新课改下的中学美术鉴赏教学实践创新——评《中国山水画史》

中学美术教育的目标是培养学生对美术学习的持久兴趣。这一目标的重要性在于,只有学生对美术表现出浓厚的兴趣,他们才会持之以恒地学习和探索美术艺术。因此,首要任务是激发学生对美术的兴趣,让他们真正享受艺术的乐趣。中学美术鉴赏教学的目的在于培养学生的美术鉴赏能力,这需要通过对艺术作品的赏析来丰富学生的审美内涵。这不仅仅是技术层面的欣赏,更是对艺术背后思想和情感的理解。

美术学师范专业美术鉴赏课程教学改革探析——基于广西师范生教学技能大赛的反思

广西师范生教学技能大赛是广西壮族自治区教育厅为促进教师教育改革发展、引导师范院校服务基础教育、培养师范生基本职业技能的平台,也是反思专业核心课程教学实施效果的窗口。决定美术学师范生教学技能大赛成绩高低的关键是参赛选手的图像解读能力和微课架构能力,这也是美术学师范专业美术鉴赏课程教学容易忽视的问题。当前美术学师范专业美术鉴赏课程教学出现师范性与学术性相抵牾、美术鉴赏等同美术史论教学、美术鉴赏知识传授与方法引导矛盾等问题。要解决这类问题,美术鉴赏课程教学改革可从三个方面进行:淡化美术史,突出图像的中心地位;转变教学方法,确立以学生为主体的教学;解构和重组教学内容,提高微课架构能力。

培育高中生审美修养的“三境鉴美·学导融合”范式研究——以人美版《美术鉴赏》第二单元教学为例

全面提升学生的审美修养是当下美术教学的重点,而形成有效的鉴赏路径对提升审美修养至关重要。教师可基于美术作品“内容—形式—精神”三重鉴赏境界,将学生学习力的发展和教师引导力的提升“合并轨道”,建构“三境鉴美·学导融合”范式。在具体教学中,教师可开展着眼观察力的“情景化体验”学习,聚焦分析力的“问题链导析”学习,关注解读力的“探寻式溯源”学习,以全面提升学生的美术鉴赏水平,进而提升其审美修养。

基于多模态视域的高中美术鉴赏教学探究

高中美术鉴赏作为高中学生了解美、体验美、创造美的重要途径,能够有效提升学生的美术学科综合素养,锻炼学生的审美能力。因此,研究美术鉴赏教学活动的形式与方法具有积极意义。该文基于多模态视域,尝试运用多模态教学模式中的多模态资源、多模态工具、多模态学习等形式,优化高中美术鉴赏教学活动,培养学生欣赏和鉴别美的能力,进而促进学生的全面发展。该文通过探究多模态在高中美术鉴赏课的应用,以期为高中美术教学工作提供借鉴。

核心素养视域下的高中美术鉴赏教学探微

美术鉴赏作为提高学生综合素养,培养学生良好审美价值观的重要学科,是高中阶段的核心课程之一。核心素养视域下,高中美术要求学生掌握美术鉴赏的意义与价值,了解艺术鉴赏的特点与要领,培养学生的审美意识,提高学生的独立鉴赏能力。文章以高中美术鉴赏为出发点,简述核心素养的要旨,阐明高中美术鉴赏教学的目标特点以及意义,着重介绍高中美术鉴赏的教学策略,为高中美术鉴赏教学实践提供借鉴。

具身认知理论在高中美术鉴赏教学中的实践研究——以《公共空间里的雕塑》一课为例

基于具身认知理论,本研究提出美术鉴赏教学策略是涉身式的参与、具身情境嵌入认知、师生主体间性互动。研究以《公共空间里的雕塑》作为实验课,检验具身教学对于高中生美术鉴赏知识学习的效果,检验结果表明,具身教学能对高中生美术鉴赏知识学习产生积极效果。具体来说,在知识理解与应用层面,具身教学具有显著优势;在概念性知识学习层面,具身教学仍有明显优势;但在事实性知识学习层面,具身美术鉴赏教学与传统美术鉴赏教学效果无显著差异。

