“一流学科”建设背景下《中国音乐史》课程体系整体优化的研究与实践

“世界一流大学和一流学科建设”工程对高等学校的人才培养提出了全新要求,具体落实于音乐专业《中国音乐史》课程上,要求课程建设服务于培养具有自主思考能力、复合创新能力及较高审美能力的新型人才。通过对国内三种类型六所高校的《中国音乐史》课程建设现状的考察,探析其课程体系建设存在的不足,针对性地提出优化课程教学形式、评价方式、教学体系等改革建议。

传播学视角下中国音乐发展研究——评《中国音乐史》

音乐传承的过程是信息共享和交流的过程,其对文化的发展、思想的传播具有重要作用。基于传播学视域研究中国音乐的发展,不仅可以厘清中国音乐的发展历程,还能更加深入地挖掘音乐的传播规律,为现代音乐的发展提供更多启示。《中国音乐史》一书作者为臧一冰,该书由武汉大学出版社2019年1月出版发行。作者以“乐和、天地、人和”的哲学理念贯穿首尾,梳理了中国音乐的发展历史。

为中国音乐一辩的叶伯和《中国音乐史》——从兰茨贝格的《中国音乐之外论》说起

叶伯和的《中国音乐史》作为迄今发现的第一部运用西学方法撰写的中国音乐通史,其写作动机主要来自叶伯和对兰茨贝格《中国音乐之外论》一文的“不满”。为此,该著对兰茨贝格文章中关于中国音乐的描述进行了回应,为中国音乐一辩。该著论及中国音乐起源、乐律和音阶等关于中国音乐的重大问题,同时又以西方音乐史学、西方进化论观点对中国音乐历史进行分期,一方面表现出中国音乐学者不满西方的“东方主义”视角,另一方面又体现出其中西音乐文化比较和交流的维度。

中国古代音乐史学科完成现代学术转型的第一本著作——从音乐学术史角度看王光祈的《中国音乐史》

文章从音乐学术史角度评价王光祈的《中国音乐史》一书,是"中国古代音乐史学科完成现代学术转型的第一本著作"。并从以"律、调、谱、器"为古代音乐史著述知识系统构成的主体框架;在专题研究基础上对古代乐律学知识有较为系统而深入的阐述;首次运用、借鉴现代音乐学研究方法和成果系统研究古代音乐;注重实证性研究,重视数理计算和乐器实物图像的提供这四个方面展开论述。文章认为就学科现代学术转型这一点来讲,王光祈对现代音乐学术研究方法的借鉴和运用、学术视野的宽广和新颖、学术成果的规范和严谨,以及所涉每个专题的深入研究等方面,都是其前诸学者无法相比的,并指出王光祈《中国音乐史》构建的古代乐律学史知识,从某种意义上说,已开始具有中国乐律学史最早、也是较为系统的理论形态。

《中国音乐史》与高师音乐专业学生人文素质的培养

高师音乐专业学生素质的滑坡严重影响培养目标的有效落实,这是每位教师在每门课程教学过程应当思考的一个问题。《中国音乐史》是人文素质培养的丰富矿床,可以挖掘、渗透和发挥的人文教育因素很多。《中国音乐史》丰富的知识蕴涵及教育功能是教学中的极好素材,充分发挥《中国音乐史》在培养高师音乐学生人文素养方面的作用教师应注重自身知识积累,提高科研意识,穿插渗透历史、文学、美学或其它相关知识等。

王光祈与田边尚雄《中国音乐史》的比较——兼论植村幸生校注的《东洋音乐史》

王光祈是中国现代音乐史学奠基人、音乐学家,他在德国刻苦认真专研,翻译撰写了大量有影响的音乐学研究成果,将当时柏林学派先进的比较音乐学研究方法引入中国,开东西方民族音乐比较的先河。田边尚雄是日本最早研究、介绍东方音乐的学者。他们各自撰著的《中国音乐史》是20世纪早期中国音乐史研究领域的代表之一,对深入推进中国音乐史研究起着积极作用。以王光祈和田边尚雄撰著的《中国音乐史》及植村幸生校注的《东洋音乐史》为对象,从主要内容、学界研究以及相关评价等方面对3个版本的《中国音乐史》进行比较研究,旨在探寻中国音乐史在中日研究中的异同,为中国音乐史日后研究与发展提供理论与实践参照。

