《中国音乐教育》（月刊）

面向普通学校音乐教育的理论刊物。定期举办“全国中小学音乐教师基本功大赛”、“全国中小学音乐教育录像课比赛”及“全国音乐教育论文评比”等重要赛事。是普通音乐教育的研究中心、信息中心和活动中心。

中国历代音乐教育的变迁与发展——评修海林《中国古代音乐教育》

修海林的《中国古代音乐教育》一书对于中国古代音乐教育的专题史学的学习和研究都有着重要的启示意义,该书的内容与结构抑或渗透在其中的学术理念和思想,都为当下音乐史学界的年轻学子提供了一份可供参照对比的研究范本。本文从该书体现出来的深厚学术功底、叙述特点以及结构层次三个方面进行述评,希望能够以史为鉴,批判继承,为解决当代音乐教育领域的诸多问题给予启示。

条修叶贯的鸿篇巨制——读修海林《中国古代音乐教育》有感

《中国古代音乐教育》是有史以来第一次对我国古代学校艺术教育的历史、经验及其成就进行系统化的、全面的收集整理,力求阐述客观事实,为我国艺术教育工作者提供借鉴;同时,为今后进一步的研究工作提供了一个比较可靠的基础,是传统音乐教育类图书中的经典。

对音乐教育期刊内容传播路径构建的思考

以音乐教育类期刊代表之一《中国音乐教育》为例,可以探讨音乐教育类期刊内容传播的有效路径,包括期刊定位、传播主客体的动态平衡、音乐教育类活动开展、衍生产品开发对路径构建的影响等方面,并阐释多种传统的内容传播路径之于音乐教育类期刊在数字化、信息化社会生态下得以维系和发展的重要意义。

音乐期刊研究方法论初探

音乐期刊是音乐文献的重要组成部分，它以篇幅小、知识新、周期短、内容广、信息量大和连续不断等特点，在传递音乐信息、交流音乐思想和学术研究等方面发挥着重要的作用。目前，国内出版的音乐期刊有数十种，从中央到地方，从专业性到普及性，均各有特点。《人民音乐》《中国音乐学》《音乐研究》等以开展有关音乐创作、音乐表演艺术及人民音乐生活中各种较为重要的问题的评论为主；《中央音乐学院学报》《音乐艺术》《星海音乐学院学报》《黄钟》《乐府新声》《交响》《音乐探索》等高等音乐院校校刊则是一种既突出专业性，又具备综合性的教学与实践相结合的刊物，为音乐学术交流起到桥梁作用；《音乐爱好者》《中国音乐教育》等是普及性音乐理论刊物；

评《中国近现代学校音乐教育文选》

做学问，最重要的是掌握尽可能多的相关资料，并且最好是第一手资料。没有丰富的资料为基础，所建构的理论便如空中楼阁，经不起考验；使用多次转引的资料，则容易因转引过程中的失误造成资料失实。

新时期我国高校民族音乐文化传承教育机制研究——评《中国民族音乐文化传承与高校音乐教育研究》

我国民族音乐不仅历史悠久,特色鲜明,而且内容丰富,意境深远,是人类艺术中不可多得的瑰宝。在当今世界的文化多元化环境中,要想不断增强我国的文化凝聚力与综合竞争力,就要弘扬我国的民族文化,在这个过程中民族音乐的传承显得极为重要。为了适应全球化发展的趋势,我国高校音乐教育要立足民族之根本,在这个基础上对教育理念与教学方式进行创新与改进,不断推动我国音乐教育的发展与民族音乐文化的传承。

第七届中小学音乐教师基本功展示活动

2015年11月16日至20日,由中国教育学会音乐教育分会、《中国音乐教育》杂志社、柏斯音乐集团共同主办,三峡大学协办的“‘长江钢琴’第七届中小学音乐教师基本功展示活动”在湖北省宜昌市举行,从全国30个省、自治区、直辖市选拔出的128位选手前来参加展演,近千位中小学音乐教师前来观摩。选手们分别围绕声乐、钢琴、理论与鉴赏、合唱指挥、自弹自唱、舞蹈或器乐这些内容展开角逐。

浅谈如何激发学生学习音乐的兴趣

据《中国音乐教育》杂志的一项调查表明，目前约有20％左右的学生不喜欢上音乐课，这很值得我们深思。面对这种现象，音乐教师首先要从自身查找原因。教师常常习惯于接受一个完整的东西，再传授给学生，忽略了学生的主体地位。学生处于一种被动的接受状态，就调动不起学生的积极性。音乐这门有很强人文底蕴、应用心灵去体验去把握的课程，就成为了教师用固定操作程式、学生用固定操作程式学的“技艺之学”。学生在音乐课上体会、品味不到音乐的美，无法进入音乐，所以一部分学生就不愿意上音乐课了。怎样才能激发学生学习音乐的兴趣呢？浅谈自己的几点看法：