高中美术鉴赏教学与学生审美能力培养

随着新课标的改革逐渐深入,教学的重点也发生了改变,如今素质教育已经成为教学的主题,在这样的大背景下,美术、音乐、体育等学科受到了更多的重视,而在这其中,美术教学是十分重要的一环,对学生审美能力的提高有着重要的作用。而高中美术鉴赏教学就成为重点教学学科,但是在实际教学中,教师依旧无法将鉴赏教育和审美能力培养有效融合在一起,阻碍了学生的正常发展。因此,教师需要改变传统的教学方法,并以学生综合能力的提升为主题开展教学,从真正意义上实现素质教育,让学生有一个更好的发展。

高中美术鉴赏大单元教学路径探究

在高中美术鉴赏教学中,大单元教学通过整合教学资源,将知识、技能与情感态度融为一体,有助于学生在系统的学习中逐步深化对艺术的理解。通过大单元教学,学生能够更加全面地了解艺术作品的背景、风格、技法以及所蕴含的文化内涵,从而培养他们的艺术素养和审美能力。因而探究高中美术鉴赏大单元教学路径具有重要意义。对此,文章通过分析高中美术大单元教学概述,研究高中美术鉴赏大单元教学的价值及高中美术鉴赏教学现状,在此基础上探究高中美术鉴赏大单元教学路径,以期为美术教师提供有益的参考和借鉴,共同推动高中美术鉴赏教学的发展与创新。

读图能力培养与高中美术鉴赏教学探究

读图能力是在美术教育中学生必备的一项能力,它既与审美判断息息相关,也构成了美术学习的核心内容之一,同时还对高中的其他学科有显著的影响。在高中美术鉴赏课上强化学生读图的能力至关重要,这有助于提高他们的整体素质和综合能力,从而推动美术教育的发展。本文主要讨论了关于如何在高中美术鉴赏教学中培育学生读图能力的方法,期望能给高中美术教育提供一些启示。

中国美术史“风格代时期”新逻辑教学体系建构研究

要培养具备时代精神的艺术人才,中国美术史课程教学改革必不可少。为了改变高校中国美术史课程沿用按照历史时期讲授的传统教学模式,从艺术风格着手,强调中国美术史的审美性、连贯性与通感性,结合中国美术史中的艺术家、图像、实物及文献等多角度论述,将课程分为“滥觞质朴、交互渗透、写实再现、抒情表意”四个不同风格,以期为高校艺术必修课程中国美术史及相关课程提供新的教学思路。

浅论如何在小学美术鉴赏教学中实现深度学习

素质教育背景下,美术教学越来越受重视。开展美术鉴赏教学不仅能提升学生的审美能力,还能升华学生的思想情感,促进学生艺术修养的提升。因此,在当前的教学中,美术教师应积极探寻在鉴赏教学中促进学生深度学习的路径,以强化教学实效。基于此,文章从改变传统教法、组织鉴赏交流活动、借助先进技术、扩充鉴赏资源等方面,阐述了小学美术鉴赏教学中促进学生实现深度学习的路径,以期构建更加灵动鲜活的美术课堂。

中职美术鉴赏课程中色彩教学对培养学生创意思维的作用

在当今社会,创意思维已成为各行各业不可或缺的重要素质,对于中职美术专业的学生而言,创意思维的培养更是至关重要。但是通过研究发现,中职美术鉴赏课程中色彩教学仍然存在色彩教学内容单一、缺乏个性化教学、教学手段陈旧、实践教学体系不完善等问题。为此中职院校有必要积极研讨美术鉴赏课程中的色彩教学策略,为培养学生创意思维提供充分保障。

壁垒、迁移与内化——“美术史”课程于高职院校美术教学实践中的三个发展阶段

目前,高职院校美术专业学生对美术史、艺术理论等课程普遍还存在一些认识上的问题。究其原因,一方面是高职院校教学体系中对美术史等课程的定位不准确。这些课程往往以科普的形式存在,难以直接指导学生的艺术创作。另一方面是高职院校对美术史课程的研发还不全面,传统教学过于侧重让学生记忆知识点,而忽略了让学生了解美术学科的本体特征。事实上,美术史课程在高职院校美术专业中占有极为重要的位置,应当贯穿高职院校艺术教学活动的始终。笔者针对近年来高职院校美术史课程的发展情况,将其分为三个不同阶段。

