《中国音乐史与名作赏析》课程教学现状分析与思考

《中国音乐史与名作赏析》在2007年正式成为许多师范院校音乐学专业教学的必修课程。笔者通过近几年来的不断探索教学、改革教学模式,就是为了提高学生的自主学习能力、综合音乐能力,使学生们在学习中掌握综合音乐素质。

“史学的审美性”和“审美的史学性”——《中国音乐史与名作赏析》书评

本文从《中国音乐史与名作赏析》一书的教材编写理念,内容编著特点等方面对该书做了较中肯的评述。

《中国音乐史与名作赏析》课程改革的构想——以四川师范大学音乐学院为例

四川师范大学音乐学院的《中国音乐史与名作赏析》课程自2008年整合以来,可以看到课程的改革对这门课程的发展规划产生了一定的影响。在这5年期间,课程整合后有着怎样的调整和完善,在今后的发展中,如何与中小学音乐教育结合？文章将会针对这些问题作出分析。

“职业认同”下高校“西方音乐史与名作赏析”课程教学创新实践

高校音乐教育专业以培养未来音乐教师为目标,未来音乐教师的职业认同感对于教师队伍的稳定与发展有着重要的意义。“西方音乐史与名作赏析”课程是高校音乐教育专业的必修课,结合新时代对未来基础音乐教育教师的要求,课程教学团队基于增强未来职业的认同提出“四维互动”的教学理念,实施“进入历史、体悟内涵、看见音乐、回应现实”的教学路径,更好地服务于音乐教育专业的教学体系并有力支撑人才培养目标的实现。

中国音乐史与名作赏析精品资源共享课程建设实践

建设好精品资源共享课程是实现优质教育资源共享的主要途径之一。自中国音乐史与名作赏析立项省级精品资源共享课程建设以来,该课程教学团队按照有关要求,认真组织实施,不断优化教育资源,使该课程在教学团队建设、教学内容建设、教学方法改革以及共享资源网络平台建设等方面均取得了一定成效,已逐步形成了较为完善的课程体系。

新课程下高师《西方音乐史与名作赏析》教学改革探索

在基础教育音乐课程改革的背景下,深刻领会音乐新课标所体现的课改精神,依据其基本理念、总目标以及教学领域的整合与拓展,结合《西方音乐史与名作赏析》的课程性质与目标,更新教学观念、扩展教学思路与教学视域、深化教学内容改革,改进教学方式、方法,力图使该课程的教学在为基础教育输送合格音乐师资中发挥最大效力。

《西方音乐史与名作赏析》课程考核模式的改革与实践

课程考核作为高校教育教学工作的环节之一,已成为当前教学改革中的一个重要组成部分。《西方音乐史与名作赏析》课程改革的重心在于突出学生的应用实践能力的培养,因而应打破传统的考核模式,以学生能力培养为导向,建立起考核与教学同步进行的全程性、多元化的考核模式,适应人才培养目标的要求。

西方音乐史与名作赏析课程网络教学平台的构建与实施

近年来,随着教学改革的深入、现代化信息技术的广泛应用,如何将西方音乐史与名作赏析课程的传统教学与网络多媒体手段有机结合已成为一个值得深入讨论的课题。文章结合多年的教学改革与实践,谈谈在该课程的网络教学平台方面所做的一些建构与设计工作,以期拓展教学空间,实现教学资源的共享。

翻转课堂视域下《中国音乐史与作品赏析》课程教学模式刍议

《中国音乐史与名作赏析》课程是目前普通高等音乐院校中，绝大多数专业学生的一门公共必修课程。该课程的主要宗旨是紧扣“审美的史学性”原则，把对历朝历代所产生的经典音乐作品的欣赏，置身于宏大的历史文化背景下，来完成对作品的审视和赏析。翻转课堂是指在信息化环境中，课程教师提供以教学视频为主要形式的学习资源，学生在上课前完成对教学视频等学习资源的观看和学习，师生在课堂上一起完成作业答疑、协作探究和互动交流等活动的一种新型的教学模式。

《西方音乐史与名作赏析》课程考核模式的改革与实践

随着教学教学体制的改革与发展,在我国高校教学的过程中进行课程考核已经成为了其教育教学工作中的一项十分重要的环节与内容。因此,在高校音乐系中,《西方音乐史与名作赏析》课程的考核模式及方法需要顺应社会时代发展的潮流进行一定程度的转变与发展,由此来提升学生的综合实践应用的能力,在课堂教学的过程中注重培养学生的实践应用的能力,由此来建立起一个与教学同步进行的多元化考核模式,促使学生们更好的学习与发展。

《西方音乐史与名作赏析》课程的横向拓展教学——以交响诗《查拉图斯特拉如是说》欣赏为例

《西方音乐史与名作赏析》是普通高等学校音乐学本科专业教育方向的一门必修课程。多年以来,该课程的教学内容逐渐形成了一个固定的模式,往往呈现为是一门讲述西方音乐史上作曲家生平、音乐作品、音乐风格的课程,而与同时期其他艺术门类的知识如哲学、文学、绘画等方面的横向联系甚少。

