追寻新音乐文化的百年记忆——谈《中国音乐文化百年史》

音乐的历史不仅是声音的历史,同样也是文化的历史。有一部著作既从文化史中解读音乐又从音乐史中解读文化,它就是《中国音乐文化百年史》。本文以著作本体解析为出发点,对其内容架构、研究特色与方法、撰写立场与模式等方面进行梳理,希望有助于他人全面客观地认识此书。

音乐文学中的情感表达与文化传承——评《百年乐府——中国近现代歌词编年选(一)》

音乐文学是文学的一个特殊门类。音乐是革命斗争中的一个有生命的武器,即音乐创作不仅仅是音乐技术的操练,更是人们思想和生活的某种反映或表现。从公元前约一百年汉武帝设立专管音乐的官署“乐府”开始,经魏、晋到唐、五代、宋,直至元、明、清,这种因配乐歌唱而产生的合乐诗歌,就一直伴随着中华民族长达2100余年的历史脚步,绵延不息、从未中断,构成了我们民族文化宝库中的瑰宝之一。

中国传统音乐文化教育承接文化认同思想逻辑研析

文化认同是中华民族共同体意识的核心议题,面对全球化时代来临,尤其是中西方文化不断碰撞之间的关系与国际软实力竞争的内容与语境中,投射着强化中华文化认同的重要性与紧迫性愈发凸显。中国传统音乐文化有独特的文化属性与价值内涵,烙印着文化、政治与经济发展情况的重要缩影。研究发现,推动大学生坚定文化认同意识的心理机制,行为规范与价值观循序渐进,由表及里的内化过程,联结输入知情意行的教育对策及各环节相互影响与作用,是显现科学把握中华民族多元一体格局意识的主体。

足遍疆土万千里 采撷文化续瑰宝——和云峰《中国少数民族民间音乐与舞蹈》读后

和云峰撰《中国少数民族民间音乐与舞蹈》作为少数民族音乐研究的一部重要著述,在四十余万文字的编纂体例上附以205个谱例、155幅图片、53个音频和35个视频,呈现出五位一体的立体化著书范式。该著萃取各少数民族音乐文化之精要,兼顾历时层面的文化发展脉络和共时层面的文化空间特征,在诸多显性音乐事象的立论基础上,阐释了背后的多重文化隐喻及逻辑生成机理。文章着重从该著体现出的“架构新颖、理路明晰”“方法融贯、内容详确”“新论有理、新辩有据”三个方面的核心特征予以审视,窥探并抽绎当下少数民族音乐研究的基本路径和多重向度,以期在新的时代语境下,为相关撰写工程构筑更多科研进阶的学术透镜和思想津梁。

历史选择与文化担当——中国钢琴音乐家多重身份解读

回顾中国钢琴艺术史,有不少钢琴音乐家在艺术生涯中广泛涉及创作、演奏、教育教学和艺术理论研究等领域,具备多重身份。中国钢琴音乐家多重身份的形成受到时代及个人选择的影响,在不同历史时期,多重身份的中国钢琴音乐家承担着钢琴艺术本土化探索、社会主义文艺建设的重任和多元艺术创新的文化担当。多重身份的中国音乐家不仅推动了中国钢琴艺术文化的发展,也推动了中国近现代音乐的发展。

“一带一路”视域下中国当代音乐与传统文化的融合发展

“一带一路”倡议旨在加强不同国家和地区之间的交流与合作,促进共同发展和繁荣。文化交流是“一带一路”倡议的重要组成部分,通过文化和人文交流,促进沿线国家之间的相互理解,有助于加深不同国家文化的沟通,促进跨文化的交流。在这一背景下,中国当代音乐与传统文化的创新融合可以作为一种文化交流的方式,有助于增进不同国家文化之间的理解与交流,促进文化沟通。中国拥有历史悠久的传统文化,但在现代社会中,传统文化面临着保护和传承问题。通过将传统文化与当代音乐创新融合,可以使传统文化焕发出新的生命力,吸引更多年轻人的关注和参与,促进传统文化的传承和发展。因此,本文通过分析一带一路视域下中国当代音乐与传统文化的创新融合,旨在探索相关音乐文化融合的创新价值,从而总结并提出有效发展策略与建议。

中国民族音乐文化在医科大学美育教育中的传承模式与路径研究

中国民族音乐文化的高校传承是当今美育教育的热点之一。在医科大学美育教育中传承中国民族音乐文化,对于增强大学生的民族意识、民族自信、民族认同感,发挥民族音乐的医疗辅助效力,传承、保存和传播优秀的中国民族音乐文化遗产,提高大学生的综合素质,促进全面发展十分必要。通过研究实践建立的“4+3+5”传承模式与路径是以“四个结合”为基础、“三项措施”为保障、“五条路径”为抓手,以此来实施中国民族音乐文化传承教育的尝试和探索。