谈音乐创新精神和实践能力的培养

据《中国音乐教育》杂志的一项调查表明，目前约有15％的学生不喜欢上音乐课，这很值得我们深思。面对这种现象，我们的音乐教师首先要从自身查找原因。我们常常习惯于接受一个完整的东西，再传授给学生。在这个过程中，忽略了学生的主体地位，学生处于一种被动的接受状态。这样就调动不起学生的积极性，

1949年以来我国音乐教研员制度的形成与发展——从我国第一位音乐教研员的判定谈起

基础教育领域的音乐教研员是研究并推动中小学音乐教育的重要力量。遗憾的是,音乐学术界至今鲜见有对音乐教研员这一制度的历史进行专门深入研究的成果。从“我国第一位音乐教研员”这一流行说法的考证入手,阐明我国音乐教研员制度形成于中华人民共和国成立之初,来源于国民政府时期的教育实践、中央革命根据地时期的探索和对苏联的借鉴,更与我国“学管传统”的文化基因有关。这一制度于20世纪末已发展成完整的体系,并在新世纪的音乐教育课程改革中发挥出重要的力量。

新的回顾、心的怀念——读伍雍谊《中国近现代学校音乐教育(1840—1949)》(新版)有感

中国近现代学校音乐教育的传承发展是从教育学的角度阐述了我国近现代教育的嬗变和我国近现代音乐文化的传承。《中国近现代学校音乐教育(1840—1949)》(新版)是一部学术视野广阔、史料详实的著作。虽书名未用"史"字,但本书在"史"的框架中,以丰富的"史料"来展开作者的论题,是研究学校音乐教育的具有重要学术价值的一本著作。

《中国古代音乐教育》中的音乐文献分析

中国古代音乐的研究离不开文献资料,文献是做研究的基础,是著书立说的重要依据之一。《中国古代音乐教育》使中国古代音乐教育研究初步形成一个较完整、较系统且具有自身特色的音乐文献系统。这本书不仅将相关文献做了系统全面的汇编,还运用"夹引夹议法""多重证据法"等为文章佐证,在文献运用手法上严谨审慎且独具特色。

高等院校音乐教育专业的当代发展与人才培养会议在京举行

2019年5月17日,由首都师范大学音乐学院、《中国音乐教育》杂志社主办的"2019北京·院长论坛:高等院校音乐教育专业的当代发展与人才培养"会议在京举行,来自国内近三十所综合高校音乐学院的负责人参加了会议。

历史语境与学术品格——赵仲明《西方音乐研究在中国》读后

初次与赵仲明博士相识，应该说是从阅读他近年来持续在《中央音乐学院学报》、《中国音乐学》、《音乐研究》，以及《中国音乐教育》等学术刊物上发表的学术论文开始的。当时读他的论文后的第一个印象是，作者虽然研究西方音乐，但却又不完全与我国以往研究西方音乐所采用的方式、方法相同。他的研究视野和论域显得更加宽广，深入，因而对某些论点所列举的论据和论证也显得更有说服力。

关于高师钢琴教学改革的一点思考

高等师范院校钢琴教学是我国钢琴教学的一个重要方面,这里是培养钢琴教师的＂摇篮＂,它对我国以后的儿童钢琴教育有直接的影响,因为大多数现在的＂高师生＂将是明天的＂儿童钢琴教育工作者＂。因此,想让明天的＂琴娃＂更好,就得从现在的＂高师生＂钢琴教学抓起。在2000年7月28日,《钢琴艺术》编辑部与《中国音乐教育》编辑部联合组织召开了＂高等师范院校钢琴教学改革座谈会＂。

也谈教学目标的叙写——读王家祥老师的“教学目标”有感

近日笔者在整理过去的杂志时，重新阅读了《中小学音乐教育》2011年第4期王家祥老师的文章《谈音乐课堂教学目标的叙写》，认真读完后，引出了笔者很多感想：时至今日，不少教师对“教学目的”和“教学目标”的理解存在一定的模糊性，因此，在教学目标叙写的过程中常有不规范的现象出现，即使是在《中国音乐教育》和《中小学音乐教育》杂志上刊登的优秀教学案例，也有一部分的案例不符合教学目标叙写的要求。

赵世兰教授、硕士生导师

赵世兰 辽宁师范大学音乐学院教授、硕士研究生导师、中国音乐家协会会员。先后出版《歌唱与分析》、《20世纪中国民族声乐文化引论》等专著，主持和参与省部级项目6项，并在《人民音乐》、《中国音乐》、《中国音乐教育》、《黄钟》、《音乐创作》、《音乐与表演》、《乐府新声》、《歌唱世界》、《音乐生活》等CSSCI期刊、核心刊物发表论文30余篇。