《中国音乐史》课程教学模式改革探究

长期以来,我国《中国音乐史》课程的教学情况不尽人意,教学模式有待改革.在教学内容的组织方面,应该围绕基本内容和重点内容组织教学,固本强基,同时增补和加强中华人民共和国音乐史的教学,适当开展专题教学；在教学方法的运用方面,应当综合采用讲授法、讨论法、实训法等教学方法,彻底告别过去的以应试为唯一目的的“注入式”课堂教学方法；在实践教学的开展方面,倡行参观音乐博物馆、组织乐古文翻译大赛、开展专业性辩论赛等实践教学方式；在学生成绩的评定方面,完善平时考核的依据,提升平时考核所占分值的比重,同时全面改进期末考试试卷的命题质量.

音乐人类学视野下的高校《中国音乐史》教学

《中国音乐史》是大学音乐专业学生的专业基础课程之一。在当前多元文化背景下,对于该课程的教学,应把音乐作为一种文化来解释,在教学中以文化理解为前提,采取多样化教学模式,利用人类学的理论和观点,把多元的音乐文化观点,运用于高校《中国音乐史》课程的教学过程中,结合实际教学的需要,改变和优化传统的教学理念和教学方式,激发和增强学生的理论学习能力,更好地促进学生自身多元音乐文化专业综合素质的提升和发展。

基于贯彻音乐美育思想的《中国音乐史》教学改革研究

《中国音乐史》是大学音乐专业一门既基础又综合的学科,其内容是关于自古至今各个时期音乐发展状况的介绍,涉及到大量音乐作品、音乐人物、音乐事件等。在提倡音乐教育应以审美教育为核心的当下,如何将这些厚重的内容活泼生动地传授给学生,使学生在学习知识同时更多得到音乐美的陶冶,对于学生学好这门基础课程、树立积极健康的音乐审美价值观至关重要。

当前我国高校《中国音乐史》课程教学现存问题与解决策略分析

本文笔者通过走访调研、查阅文献并结合自身工作经验,对我国高校《中国音乐史》课程教学进行探究,发现了该课程教学方面存在的些许问题,通过分析提出了相应的解决策略。

论媒体时代的《中国音乐史》课程教学

《中国音乐史》课程是高校音乐学专业的必修课,时间跨度大、内容繁复为这门课程的讲授带来了难度。媒体时代,为课程的授课提供了新的契机,教师运用多样化的教学手段与教学方法进行授课,将会为这门课程的授课带来新的活力。

20世纪上半叶地方音乐文献发掘与传播困境思考——以顾梅羹《中国音乐史》一书的寻找为例

20世纪上半叶音乐文献的编撰与出版是中国近现代社会发展背景下的一种文化现象,也是一份丰硕的文化成果。音乐文献作为音乐文化的载体,亦是记录、积累、传播和继承知识的最有效手段。对音乐文献的发掘、整理与研究,使之能被更好地传播与运用,亦会成为促使音乐文化不断向前发展的有力因素。本文以顾梅羹先生所编著的《中国音乐史》的寻找为例,探讨民国时期地方音乐文献资料的发掘和保存对中国音乐史学术发展、学科建设的作用。同时通过对20世纪上半叶相关出版业情况的梳理,对关于这一时期的地方音乐文献研究所存在的区域局限性及收集与传播困境加以阐述。

叶伯和与郑觐文《中国音乐史》之比较

在新中国成立之前,已经有许多学者撰著了中国音乐史方面的教材。这一阶段始于1922年叶伯和先生撰写的《中国音乐史(上卷)》,继叶伯和之后,又有王光祈、郑觐文、童斐等学者继续撰著。本文主要结合自己对叶伯和编著的《中国音乐史》(以下简称叶史,昌福公司1922年)与郑觐文编著的《中国音乐史》(以下简称《郑史》大同乐会1929年)的理解,对二者进行了一个比较,以认识中国古代音乐史教材的初期发展。

