《中国音乐史与名作赏析》课程教学现状分析与思考

《中国音乐史与名作赏析》在2007年正式成为许多师范院校音乐学专业教学的必修课程。笔者通过近几年来的不断探索教学、改革教学模式,就是为了提高学生的自主学习能力、综合音乐能力,使学生们在学习中掌握综合音乐素质。

《中国音乐史与名作赏析》课程改革的构想——以四川师范大学音乐学院为例

四川师范大学音乐学院的《中国音乐史与名作赏析》课程自2008年整合以来,可以看到课程的改革对这门课程的发展规划产生了一定的影响。在这5年期间,课程整合后有着怎样的调整和完善,在今后的发展中,如何与中小学音乐教育结合？文章将会针对这些问题作出分析。

“职业认同”下高校“西方音乐史与名作赏析”课程教学创新实践

高校音乐教育专业以培养未来音乐教师为目标,未来音乐教师的职业认同感对于教师队伍的稳定与发展有着重要的意义。“西方音乐史与名作赏析”课程是高校音乐教育专业的必修课,结合新时代对未来基础音乐教育教师的要求,课程教学团队基于增强未来职业的认同提出“四维互动”的教学理念,实施“进入历史、体悟内涵、看见音乐、回应现实”的教学路径,更好地服务于音乐教育专业的教学体系并有力支撑人才培养目标的实现。

中国音乐史与名作赏析精品资源共享课程建设实践

建设好精品资源共享课程是实现优质教育资源共享的主要途径之一。自中国音乐史与名作赏析立项省级精品资源共享课程建设以来,该课程教学团队按照有关要求,认真组织实施,不断优化教育资源,使该课程在教学团队建设、教学内容建设、教学方法改革以及共享资源网络平台建设等方面均取得了一定成效,已逐步形成了较为完善的课程体系。

新课程下高师《西方音乐史与名作赏析》教学改革探索

在基础教育音乐课程改革的背景下,深刻领会音乐新课标所体现的课改精神,依据其基本理念、总目标以及教学领域的整合与拓展,结合《西方音乐史与名作赏析》的课程性质与目标,更新教学观念、扩展教学思路与教学视域、深化教学内容改革,改进教学方式、方法,力图使该课程的教学在为基础教育输送合格音乐师资中发挥最大效力。

翻转课堂视域下《中国音乐史与作品赏析》课程教学模式刍议

《中国音乐史与名作赏析》课程是目前普通高等音乐院校中，绝大多数专业学生的一门公共必修课程。该课程的主要宗旨是紧扣“审美的史学性”原则，把对历朝历代所产生的经典音乐作品的欣赏，置身于宏大的历史文化背景下，来完成对作品的审视和赏析。翻转课堂是指在信息化环境中，课程教师提供以教学视频为主要形式的学习资源，学生在上课前完成对教学视频等学习资源的观看和学习，师生在课堂上一起完成作业答疑、协作探究和互动交流等活动的一种新型的教学模式。

《西方音乐史与名作赏析》课程的横向拓展教学——以交响诗《查拉图斯特拉如是说》欣赏为例

《西方音乐史与名作赏析》是普通高等学校音乐学本科专业教育方向的一门必修课程。多年以来,该课程的教学内容逐渐形成了一个固定的模式,往往呈现为是一门讲述西方音乐史上作曲家生平、音乐作品、音乐风格的课程,而与同时期其他艺术门类的知识如哲学、文学、绘画等方面的横向联系甚少。

《西方音乐史与名作赏析》课程谱例教材的编纂与运用

当前《西方音乐史与名作赏析》课程教学中,谱例教材的建设相对薄弱。而本课程不仅要让学生掌握西方音乐历史中的理论知识,更要突出学生对音乐名作的听赏与分析。通过对名作的听赏、对主题的视唱与记忆等环节的课内实践,有助于学生把握西方音乐各时期创作的特征,进一步深刻理解西方音乐文化。因此,编纂《西方音乐史与名作赏析》课程的谱例教材,并在实践中合理地加以运用,对于深化教学改革,培养应用型人才具有重要意义。

“史学的审美性”和“审美的史学性”——《中国音乐史与名作赏析》书评

本文从《中国音乐史与名作赏析》一书的教材编写理念,内容编著特点等方面对该书做了较中肯的评述。

高师“中国音乐史”课程教学改革尝试

"中国音乐史"是普通高等师范院校音乐学(音乐教育)本科专业的一门必修课程。该课程在提高学生的音乐修养,完善其知识结构,适应基础音乐教育需要等方面具有独特的价值。本文从课程结构、学习方式、评价模式等方面对高师"中国音乐史"课程的教学改革进行了探索,意在使学生从宏观上把握中国音乐历史的发展线索,树立正确的音乐史观,同时帮助学生找寻到学习本该具有的快乐体验。

综合类大学通识教育课程改革与实践研究——以《西方音乐史与名作欣赏》课程为例

近年来,伴随着高校艺术教育的普及和发展,绝大多数高校都陆续开设了《西方音乐史与名作赏析》这门通识类教育课程,以培养非专业学生的音乐文化素养,提升审美和能力,受到了学生的普遍好评。教学过程中,针对教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等多个环节中的问题提出个人改革和实践的意见,力求能够更好地完成此课程的教学目标。

《西方音乐史与名作赏析》发展现状及改革的思考

《西方音乐史与名作赏析》课程是在原教学大纲基础上把《西方音乐史》和《西方名作音乐欣赏》两门课程有机整合而发展成的新课。该课程经过了近一个世纪的发展,已经形成了完整的教学体系,不但成为高校音乐专业的必修课,而且是音乐专业考研的必考科目,其重要性不言而喻,但在高师课程教学理念和课程设计上仍存在一些亟待改革的空间。

关于“西方音乐史与名作赏析”教育教学改革的思考

西方音乐史是以西方音乐历史和文化为内容的一门课程,涉及西方音乐早期的发展及在政治、文化等因素影响下音乐发展的方向、特征等。这是一种与中国音乐文化截然不同的音乐体系,既开阔了学生的艺术视野,也提高了学生的音乐素养。因此,西方音乐史与名作赏析这门课程也是国内外各大艺术院校的重要基础课程。

《西方音乐史与名作赏析》课程教学改革

随着社会的不断进步,人才培养成为国家综合实力的一种表现形式。因此,每个国家对教育的要求变得也越来越高,综合素质人才的培养也变得相当重要。而《西方音乐史与名作赏析》作为一门以阐述西方音乐从起源到近代的世界性史学论学科,课程以西方音乐发展的历史脉络为介绍重点。本文中以课程在音乐院校的教学研究作为切入点,针对发展现状及出现的问题进行简单的介绍和剖析。并在第二章节中通过笔者的调查中出现的问题制定相应解决方案,提出一些个人刍议,希望通过本文能对今后的教学贡献出一些绵薄之力。

《西方音乐史与名作赏析》教学问题探讨

本文结合教育部发布的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》、《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》,从学分、学时设置、教材、教师对教学对象的认识、学生对课程的认识、考试形式五个方面分析了《西方音乐史与名作赏析》课程教学中存在的问题,并结合以上问题提出教学中应把握的原则。

南京师范大学音乐学院

南京师范大学音乐学院本科生人才培养,围绕“音乐学(师范)”国家--流本科专业建设,设立“中国红色音乐史话”“歌唱风格与发声基础”“音乐专业英语基础”“中国音乐史与史学基础”“中国红色经典音乐作品赏析”等融师范与音乐为一体的“音乐师范”系列课程。