中国民族音乐的历史文化内涵与现代可视化艺术的融合创新探讨

现代可视化艺术借助数字技术和多媒体手段,展现了 前所未有的艺术表达方式。现代可视化艺术扩展了艺术创作 的边界,也为传统艺术形式的再现和创新提供了广阔的空间。 将中国民族音乐与现代可视化艺术相融合,能够赋予传统音 乐新的生命力,还能使其在全球文化交流中焕发出新的光彩。 文章从构建全面的数字化保存与展示体系、推动跨界合作与 多元化艺术创作、增强社会参与与公众互动等多个角度,探 讨中国民族音乐的历史文化内涵与现代可视化艺术创新融合 的策略。通过详细的理论分析和实际案例,旨在为传统文化 的保护与现代艺术的发展提供有益的思路和实践路径。

当代电子音乐创作中中国传统文化内容表达方式的研究方法探究

目的:本研究旨在为电子音乐专业领域提供具有学术价值的研究逻辑和思路框架,助力相关学术研究高效开展。此外,探索如何将传统文化元素有效融入电子音乐创作,为文化传承与创新提供新的视角。方法:依据人文社科研究的基本方法,从多个维度分析研究对象的确立。首先,将重点放在音乐学科的理论基础与研究背景上,充分明确研究的意义与价值。其次,围绕研究对象,制定清晰的研究思路和方法。这一过程包括研究规划的制定、研究资料的准备以及研究方法的细致设计,最终确定结果的展示方式。此外,在研究方法的选择上,将定性与定量方法有机结合,并尝试运用跨学科的研究方法,以获得更全面的视角。在研究过程中,及时记录研究结果与所遇到的问题,并在此基础上持续优化研究方法,以确保研究的灵活性和实效性,最终形成系统性的方法论。结果:通过对上述研究方法的深入运用,文章在电子音乐创作领域对中国传统文化的表现方式进行了全面研究,整体思路清晰。这不仅有助于理解电子音乐与传统文化的交汇点,还能为未来的研究提供宝贵的参考资料。结论:在学术研究发展过程中,音乐学科的研究方法需坚持系统性的管理和优化,以适应研究对象的不断发展和变化。

文化自信视阈下中国传统音乐的民族性与世界性

中国传统音乐是文艺的一种重要载体,在新的时期,我们应该考虑怎样才能对中国传统音乐的民族性进行创新性发展和创造性转化,从而将中国传统音乐推向世界,增强整个民族的文化自信。

传统文化与高校音乐教学的融合发展——评《中国传统文化与音乐教学研究》

中华优秀传统文化是中华民族的根基,也是中国人民数千年来的智慧结晶。高校音乐教学应当根植于传统文化沃土,让学生在传承和发展传统文化的同时,发现音乐美,提高审美能力。由吉林出版集团股份有限公司出版、武君著的《中国传统文化与音乐教学研究》一书,将中国传统文化在高校音乐教育中的应用实践作为研究对象,通过借鉴国内高校音乐教学成功案例,探讨符合时代发展趋势的音乐人才培养模式,为传统文化与音乐教学的融合探索了更多可行路径,有利于传统文化进一步渗透高校音乐教学。

文化传播视域下的中国钢琴音乐教学改革与实践——评《中国钢琴音乐文化及传播》

钢琴音乐艺术作为我国传统文化的一部分,一直以来人们都注重它的弘扬与传承问题,为了进一步增加人们对它的了解程度,相关教育部门逐渐开始调整教学方案,不仅注重培养学生的钢琴演奏能力,而且开始关注多元化钢琴音乐文化内容是否得以有效传播。

扬琴与中国少数民族音乐的文化交融

扬琴作为中国传统的弹拨乐器之一,其独特的音色和演奏技巧在中国音乐中占有重要的地位。本文旨在探讨扬琴与中国少数民族音乐的文化交融,分析其在民族音乐中的表现形式和作用。通过对扬琴与少数民族音乐融合的历史背景、现状及影响进行研究,本文揭示了扬琴如何在民族音乐中促进文化交流和音乐创新,最终形成了具有多元化特色的音乐风格。

以音塑魂——中国传统音乐在企业文化软实力中的价值研究

中国传统音乐历经千年沉淀,蕴含着丰富的文化内涵与独特的艺术魅力。在当代企业文化建设过程中,传统音乐的价值被逐渐挖掘出来,成为塑造企业灵魂、提升文化软实力的重要手段。本文深入探讨了传统音乐在企业文化中的作用,以及如何巧妙地运用传统音乐,增强企业的凝聚力、形象力和竞争力。通过案例分析,揭示了传统音乐在构建和谐劳动关系、传播企业文化等方面的巨大潜力。研究结果表明,传统音乐在企业文化软实力建设中具有不可替代的价值,为企业提供了可持续发展的精神动力和文化支撑。本文为项目“弘扬传统音乐建设企业特色文化软实力”的系列成果之一,由于该项目可供研究时间较长、内容较丰富,因此拟定为三部分完成。其一主要探讨中国传统音乐在企业文化软实力中的价值研究,其二主要研究中国传统音乐在企业文化软实力中的实践路径,其三为中国传统音乐提升企业文化软实力的策略与实施。

