音乐作品中,对传统文化的融合与表达已经成为一种新的趋势。本论文旨在探讨中国传统文化在民族化钢琴音乐作品中的融合,以钢琴作品为载体,传承传统文化,彰显中国特色,并借此加深大众对本土文化的理解与认同,提升国家文化自信。

党的二十大精神融入中国音乐史课程思政的研究与实践

中国音乐史课程蕴含丰富的课程思政元素,是音乐专业课程思政建设的重要阵地。在党的二十大精神引领下,可以深入挖掘、有效整合课程内容,确立与中国音乐三大发展阶段相对应的6个思政主题、25项思政案例和思政点,构建线索鲜明、专题突出、案例典型的“音乐+历史+现实+思政”四位一体育人体系。在课程改革中进一步探索数字赋能教学新模式,并以“思政+通识”为目标,在“三全育人”格局下打造高质量中国音乐史公共选修课和线上慕课,对音乐课程思政推进和数字化革新等具有探索、借鉴价值。

20世纪中国钢琴重奏音乐的民族化表达

20世纪中国钢琴重奏音乐的发展经历了四个阶段:第一阶段,民族钢琴音乐萌芽,为民族钢琴重奏作品的出现奠定基础;第二阶段,作曲家们开始对民族化重奏作品的创作进行尝试,中国钢琴重奏作品初具雏形;第三阶段,作曲家们为钢琴重奏作品民族化创作开辟出全新的道路,蕴含红色精神的重奏作品迸发出澎湃的活力;第四阶段,民族钢琴重奏作品的创作趋于成熟,独具民族性的创作体系形成。

中国传统音乐美学的学理叙事——定位、意义及研究路径

中国传统音乐美学是中国音乐美学的分支学科,有广义和狭义之分。狭义的传统音乐美学的最显著标志,是直接以传统音乐现象为研究对象。中国传统音乐美学是最能代言中国音乐文化、陈述传统音乐审美特质的理论体系。这个体系由针对传统音乐一般特点的原理性研究、针对各乐种特有现象的特殊性研究以及针对个别对象的个例性研究三个层面构成。研究路径上,包括直接面对音乐现象、借助古今理论资源、对形态作美学分析以及美学现象的文化学阐释等四个维度。最后指出,传统音乐美学的理论建构应兼顾“知”与“行”,做到认知性与实践性的统一。

中国区域音乐史研究四十年

“区域音乐史”概念的提出始于20世纪80年代,其研究至今已四十年许。区域音乐史研究在我国的发展,受到不同时期的音乐史学、民族音乐学(音乐人类学),以及历史学、人类学等学术观念的影响,产生了不同的研究成果。在21世纪当代新史学观念的影响下,中国区域音乐史的研究逐步在中国音乐史研究成果中占有越来越重要的地位,它的研究已成为当代中国音乐史学纵深发展的代表标志之一。

中国近现代音乐期刊研究述评

中国近现代音乐期刊的研究对象是以刊载我国近现代音乐作品、音乐理论、创作作品等为内容的主要平台。中国近现代音乐期刊是引领人们关注、研究中国音乐的载体,对我国音乐发展具有重要的影响。该文对近现代音乐期刊刊载的文献进行了梳理,发现相关期刊为中国音乐理论汇总、交融、变革搭建了平台,守护中国音乐根基,对中国音乐人才培育给予支持,坚守弘扬优秀音乐文化初心,体现了中国音乐的特色,关注前沿动态,抓住发展机遇。该文通过对历史资料的解读,来审视近现代中国音乐期刊的发展体系对中国音乐发展的影响及作用。

中国音乐研究的新方向:多学科性、中间性与参与性

文章探讨了当代中国音乐研究的前景,并提出一种作为研究者们的交会点的中国音乐研究视角,这些研究者代表的位置和观点本质上是“中间的”(介于不同学科之间;介于研究顾问和读者之间;调解历史、文化或语言的鸿沟等),有时甚至是多重的。这意味着研究者面对着的是一种明确的“凌乱”现实,研究者们需要通过合作、跨领域阅读、翻译和咨询,积极构建桥梁,并不断地从更多的个体探究向共享焦点转变,然后再回到个体探索。文章还概述了一些为了加强研究者们的“中间性”所可能采取的具体步骤措施。

中国传统音乐表演艺术研究

随着社会的发展和科学技术的进步,人们的物质生活水平得到了极大提升,人们对精神生活的需求也逐步提高。为了满足人民在精神生活上需求,我国不断推进精神文明建设。中华优秀传统文化是满足人民精神生活需求的重要内容,大力发展具有中国文化特色的中国传统音乐是促进我国精神文明建设的重要途径。因为历史原因和自身特殊性,目前我国传统音乐在艺术表演、形式创新、传承发展、社会普及、时代融合等方面还存在一些问题。本文旨在对中国传统音乐的发展意义、存在问题、实践策略、有效途径、表演艺术等方面进行分析与探究,初探中国传统音乐发展的建设路径。

