一个“不在场”的他者叙事——《丽姬娅》的现代阐释

短篇小说《丽姬娅》(Ligeia)为爱伦.坡典型的充满神秘主义色彩的哥特式小说,是完全体现了爱伦.坡"效果论"和他美学思想的作品,也是他最成功的作品之一。丽姬娅作为小说中"不在场"的他者为我们揭示了爱情与死亡的叙事表面下爱伦.坡作品关于能指和所指、在场和缺席、缺失和欲望的哲学思考。

基于女性主义视角解读《丽姬娅》

爱伦·坡既是19世纪美国作家、诗人、评论家,又是恐怖小说大师、侦探小说之父,他创造了许多经典的文学作品。《丽姬娅》发表于1838年,是爱伦·坡较早的一篇杰出的短篇小说,也是爱伦·坡本人最珍爱的一个作品。基于女性主义视角,本文试从女性形象、话语权、死亡命运、新女性等方面解读这部作品,旨在更好地理解爱伦·坡的作品思想。

《丽姬娅》中“复生”戏码的“创伤理论”解读

以兴起于20世纪90年代的"创伤理论"为立足点,探讨著名短篇小说《丽姬娅》中创伤的起因、诊断和治疗过程。在回顾"创伤理论"历史基础上,通过对两位女主人公死生交替进行剖析,说明小说文本"先诊断后治疗"分段式创伤处理方式。强调"身体"应对创伤的突出作用,其与语言文字的协作使文学具有一定治愈力。

文本世界理论视域下《丽姬娅》的认知解读

认知诗学的"文本世界理论"不仅有助于分析文学作品的内在结构,区分不同体裁的文本,解释故事情节发展,还有助于分析小说的聚焦层次、多重主题和作者的审美取向。运用文本世界理论分析爱伦·坡的小说《丽姬娅》发现:作者以经典的哥特式场景为小说的大背景,构建了以死亡为主题的初始文本世界,随着小说的叙事聚焦、时空和人物等指示信息与指称信息发生变化,初始文本世界被分裂成三个独立的指示次级世界,分别揭示出作者对"美""生"与"死"的认知以及对艺术的不懈追求,从而使作者与读者通过文本世界实现跨时空与跨文化的有效交流。

爱伦·坡《丽姬娅》的戏仿解读

《丽姬娅》是美国作家爱伦·坡的传世佳作之一。运用杰拉尔·热奈特的狭义互文性理论中的互文性表现手法之一——戏仿,从故事情节、母题两个方面对比分析《丽姬娅》与狄更斯《匹克威克外传·狂人手记》之间的关系,追溯《丽姬娅》对《狂人手记》戏仿与颠覆的印记,窥见《丽姬娅》中爱伦·坡所运用的独特的颠覆魅力。

探析爱伦·坡的《丽姬娅》中的意识流艺术

《丽姬娅》是爱伦.坡优秀的心理恐怖小说之一。文章尝试从意识流分析角度出发,从叙事视角、构建作品的时间和所使用的意识流技巧方面入手研究之,指出正是由于意识流方法的尝试,爱伦·坡的《丽姬娅》才如此恐怖,如此"激荡读者心灵"。

论《丽姬娅》的恐怖之美与艺术魅力

《丽姬娅》是埃德加·爱伦·坡恐怖小说中最成功的作品,最能反映其美学思想和艺术追求。本文旨在分析《丽姬娅》中的恐怖之美与艺术魅力。首先,本文从坡独特的创作原则切入,研究坡如何成功地运用效果统一论给读者带来恐怖之美与魅力。然后,本文分析了贯穿小说始终的坡的美学思想,充分理解了坡的艺术追求。最后,通过分析坡的死亡观,本文发现了坡想传递给世人的精神力量,对死亡、美丽、恐怖有了新的认识。

爱伦·坡《丽姬娅》中的“暗恐”解读

西格蒙德·弗洛伊德1919年发表的论文《暗恐》引发对“暗恐”的文学阐释热议。“暗恐”注重对事物进行不确定、模糊的描绘以及对诡秘怪怖、疑窦重重氛围的营造,运用熟悉与陌生、家与非家的并置来提升张力,并因压抑机制的运行而潜藏在无意识中,后又不经意间重现,与弗氏心理学的阉割情结呈现出密切关联。爱伦·坡的哥特式短篇力作《丽姬娅》表现出惊惧惶惑、神秘诡谲的特征,颇具“暗恐”之感。本文从心理分析视角出发,探讨《丽姬娅》情节中的神秘元素和陌生化、丽姬娅的女性暗恐特质及其施加于叙述者的影响。