中国音乐美学文化韵律与创新表达

本文从传统音乐美学的角度出发,探讨五音十二律和儒家、道家、佛家等哲学思想对传统音乐的影响,以及古琴和戏曲等传统音乐形式的美学特征。同时,进一步着眼于传统元素在现代音乐中的创新应用,探讨全球化、跨文化交流对中国音乐美学的影响,以及数字音乐和虚拟现实技术在当代音乐实践中的运用,分析中国音乐在继承传统与拥抱现代化之间的和谐共振。

基于多元文化的中国民族音乐传承与发展——评《多元文化影响下民族音乐的传承与发展研究》

中国民族音乐根植于中华大地,蕴含着丰富的民族情感、民族精神和民族记忆,是中华优秀传统文化的重要组成部分。回顾中国民族音乐的发展历程,包容互鉴、融合创新是其最为鲜明的特征,正是在多元文化交融背景下,中国民族音乐才形成了风格多样的音乐类型,成为中华民族宝贵的文化遗产。由谢秋菊、宋柏汶所著的《多元文化影响下民族音乐的传承与发展研究》一书,从多元文化视角出发,对中国民族音乐的起源、发展与传承等诸多问题进行了深入探讨,是一本专业的音乐理论学术著作。作者在明确民族音乐和多元文化概念内涵的基础上,突出了多元文化对中国民族音乐的发展所带来的积极影响.

中国优秀传统文化在音乐创作中的应用研究

中国优秀的传统文化是中华民族的瑰宝,它拥有丰富多彩的音乐艺术传统。本文通过研究中国优秀传统文化在音乐创作中的应用,探讨其对音乐创作的影响和作用。首先,笔者介绍了中国优秀传统文化的概念及其在音乐创作中的重要性。然后,通过实际案例分析,展示中国传统音乐元素在当代音乐创作中的应用方式和效果。接下来,对中国传统音乐与西方音乐的结合进行了探讨,凸显中国传统音乐在国际音乐舞台上的独特魅力。最后,总结了中国优秀传统文化在音乐创作中的应用价值,并提出了对未来研究的展望。

小学音乐教学中培养与提升学生中国传统音乐文化素养的路径探索

随着教育的不断改革,在小学音乐教学中培养学生中国传统音乐文化素养愈加重要,为解决学生对传统音乐欠缺兴趣理解以及学校教学内容和传承存在不足的问题,本文以小学音乐教学为例,对培养与提升学生中国传统音乐文化素养的路径进行了探索,提出了激发学生兴趣、丰富教育内容等多种教学策略,希望本文的研究成果可以为相关音乐教育工作者提供参考。

具身认知视域下中国传统音乐文化的传承与发展研究

具身认知理论属于第二代认知科学的新兴领域,强调“身体”对认知活动具有重要意义,注重大脑、身体和环境的结合。中国传统音乐是中华民族智慧的沉淀,其传承与发展是我们每一个人义不容辞的责任。当今的传统音乐文化教学往往忽视了身体与学习之间的联系。本文以具身认知理论为基础,通过身体力行参与教学活动实践的形式,试图将其与中国传统音乐文化相融合,对传承中国传统音乐文化发展的教学策略进行研究,可以通过创设场域情境、解放身体体验角色、体悟践行创作等途径提高学习者对中国传统音乐底蕴的认知程度,提高学习者的学习主动性和积极性,唤醒学习者对传统音乐的热爱。

高职公共音乐课与中国民族文化传承结合路径研究

目的:公共音乐课作为高职院校实施美育教育、落实立德树人根本任务的关键载体,在高职教育中占据举足轻重的地位。然而,当前高职院校公共音乐课存在教学模式单一、教学内容陈旧等问题,其中,尤其要对中国民族音乐文化融入不够的问题引起高度重视。因此,对高职公共音乐课与中国民族文化传承结合的路径进行研究具有重要意义。方法:文章采用文献分析等方法,深入探究国内外高职公共音乐课与民族文化传承相结合的研究状况,明晰高职公共音乐课与中国民族文化传承两者概念,在此基础上,结合国家民族文化振兴战略的政策背景,深入探究两者结合的路径。结果:应基于民族文化振兴战略,加强中国民族音乐教学,如此既能弘扬我国民族音乐文化,又能增强高职学生的民族自豪感和文化自信。结论:高职公共音乐课与中国民族文化传承结合的路径研究至关重要,是服务学生、服务教育、服务社会的关键,未来还应进一步细化研究,从而为我国高职公共音乐教育可持续发展提供新的视角和方法。