文化传播视域下的中国钢琴音乐教学改革与实践——评《中国钢琴音乐文化及传播》

钢琴音乐艺术作为我国传统文化的一部分,一直以来人们都注重它的弘扬与传承问题,为了进一步增加人们对它的了解程度,相关教育部门逐渐开始调整教学方案,不仅注重培养学生的钢琴演奏能力,而且开始关注多元化钢琴音乐文化内容是否得以有效传播。

当代电子音乐创作中中国传统文化内容表达方式的研究方法探究

目的:本研究旨在为电子音乐专业领域提供具有学术价值的研究逻辑和思路框架,助力相关学术研究高效开展。此外,探索如何将传统文化元素有效融入电子音乐创作,为文化传承与创新提供新的视角。方法:依据人文社科研究的基本方法,从多个维度分析研究对象的确立。首先,将重点放在音乐学科的理论基础与研究背景上,充分明确研究的意义与价值。其次,围绕研究对象,制定清晰的研究思路和方法。这一过程包括研究规划的制定、研究资料的准备以及研究方法的细致设计,最终确定结果的展示方式。此外,在研究方法的选择上,将定性与定量方法有机结合,并尝试运用跨学科的研究方法,以获得更全面的视角。在研究过程中,及时记录研究结果与所遇到的问题,并在此基础上持续优化研究方法,以确保研究的灵活性和实效性,最终形成系统性的方法论。结果:通过对上述研究方法的深入运用,文章在电子音乐创作领域对中国传统文化的表现方式进行了全面研究,整体思路清晰。这不仅有助于理解电子音乐与传统文化的交汇点,还能为未来的研究提供宝贵的参考资料。结论:在学术研究发展过程中,音乐学科的研究方法需坚持系统性的管理和优化,以适应研究对象的不断发展和变化。

对改革开放以来中国高校钢琴教育研究的观察与思考(1978-2022)

文章对1978年至2022年国内学术期刊关于中国高校钢琴教育的文献进行了全面检索,梳理发现国内在钢琴教学法、历史、教材教法、课程设置与改革以及教学内容等方面已取得了丰硕的成果。然而,也能够看到高校钢琴教育研究方面仍然存在不足之处。为此,作者对高校钢琴教育研究的未来发展进行了思考:一是明确“将高校钢琴教育视为一种文化进行研究”的方向,二是关注高校钢琴教育在中国的发展历程及其所形成的文化景观,三是构建具有民族特色的高校钢琴教学内容,四是积极开展高校钢琴教育研究的阶段性总结。同时,作者还对高校钢琴教育研究的范式构建进行了初步探讨。

新时期以来中国近代音乐思潮研究的回顾与反思

新时期以来中国近代音乐思潮研究大致经历了三个阶段:第一阶段发轫期(1985—2005),这一阶段成果较少,音乐思潮研究的概念范畴以及方法范式也尚未成熟。第二阶段上升期(2005—2015),音乐历史认识论和音乐史学认识论的成熟推动了音乐思潮研究的进一步发展,主要表现为研究成果的丰富、音乐思潮概念认识的系统与深化、研究方法的多元以及史料类型的多样。第三阶段回落期(2015年至今),受非学术因素的影响和制约,音乐思潮研究呈现出学术增长动力不足的态势。但整体看,新时期以来的音乐思潮研究在推动中国近现代音乐史学科发展的同时,对音乐学其他相关论域的研究也产生了不容忽视的影响,值得我们认真地回顾与反思。

传统文化与高校音乐教学的融合发展——评《中国传统文化与音乐教学研究》

中华优秀传统文化是中华民族的根基,也是中国人民数千年来的智慧结晶。高校音乐教学应当根植于传统文化沃土,让学生在传承和发展传统文化的同时,发现音乐美,提高审美能力。由吉林出版集团股份有限公司出版、武君著的《中国传统文化与音乐教学研究》一书,将中国传统文化在高校音乐教育中的应用实践作为研究对象,通过借鉴国内高校音乐教学成功案例,探讨符合时代发展趋势的音乐人才培养模式,为传统文化与音乐教学的融合探索了更多可行路径,有利于传统文化进一步渗透高校音乐教学。

高校音乐教育专业钢琴手指训练教学改革研究

钢琴手指训练教学在音乐教育专业领域一直被高度重视,但其现在正处在重复研究多、改革创新少的局面中,而且有单一性研究多、综合性研究缺乏的现象。通过《法国哈农钢琴手指训练》《德国什密特五指训练》《美国伯纳姆每日一练系列》《科勒钢琴左手练习教程作品302》《齐尔品五声音阶钢琴教程作品53》《斯塔玛蒂钢琴节奏化手指训练36》《勃拉姆斯51首钢琴练习曲》七种不同钢琴手指训练教材展开综合研究,梳理各自优势与差异,探讨互补结合的路径。其次,面向高校音乐教育专业不同方向专业要求,有针对性地提出钢琴手指技术训练的策略与具体方案。