中国民族音乐文化教学与研究——评《中国民族民间音乐教程》

我国传统音乐往往极少关注下层文化,从以往文献及教材来看,现代音乐教育也缺乏对传统音乐下层文化的关注和研究。而传统音乐中的下层文化往往又是中上层文化的发展基础,不同层次之间其实是相互吸收与影响的,因此,作为高校音乐教育工作者应该更多倾向于下层传统音乐方面研究,把具有中华民族灵魂的中国民族音乐融入到音乐课堂教育教学之中,以期培养大学生的民族音乐文化的认同感和增强民族自豪感。

中国音乐历史书写的新探索——品读刘忠、薛松梅《中国音乐通史》

新近出版的《中国音乐通史》是刘忠、薛松梅二人多年潜心中国古代音乐文献研究及高校中国音乐史教育教学的结晶。作为该领域的最新成果,在吸收借鉴前人成果的基础上,该著的叙述方式有一些新的探索,例如采用了条目化、框架式的结构布局,繁简有致的阐述方式以及地理空间上更加完整的史学视野。当然,该著也有一些不足需要进一步补充和修订。史作都有其特定的撰写目的和角度,随着中国民族音乐学的发展,地方音乐史、音乐口述史等领域成果的不断丰富,中国音乐史的撰写方式也逐步会朝向多层次、多元化和多角度方向前进。

中国民间舞教学中音乐的作用和重要性——评《中国民族民间舞蹈音乐教程》

舞蹈中的音乐是帮助舞蹈表达语言、情感的上具，音乐是为舞蹈服务的。住辨蹈教学中，要注意音乐与舞蹈的紧密结合，音乐与舞蹈的紧密结合首先体现在舞蹈中的音乐与舞蹈动作紧密联系、相互结合；其次，舞蹈中的音乐要与舞蹈表达的情感、思想相同。

民族歌剧对民族音乐教育的价值探析——评《中国歌剧音乐剧通史:中国歌剧音乐剧生存现状与战略对策(咨询报告书)》

我国民族歌剧自新中国成立后迅速发展,并涌现出很多优秀的歌剧艺术作品,为广大群众提供了很多经典的舞台表演艺术。这一阶段,民族音乐艺术也得以蓬勃发展,与之对应的音乐艺术教育也越来越得到重视,很多高校都将民族歌剧融合到民族音乐教育中,如此,学生能更加深入地了解中国歌剧,也能更好地感受民族音乐的魅力,同时,深入探究民族艺术也是对音乐艺术教育工作者的要求。

中国音乐通史著述一瞥——读《中国古代音乐史简述》

《中国古代音乐史简述》(刘再生著,人民音乐出版社1989年出版。以下正文与注文中均称《简述》)是一部颇具特色的音乐史书。在中国音乐史著述类型、编撰体制、历史文学诸方面,该书都有值得一提之处。特色、个性是在比较中得到显示的。把它置于中国音乐史著述的历史长河中去观察,那些独有的因素、与众不同的创造、自觉或不知不觉地在已有基础上的继承与发展都能得到更鲜明的体现。

音乐创作的和声经验与五声性调式和声研究——评《中国五声性调式和声写作教程》

一、引言 音乐创作是中国的非物质文化遗产，在人类艺术的汪洋大海中，不同时期音乐创作的风格是不同的，中西方音乐不同历史时期的演变以及音乐风格的不同就体现在作曲家的作品上。中西文化的差异导致中西音乐创作有着相当大的差异。《中国五声性调式和声写作教程》内容丰富，涵盖了大多数作曲家们在音乐创作中运用和声的经验同时又大范围吸收五声性调式和声的研究成果，再加上摘录了部分谱例及习题，为音乐创作的和声经验与五声性调式和声研究提供了坚实的基础。

探讨中国近现代音乐通史研究历程及特点

从萌芽、初步形成、恢复与发展以及转型四个阶段,对中国近现代音乐通史的研究历程及不同阶段的特点进行了分析,以期为音乐文化的发展提供一定参考。

音乐理论传播在传播媒介中的影响——评《音乐传播学理论教程》

每种新传播技术及方式的出现，均会引起音乐的创新与变革，且在一定程度上，传播媒介会对音乐的发展产生影响。虽然音乐自身的属性会对音乐传播产生影响，但是在当前社会中，音乐传播已经难以和传播媒介所割舍，其载体的出现，丰富了音乐传播途径。曾遂今著作的《音乐传播学理论教程》一书是作者在中国传媒大学近十年的教学工作中与硕士、博士研究生们一起从事科研实践活动和教学讨论的思想总结，该书能够使读者对音乐传播领域中不同现象本质的认识获得拓展，从而更深刻地了解音乐传播理论。