《西方音乐史与名作赏析》课程谱例教材的编纂与运用

当前《西方音乐史与名作赏析》课程教学中,谱例教材的建设相对薄弱。而本课程不仅要让学生掌握西方音乐历史中的理论知识,更要突出学生对音乐名作的听赏与分析。通过对名作的听赏、对主题的视唱与记忆等环节的课内实践,有助于学生把握西方音乐各时期创作的特征,进一步深刻理解西方音乐文化。因此,编纂《西方音乐史与名作赏析》课程的谱例教材,并在实践中合理地加以运用,对于深化教学改革,培养应用型人才具有重要意义。

通识教育体系中的《西方音乐史与名作赏析》教学探讨

通识教育课程体系中的《西方音乐史与名作赏析》课程是旨在提高非音乐专业学生的综合音乐素养的一门基础理论性课程,目前还存在着教材缺失、授课内容随意、课程评价单一等突出问题,文章就以上三个问题分别提出相关解决方案。

《外国音乐史与名作赏析》教学反思与模式探索

《外国音乐史与名作赏析》教学中应该坚守建立理论体系、培养理性思维的核心课程价值准则,区分理论知识的积累与理论思维的培养两者的不同性质。在教学上,应改变历史与作品各自独立教学的情况,注重培养学生的理性思考与分析的能力。模式探索上分三部分:一、加强课堂上学生思考、分析、讨论的比重;二、加强课前课后作业的监控与落实;三、利用学生助教团队提升管理效率与学生的实践能力。

中国音乐史教学中“鱼”与“渔”的认知——评《中国音乐史与名作欣赏普修教程》

我国早在20世纪初,自叶伯和先生发表了一部《中国音乐史》开始,有关中国音乐史的教学与研究等方面的著述便源源不断地呈现在世人面前,有学术专著类,如杨荫浏所著述的研究中国古代音乐特点的《中国古代音乐史稿》等;有普及性较强的社科类读物,如田青执笔编撰的介绍中国古代音乐作品的《中国古代音乐史话》等;还有针对性较强的在教学实践基础上产生的音乐史教材类型的作品,如夏野主编的讲述中国古代音乐史的通识类教材《中国古代音乐史简编》等。这些种类繁多、风格各异的著作丰富了中国音乐史的教学和课堂,也牵引出一系列让人深思的问题。面对中国悠久的历史和厚重的文献史料,如何使史料和音乐作品进行有效对接,如何“拉近”枯燥的文字叙述与“活态”音乐的距离等,这些都被研究者和教学者进行过探究。由上海音乐学院出版社出版的《中国音乐史与名作欣赏普修教程》一书便是其中的优秀成果。该书立足当前音乐教学目标与人才培养方略,以历史沿革为纲,将音乐史料、音乐文化和音乐作品进行有效结合,不仅丰富了音乐史的课堂教学,而且使无声的音乐史课堂转变成视听盛宴的舞台。

论《西方音乐史与名作赏析》课程导入的重要性——以教学内容《音乐的十字架》为例

《西方音乐史与名作赏析》是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的一门必修课程,是在原音乐教师教育课程体系中《西方音乐史》和《音乐欣赏》（西方音乐部分）两门课有机整合的基础上发展而成的新课程,体现了不同学科课程的交叉与融合。《音乐的十字架》作为本课程的第一次课,导入的内容显得尤为重要,它不仅提高了学生对课程的兴趣,更使学生能够构建一个完整的音乐知识框架。本文以《音乐的十字架》教学内容为例,从教材导入内容分析、教学导入内容分析、名作赏析导入内容分析等方面,深刻探讨《西方音乐史与名作赏析》课程导入的重要意义。

《西方音乐史与名作赏析》发展现状及改革的思考

《西方音乐史与名作赏析》课程是在原教学大纲基础上把《西方音乐史》和《西方名作音乐欣赏》两门课程有机整合而发展成的新课。该课程经过了近一个世纪的发展,已经形成了完整的教学体系,不但成为高校音乐专业的必修课,而且是音乐专业考研的必考科目,其重要性不言而喻,但在高师课程教学理念和课程设计上仍存在一些亟待改革的空间。

“新师范”与“互联网+”背景下高师西方音乐史与名作赏析课程实践性教学改革研究

西方音乐史与名作赏析是高师音乐专业开设的一门专业基础必修课。长期以来,根据该门课程的教学目标,该课程的教学内容和教学环节主要集中在学生对音乐史理论知识的学习与对作品的欣赏上,缺少有针对性的实践教学环节,以致学生的理论知识与实践能力脱节。在“新师范”背景下,加强高师音乐史课程教学中对师范生实践能力的培养,是提高音乐专业师范生教学实践能力的重要途径。

关于“西方音乐史与名作赏析”教育教学改革的思考

西方音乐史是以西方音乐历史和文化为内容的一门课程,涉及西方音乐早期的发展及在政治、文化等因素影响下音乐发展的方向、特征等。这是一种与中国音乐文化截然不同的音乐体系,既开阔了学生的艺术视野,也提高了学生的音乐素养。因此,西方音乐史与名作赏析这门课程也是国内外各大艺术院校的重要基础课程。

高师“中国音乐史”课程教学改革尝试

"中国音乐史"是普通高等师范院校音乐学(音乐教育)本科专业的一门必修课程。该课程在提高学生的音乐修养,完善其知识结构,适应基础音乐教育需要等方面具有独特的价值。本文从课程结构、学习方式、评价模式等方面对高师"中国音乐史"课程的教学改革进行了探索,意在使学生从宏观上把握中国音乐历史的发展线索,树立正确的音乐史观,同时帮助学生找寻到学习本该具有的快乐体验。