高中美术鉴赏教学策略研究

为提升高中美术鉴赏教学质量,文章基于笔者的研究经验,对照案例系统论述了高中美术教学的策略,指出教师可以直接引入美术鉴赏作品以供学生自由鉴赏,指引学生在教材的辅助下获取更多美术鉴赏灵感,为学生补充提升其美术鉴赏知识理解深度的助学资源,引导学生展开课后探究活动,并根据教学内容和学生特点辅助学生构建美术鉴赏共研团队,旨在让学生更多地参与到高中阶段的美术鉴赏活动中,提升其美术素养。

高中美术鉴赏项目式教学策略研究

高中美术鉴赏在让学生开阔美术视野、了解人类美术文化、拓展认知理解思维、提高审美修养等方面有着不可替代的作用。该文在分析高中美术鉴赏教学现状的基础上,结合《普通高中美术课程标准(2017年版2020年修订)》的要求提出了项目式教学构想及其操作流程,以期为相关教育者提供一定的参考。

如何在小学美术鉴赏教学中实现深度学习

传统的小学美术鉴赏教学往往重知识灌输而轻深度思考与创造,深度学习则强调学生的情感交互、美术思想及审美体系的培养。为实现学生的深度学习,小学美术教师需引导学生多元审美,运用现代鉴赏方法等创新鉴赏角度;借助信息技术,培养学生的创新思维,并为学生提供更加多样化的互动方式;融入跨学科教学思维,丰富课程体系。基于此,小学美术鉴赏教学不仅能提升学生的艺术鉴赏能力,还能促进其全面发展,实现情感与艺术的深刻交融,落实深度学习。

中国传统色彩美学内涵与高中美术鉴赏教学——以传统国画鉴赏为例

在中国传统艺术中,色彩的运用不仅是对自然物象的描绘,更是对情感、意境和文化的传达。本文深入探讨了中国传统色彩美学的丰富内涵及其在高中美术鉴赏教学中的重要应用。通过对传统色彩美学的系统梳理,揭示了其独特的审美价值和文化意义。同时,结合高中美术鉴赏教学的实际,分析了如何有效融入传统色彩美学元素,提升学生的色彩感知能力、审美素养及美术鉴赏水平。文章认为,通过深入挖掘和传承传统色彩美学,不仅可以丰富美术鉴赏教学内容,还能有效促进学生的全面发展,培养具有民族文化自信和艺术创新能力的新时代青年。

新课改背景下高中美术鉴赏教学实践研究

新课改背景下高中美术鉴赏教学要不断创新,以应对教育领域的快速发展和学生综合素养的培养要求。新课改强调培养学生的主体性和综合能力,将学生置于教学的核心位置。基于这一理念,高中美术教育不仅要传授学生艺术技能,还要培养学生的艺术鉴赏能力,使学生能够深入理解艺术作品背后的文化内涵,提高学生的艺术素养。文章通过分析新课改对高中美术教育的影响,指出了当前高中美术鉴赏教学中存在的问题,并探讨了有效的应对措施,以更好地激发学生的兴趣,提高学生的艺术赏析能力。

基于文化理解素养培养的高中美术鉴赏教学策略

新课标要求教师引导学生站在文化的角度观察、分析、理解美术作品、美术现象和美术观念,借此了解美术与文化之间的关系,发展文化理解素养。美术鉴赏教学是学生发展文化理解素养的重要依托。在实施高中美术鉴赏教学时,教师应以美术作品为基础,以文化理解素养培养为目标,应用适宜的策略使学生在鉴赏美术作品的过程中潜移默化地发展文化理解素养。基于此,文章介绍基于文化理解素养培养的高中美术鉴赏教学策略。

试探设疑促思在美术鉴赏教学中的运用

设疑促思是一种具有前瞻性和创造性的教育方式。在美术鉴赏教学中,教师要巧妙地运用设疑促思,为学生提供多元资源,营造开放包容、积极向上、轻松愉快的学习氛围,精心设置具有趣味性、层次性、开放性、拓展性的问题,以激发学生的思维,让学生形成独到见解,获得更好的情感体验。主要阐述了设疑促思在美术鉴赏教学中的应用意义,探讨了设疑促思在美术鉴赏教学中的运用策略。