从《丽姬娅》看爱伦·坡的反熵预言

爱伦·坡作为科幻小说和推理小说的先驱,不仅凭借敏锐的洞察力和非凡的逻辑推导能力在诗歌、小说上进行了超前的创作实践,将科幻、哥特、心理等元素融入作品,同时以高度的文学自觉赋予作品超凡的预见性,折射出对现实世界的深切关怀。坡所提到的宇宙源于虚无,粒子终会于扩散运动中回归"统一"正与"熵"增至顶点终会导致宇宙寂灭如出一辙。《丽姬娅》无论从社会背景中展现的空间坍缩,抑或情节结构上呈现的"美人之死",都显露了明显的熵化倾向。坡在刻画社会和个体渐次混乱、不断恶化的状态时,以不竭的精神力量作为探索路径为后现代社会留下了重要的反熵预言。

《丽姬娅》中空间的意象化书写——文学地理空间

20 世纪后期,随着西方文学空间转向,空间叙事逐渐成为文学研究和叙事学研究的一大热点。本文以文学地理空间为基础,来分析小说《丽姬娅》中空间所体现的寓意化、人物表征以及行动着的地点三个功能,可以从一个全新的角度展现空间在叙事中的作用。

后经典视域下的文化修辞叙事学:以爱伦·坡的《丽姬娅》为例

在叙事学从经典向后经典转型的过程中,修辞叙事学家们不再只关注文本,而是逐渐将修辞要素的一些社会历史特征纳入了考察范围。然而,这些有限的转变不足以让我们深刻了解社会文化历史语境对修辞交流行为的影响。笔者因此提出“文化修辞叙事学”的概念,主张将叙事作品视为一种文化产物,在更广阔的社会历史背景下考察作者、读者、目的、情境、内容等修辞要素,从而更深入地挖掘叙事作品与社会历史文化之间的丰富联系。笔者以《丽姬娅》为例,讨论其审美特征与19世纪初的美国文学市场环境之间的联系,以此展示“文化修辞学”在实际分析中的作用及价值.

简析爱伦·坡作品中自我融入的叙述者

爱伦·坡在《丽姬娅》和《危舍府的倒塌》中塑造了自我融入的叙述者形象。叙述者把注意的焦点很少放在想要说明的问题上 ,而是更多地放在不可名状的事件发生时 ,他们自己内心的活动上来。《反常之魔》使我们看到了语言在叙述者和读者身上产生的威力 ,可以帮助我们揭示自我融入的叙述者的行为。《丽姬娅》中有个特别自觉叙述的叙述者 ,从中可以得知语言文字对叙述者所起的作用 ,同样作用于它的读者。《危舍府的倒塌》是由一封奇特的邀请叙述者的信引发的。这些叙述者都塑造得很成功 ,因为他们是那么的自我融入。

十九世纪美国作家爱伦·坡的异域想象

美国作家爱伦·坡在作品中把东方描绘成为幸福与智慧的乐园,呈现出一种肯定的、乌托邦式的异域想象;但是,客观存在的东方并没有将其作品中所描述的得到真实的重现,而是成为他反思19世纪美国社会的媒介和对自身文化进行批判的手段。因此,联系19世纪历史文化语境,考察爱伦·坡小说中的异域想象,或许可以帮助我们更好地理解十九世纪美国作家对当时的"进步观念"的反思及其复杂的文化心理。

爱情与死亡背后的欲望书写

爱伦·坡的短篇小说<丽姬娅>发表于1838年,被誉为爱伦·坡最成功的小说之一.小说以第一人称叙述了"我"的妻子丽姬娅离奇死亡却又死而复生的故事.小说因为诡秘的背景和怪诞的情节成为典型的哥特式恐怖小说,也是完美诠释爱伦·坡"效果论"及其美学思想的作品,学界对此已有深入研究,但正如哈罗德·布卢姆所言,"伟大的文学作品会让人感到陌生的熟悉"①,在不同的文化和历史语境下,经典作品永远等待着我们做出全新的阐释.重读<丽姬娅>,我们发现那看似神秘恐怖的小说故事背后隐藏着作者关于能指和所指、在场和缺席、东方和西方、死亡和重生、梦幻和现实、婚姻和现实的最严肃的思考.

爱伦·坡的小说特征描述──神经绷紧的叙述者

爱伦·坡的小说特征描述──神经绷紧的叙述者刘筱华斯但利·费什（ＳｔａｎｅｌｙＦｉｓｈ）提出应把文学评论的重点从文学的内涵，即文章所反映、包含的哲理转到文学的效果上去：“从纸上所发生的事转到读者的身上，使读者身临其境。塑造极度自我紧张的人物，使该人物的...