一场爱的救赎与回归之旅——电影《中央车站》的精神生态解读

从精神生态角度来看,电影《中央车站》讲述了一个老女人与一个小男孩的一场爱的救赎、追寻与回归之旅。现代人与人之间存在的疏离化,可以通过＂爱＂这个良方得到治愈;人的精神生态危机,也可以经由＂永恒的爱＂得到缓解甚至痊愈。

电影《中央车站》的主题思想与艺术表达

巴西电影《中央车站》是一部关于寻找的经典电影。"寻找"的主题贯穿影片的始终,表达了对人性和美好事物的坚持和期待。影片通过诸多象征手段、细节镜头、音画结合、独特审美的运用,赋予了"寻找"以深刻意义。

寻找失落的美好——有关巴西电影《中央车站》的一点感想

什么是经典？经典就是不管岁月如何变迁，当你拂去时光落在它身上的尘埃时，呈现给你的依然是金子般耀眼的光泽。曾获第四十八届柏林电影节金熊奖、第五十六届金球奖最佳外语片奖、第七十一届奥斯卡最佳外语片的巴西电影《中央车站》就是这样的一部经典。该影片上映于1998年，10多年过去了，当你重新去欣赏时，影片所讲述的略带忧伤的故事以及主人翁所具有的质朴、善良的品质，依然会将你深深打动。

“寻找”母题下的不同价值追寻——电影《中央车站》和《剑雨》比较分析

巴西电影《中央车站》主要讲述了男孩寻找父亲的故事,中国影片《剑雨》讲述江湖人士寻找"宝物"的故事。两部影片都涉及到了"寻找"母题,但呈现出不一样的内涵和价值追寻:前者通过表层"寻找"深入到精神、宗教信仰等终极价值的探索上,后者主要表现了表层的"实物寻找"及个体复仇的价值追求,艺术质量相差较大。通过比较,希望能引起我们对国产大片的反思。

触动心底最柔软的那根弦——《中央车站》中的感动元素

由巴西、法国等多家公司于1998年联合摄制的电影《中央车站》，荟萃了诸多感动人心的元素，闪耀着浓郁的人道主义光辉，其情绪氛围感染征服了观众。影片中那沉重浓郁的亲情，亘久绵长的爱情，底层民众间萍水相逢而惺惺相惜的友谊，天然未琢的童心，虔诚的信仰以及贯穿影片始末的音乐，成功地营造出一种压抑苦痛但又浑厚温柔的氛围，向观众展示了一系列感人至深的画面。

巴西新电影十年——《中央车站》电影符号学分析

《中央车站》是一部被誉为“全世界最好看的电影之一”的影片,它获得了包括金熊奖在内的55个大奖。影片讲述的同样是人性探讨的故事,善与恶是永恒的主题,女主朵拉在帮助小男孩约书亚寻找父亲的旅途中也获得了救赎。电影中运用了一些符号作为表意元素,抒发情感的同时也表达了较为丰富的内涵。整部电影围绕一些符号推动情节发展,内涵与外延也伴随着变化,代表了不同的寓意。

《夜莺》与《中央车站》之比较

一个大人,一个小孩儿,一段路程,一次寻找,由中法联合摄制的《夜莺》带给我们一场温暖的亲情回归之旅。放眼世界电影,不得不提到另外一部巴西和法国的合拍片《中央车站》,这部被誉为"全世界上最好看的电影"之一的电影,同样讲述了一个大人带着一个小孩子一路寻找的故事。通过对比可以发现,这两部电影无论在电影类型、电影叙事,还是主题等方面都有着诸多相似的地方,重温经典,带给我们别样的感动与启发。

在路上,追寻——窥探《爱丽丝漫游城市》和《中央车站》的美学价值

《爱丽丝漫游城市》和《中央车站》这两部电影涉及到了我们人类对于追寻过程中所涉及的问题:追寻的层次(目标)、追寻的态度(主动或被动追寻)和追寻的结果(成功或失败),从影片中,我们也看到了在这种追寻过程中所形成的一种超越生存状态的终极关怀和对生命的内在诉求。

当代巴西的“寻根之旅”--对电影《中央车站》的影视音乐分析

《中央车站》是由巴西导演瓦尔特尔·萨列斯于1998年执导的一部反映当代巴西现状、揭示人类社会现实的文艺电影。本文将从电影的主题音乐、富有民族特色的场景音乐、音乐与音响相交融三方面进行分析,一同开启这段巴西的"寻根之旅",感受影片蕴含的美学价值与独具巴西特色的艺术个性。

比较《菊次郎的夏天》与《中央车站》

《菊次郎的夏天》和《中央车站》分别是1999年日本出品和1998年巴西出品的影片。一个不到十岁的孩子在寻找他的母亲/父亲,一个四十左右的男人/女人在寻找自己,一段艰难奇妙而又温暖的旅程。简单(?)这就是《菊次郎的夏天》与《中央车站》的全部故事。不到一年的时间里摄制于地球两边的两部电影竟然在情节设置、人物关系甚至基本结构上如此类似,这本身就是电影在书写今日自身历史中的一道奇观。如果说《中央车站》给我们的感觉象一个深刻的寓言,那么《菊次郎的夏天》则是一个温情的童话故事。但二者在诠释寻回人性的纯真方面却是那样的不谋而合!