多元音乐文化教育背景下的二胡教学模式改革——评《现代二胡教程》

我国自古便有供祭祀礼乐的乐器，二胡便是其中之一，以其为首的中国乐器能体现我国音乐气质，由此二胡被称为传统民乐之王。二胡能以其独有的曲调、深沉的意境描绘出十分壮美的画面。可以说二胡是我国人民智慧的结晶，到现代，二胡仍然是乐器界必不可少的重要组成部分。如今高等教育强调学科平衡，二胡作为声乐学科也是需要重点发展的一个门类。当前以二胡为代表的多元音乐文化的发展促进音乐教学模式的不断改革和创新。

提高当代大学生音乐品鉴水平——评《实用大学音乐教程》

音乐作为人类文化的重要组成部分,以满足人类精神文化需求为目的,散发着独特的艺术魅力,蕴含着丰富的文化内涵。尼采曾说过：＂没有音乐,生命是没有价值的。＂学会如何品鉴音乐,对于提高大学生的人文素养和审美能力具有重要意义,是实施大学生美育教育的重要途径。杨凌主编的《实用大学音乐教程》（中国文联出版社2015年1月出版）正是以提高当代大学生的音乐品鉴水平为目的而编著的,现作为高等学校音乐教程实用教材使用。

高校民乐室内乐课程教学的新思路探索——评《中国民乐室内乐教程》

民乐教学是我国传统民族音乐得以传承与发展的重要一环。为了能够更好地发扬民族器乐的独特艺术魅力,也为了促进文化艺术产业的民族化和国际化发展,民乐及民乐教学应当更好地融入到现代音乐发展的多元艺术格局当中。其中,民乐室内乐课程的教学打破了传统的独奏形式教学,强化了学生传统器乐的演奏技巧和编创能力。由兰维薇编著的《中国民乐室内乐教程》收录了现代民乐室内乐创作的大量优秀作品,将作品分析、艺术训练与教学引导有效地融入到大学民乐室内乐的课堂教学当中,是当前高校民乐室内乐课教学中的经典教材之一。

中日音乐通史写法比较分析——读《日本音乐史》与《日本音乐简史》断想

中日两国的音乐文化交往自我国隋、唐,日本奈良、平安朝后逐趋频繁。一千多年的岁月中,我们对彼此的音乐文化内容、种类均相互有所认识并还在某些具体乐种、乐器等方面有着互为吸收与借鉴的关系。但如果从中日两国一衣带水的文化历史渊源和地理位置看,以往的交流了解和认识是较为肤浅的,也是不够全面的。

《西方音乐史教程》的写作经历与问题思考

李秀军教授撰写的《西方音乐史教程》(后文简称为《教程》)共出版发行了两版。第一版是由吉林音响出版社于2001年8月出版发行,16开本,共172页,截止到2008年3月已印刷了4次,每次印刷5000册,每本售价22元人民币。这是中国音乐学院“音乐函授教育丛书”中的一册。“音乐函授教育丛书”的主编是中国音乐学院原副院长杨通八教授,副主编是张静蔚和彭世端教授。

音乐编辑教程

《音乐编辑教程》是中国传媒大学录音艺术专业＂十二五＂核心课程规划教材,也是一本音乐编辑理论应用类书籍,内容涉及广播、电视、音像出版、图书刊物、新媒体等方面。既有学术研讨,又有实际操作指南,是一本总结过去、结合现在,具有实用价值的教学和自学参考读物。

浅谈《法国视唱教程》在中国再编再版的意义

2020年11月,雷光耀、王高飞主编的《法国视唱教程(精编版)》由西南师范大学出版社出版。这部历史悠久的法国视唱教程,在中国获得了再编再版,并将更好地帮助未来的中国音乐学子打好音乐基础,其教学意义及影响深远。《法国视唱教程》的创作历史根据现有资料显示,视唱练耳学科的起源最早可以追溯到18世纪的法国(视唱练耳法语为:solfège)。1795年,法国巴黎音乐学院首先将视唱练耳(solfège)作为基础学科的课程。

关于《基本乐理教程》编辑方针的一己之见

本文是应武汉音乐学院作曲系2005年5月举行的“基本乐科学科建设与管理创新研讨会”约稿而写。文中有感而发的两个问题,虽只来自阅读一本乐理教程,但在其它乐理教科书中(如人民音乐出版社畅销的,也是由我院教授与研究生3人著作的《基本乐理教程》一书,其中涉及“中国传统乐理”等章节),也不无类似本文言及的情况。故略作文字调整后公开发表,以期引起评议争鸣;仅就个人而言,也得以集思广益。