金课建设下高师《中国音乐史》教学改革实施路径

打造金课是当前各高校提高本科教学质量的重中之重和攻坚内容。《中国音乐史》作为高师音乐专业的核心课程,要改变以往的教学模式以适应当下提高本科教学质量的要求,将其打造成金课也自然成为高师音乐专业核心课程建设的重要内容。根据教育部提出的金课要求,今后《中国音乐史》的教学要逐步体现“高阶性”、“创新性”、“挑战度”,这样才能确保打造高效的课堂和有质量的教学。

关于地方高等师范院校《中国音乐史》教学的思考

《中国音乐史》是音乐学专业的基础课,也是一门理论性非常强的课程。对于地方师范院校的学生来说,如何根据人才培养目标的实际需要来设计教学是非常必要的,把理论教学和实践教学有机的结合起来,是提高学生实践教学能力的一种新途径,通过对此问题的探讨希望大家对地方师范院校的音乐教学引起关注。

王光祈《中国音乐史》读札

本文通过研读王光祈所撰《中国音乐史》,就其史学观念、研究材料、研究方法、编撰体例等问题进行了初步的探讨。

文化自信视域下《中国音乐史》课程思政教学改革路径探究

《中国音乐史》课程以文化自信为总体建设目标,应将文化认同确定为另一具体目标,引导学生认可中华传统文化对本民族的重要意义,积极参与传统文化传承和弘扬。在实践中,要借鉴文化认知理论与文化体验教育理论,重组教学内容,提炼思政元素,创新教学设计,完善课程思政教学改革模式。

《中国近现代音乐史简述》书评

《中国近现代音乐史简述》是刘再生先生继他的《中国古代音乐史简述》之后为中国音乐史学界推出的又一大鼎力之作。刘再生先生用90个专题讨论了1840年鸦片战争至1949年中华人民共和国成立这109年间的音乐事件,笔者旨在从叙事方式、内容拓展、史学观念和学科建设这四个角度对刘再生先生的《简述》进行解读,认为该著作为学界在中国近代音乐史学的写作、思考方面以及学科分期设想等方面提供了新的角度,也是重写音乐史思潮影响下的一部经典著作。

论课程思政与《中国音乐史》教学改革路径研究

《中国音乐史》作为高校的一门重要课程,在提升学生音乐史学和综合能力等方面起着重要的作用。为了促进《中国音乐史》这门课程的顺利进行,必须要加强高校的思政课程教学改革,发挥思政课程在高校的作用,利用好课堂教学这个渠道,促使各类学科与思政课程同时进行。在时代发展中,大学生不仅要提高自身的音乐文化素养,还要有传播中华文化知识的责任意识,增强对中国音乐历史的了解,发展民族文化,传播中华优秀文化,在培养音乐人才的同时,要加强对学生思想的培养,教育出符合时代要求的音乐人才。

中国音乐史学与史料——兼论王光祈的中国音乐史学研究

王光祈主张培养中国的音乐史学家,借鉴西方音乐史学的理论与方法,从整理中国音乐史料着手,撰写详实的中国音乐史,为创造中国风格作品做准备,推动中国音乐侪身世界音乐之林。中国古代音乐是中华礼乐文明的核心内容,史料十分丰富,体系比较完备,要依据现代人文学科理念,加强音乐史料的搜集、整理与利用:其一,采取释古的态度,在疑古与信古之间折中,对音乐典籍进行综合分析,不过于纠结史料的对错真伪,而是考辨其成因,得出平实有力的结论;其二,将音乐史料放到丰富的社会生活和复杂的人性中进行考察,结合运用文化学、社会学、人类学的方法合理细读,既要知古,也要知今,既能以古鉴今,也能以今推古;其三,努力还原哑巴音乐史料的有声语境,从人声、器声和表演场域来缀合和丰盈史料;其四,构建开放创新的音乐史学人才队伍,深化音乐制度、音乐理论、音乐谱系、音乐考古、乐器等专门史研究,加强断代音乐史研究,构建立体多维的中国音乐史,展现中华民族精神。