在路上:《中央车站》的符号学及宗教阐释

《中央车站》是1998年巴西影坛上大放光彩的一部影片,本文基于影片中无处不在的"信"的意象以及主人公多拉和约书亚的寻父之旅,分别从索绪尔的符号学和基督教神学两个角度切入,认为该片蕴含着强烈的语言及神学救赎意味,尤其是情节中所涉入的哲学思考,将基督教的宗教神力引向对自我和世界的认知维度。

从《中央车站》到《菊次郎的夏天》

这是一个发生在巴西的故事。当时巴西文盲率很高，很多人不认字，于是便有了一批代人读写的人。朵拉小姐年过四十却一直未婚，在巴西首都里约热内卢的中央车站靠替他人写信谋生。

《中央车站》——执着的寻根之路

这是一部看过多年以后还会再看的电影,画面并不华丽,情节却深入人心。我相信看过这部电影的人都不会忘记朵拉这个老女人的苍桑面容。

《中央车站》——执着的寻根之路

这是一部看过多年以后还会再看的电影,画面并不华丽,情节却深入人心。我相信看过这部电影的人都不会忘记朵拉这个老女人的苍桑面容,还有约舒亚这个小男孩的坚定眼神,以及他们一起踏上的那条寻根之路。《摩托日记》是华特·萨勒斯的另一部公路片,同样以广袤的南美大地为背景,同样的寻根之旅。寻根在这部电影中被赋予了现实和梦想的双重光芒。朵拉和约舒亚,谁是真正的救赎者?如果只从故事情节看。

猎奇南美，给夏日一个悠长假期

谈及南美洲，他们有话要讲。电影迷刘杨说：“各路大片让我认识南美”。比如《上帝之城》、《中央车站》、《里约大冒险》里就不乏巴西里约热内卢的镜头；《伤心的奶水》中的秘鲁市井生活；想到阿根廷的布宜诺斯艾利斯，又会很自然地记得《春光乍泄》；当然，还有《摩托日记》、《2012》这样的经典影片中，关于南美的人文色彩与震撼瞬间。

善良无须考核

这是发生在巴西圣保罗的一个感人至深的故事。圣保罗国际影业公司计划筹拍一部情感电影《中央车站》，把遴选演员的任务交给了年轻有为的著名导演沃尔特。其他演员基本都已经挑选完毕．

电影·影碟

《生如夏花》(La Meglio Gioventù,又名《灿烂人生》意大利·2003年)导演:马可·乔达纳主演:路易支崧遽卡西奥、阿历西奥·玻尼、索尼娅·博格玛斯可六小时的声画光影,一个家庭三代的绵延故事;又恍如穿行四十年意大利政治经济文化社会史的浮雕长廊;影评人会看见新现实主义的衣钵——从主题到气质、从结构到语言、从自然光到长镜头;小资们看多了 cult 呀camp 呀 Lofi 呀腻着了胃,大可来此美景美乐大餐中洗心养眼,里面许多既有张力又有温度的细节也绝对耐嚼。另一种意图可能是:仿佛暗房里底片上的影像渐渐浮现般,它不慌不忙地勾勒出了,无常人生中的法则以及个体命运背后拨骰子的手。天资过人的英俊弟弟,思想独立、敏感尖锐、出尘而坚执。如一柄宝剑,外可击敌,内亦伤己,在社会的阴暗和生活激流中,要么砍斫要么折刃。这位阿喀琉斯的脚跟便是他的心性。孤堡中的自囿自苦使得翻越阳台的一瞬静如秋叶,留下夏花般迸射的焰火和思考在夜空中。笑容温暖的哥哥便像剑鞘了。

擦皮鞋的小男孩

电影《中央车站》是一部巴西经典电影，讲述的是男孩约书亚去远方寻找爸爸的故事。 导演沃尔特一直没有找到合适的小孩来演电影中的男主角。这天，他有事来到车站，遇到一个小男孩要求为他擦皮鞋。他拒绝了。

擦皮鞋的孩子

电影《中央车站》是一部巴西经典电影，曾经获得过四十多个国际电影节大奖。电影讲述了一个老妇人朵拉陪同一个孩子约书亚，去远方寻找他爸爸的故事。而我们今天要说的，是电影之外的故事。