实证主义与形式主义的双重超越——对麦克莱瑞《乔治·比才——卡门》一书的解读

"新音乐学"是在对传统实证主义的反思的基础上发展起来的,但麦克莱瑞的《乔治.比才——卡门》并没有抛弃实证主义,她详细地考察了喜歌剧的演化历史、比才的创作经历等内容。同时又对这部歌剧从"种族"、"阶级"、"性征"等方面进行了解读,而这些又都是建立在他对音乐文本的深刻分析基础之上,由此完成了对实证主义与形式主义的双重超越。

乔治·比才和他的《卡门》序曲——电子琴作品浅析及演奏要点

乔治·比才(1838—1875),法国作曲家,被称为最有活力的音乐家。歌剧《卡门》是他的最后一部作品,也是当今世界上演率最高的一部歌剧。电子琴曲《卡门》序曲是根据歌剧《卡门》的序曲改编而成,以生动鲜明的音乐语言、丰富的和声手法,展示了西班牙典型的人文特征,烘托出喜庆热烈欢腾的气氛。本文就乐曲每一部分的主题进行了分析,并对演奏要点作了诠释。

乔治·比才艺术歌曲的创作风格与演唱技巧设计

乔治·比才通过音乐的语言展现出社会底层人民的真实生活,并运用浓郁的民族色彩,将歌剧中紧张的戏剧矛盾淋漓尽致地表现出来。这种极富表演张力的舞台效果与传统的戏剧创作手法巧妙地融为一体,成为法国19世纪歌剧史上的新里程碑。尤其是比才的代表作《卡门》,以其独特的魅力为法国歌剧开辟出了一条崭新的现实主义道路。

向往爱情的自由之花——评法国作曲家比才的歌剧《卡门》

歌剧《卡门》完成于1874年秋天,1875年首演于法国巴黎,是抒情歌剧舞台上的经典之作,它创造了19世纪下半叶法国现实主义歌剧的最高成就,也铸就了法国作曲家比才歌剧创作生涯中的最高峰,它在世界歌剧发展史中占有重要地位,现如今也是上演率极高的经典名作。歌剧《卡门》剧本由法国中短篇小说作家梅里美创作,他的主要作品有《高龙巴》、《塔曼果》等,梅里美擅长在平静的叙述中刻画叛逆女性的形象,在他的作品《卡门》中,梅里美以超凡的特性实现了文学理想与艺术精神的双重结合,比才在尊重原作品的基础上,首次将社会底层人物烟草女工、普通士兵搬上了法国歌剧舞台,塑造了西方歌剧史上一个又一个的经典角色,使歌剧《卡门》成为了一部雅俗共赏、生命力持久的经典歌剧。

论比才的《卡门》及其艺术成就

《卡门》标志着法国现实主义歌剧的诞生，代表着比才音乐创作的毕生努力和探索，是他创作成就的最高峰，也是法国歌剧史上的重要里程碑，是目前世界上演出率最高的歌剧。这部作品的最伟大艺术价值在于为歌剧舞台留下了个性极为鲜明的人物形象，其艺术形象与表现手法上对现实主义倾向大胆的迫求，震动了法国。

短暂的人生,不朽的芳名——比才及其名作《卡门》

本文介绍了法国作曲家比才成功的经历及其主要的作品,同时介绍了他作品中最著名、最为世人欢迎的歌剧《卡门》。说明了这部作品的问世和比才命运之间的联系,作曲家为这部作品付出了相当大的精力,也对它寄予了太大的希望,所以《卡门》首演的失败对比才来说是一个相当沉重的打击,甚至可以说这个打击致使满腹才华的比才郁郁而死。但在他离开人世四个月后,《卡门》在维也纳的演出却获得了空前的成功,从而也使仅有37岁短暂人生的作曲家比才的名字随着这部作品的成功而享誉全世界。

比才的《卡门》

从十八世纪后期到十九世纪中期，意识形态领域有一股强大的势力横扫整个欧洲文明。那就是浪漫主义精神，甚至可以称作浪漫主义运动。它先出现在文学中，然后出现在绘画和音乐中。它最大的特点，用英国哲学家罗素的话来说，一个是“追求有朝气而热情的个人生活”，还有就是“喜欢奇异的东西”。浪漫主义艺术家的生活充满爱情传奇，是无人不知的；想象或现实中的异国情调也是他们所最热衷的。

乔治·比才:其人其乐

他写出了有史以来最受欢迎的歌剧之一——《卡门》（1875年）。《卡门》以西班牙的吉普赛人和斗牛土为背景，讲述了一个狂烈多彩的故事，一段发生在一名吉普赛女郎与一名软弱的士兵之间的爱恨情仇。这部歌剧中的许多旋律就像流行歌曲一样脍炙人口，包括鼓舞人心的《序曲》、咏叹调《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》和《纸牌之歌》等等。《卡门》刚面世时，其质朴粗俗的自然主义震惊了早期的批评家，因为这在当时并不多见。然而，比才的音乐所具备的持久性，以及其令人无法抗拒的旋律和扣人心弦的节奏，最终征服了所有反对声音，直至今天，其魅力仍经久不衰。

比才：卡门

尽管演出、录音、录象无数，比才的《卡门》仍然是最受欢迎的歌剧之一。伦敦皇家歌剧院这个2006年的舞台版就给我们再一次带来惊喜。担纲女主角“卡门”的安冬娜琪有着美艳动人的容貌、精彩多变的戏剧女高音歌喉以及让人折服的高贵气质。这位来自意大利波隆纳的美女音域与音色介于次女高音和女高音之间，因此在扮演卡门一角上格外让人瞩目。

天才作曲家乔治·比才

历史上很少有作曲家仅因为一部作品就被世人记住，法国作曲家乔治·比才就是其中一个。除了《卡门》外，比才还创作了其他音乐作品，而且如果不是36岁英年早逝的话，他肯定会写出更多佳作。但直至今天，大多数人提到他时，首先想到的依然是这部全世界上演率最高的歌剧。比才的作品中跳动着灵感的火花，按照研究比才的学者温顿·迪安（Winton Dean）的说法，“比才将天才分为两种：一种是理性的，他们绞尽脑汁地将素材放入一定的形式之中，这种与感性的斗争贯穿创作始终（如米开朗琪罗、贝多芬等）；另一种则更为自然，内心的表达丝毫不受到意志的阻碍（如拉斐尔、莫扎特、罗西尼）。”比才承认自己更像后者，无疑那些经典作品都是作者情感的真实表达。

乔治·比才《斗牛士之歌》演唱研究

《斗牛士之歌》歌剧《卡门》中的一段咏叹调,是该剧中的主要角色,埃斯卡米里奥仅有的一首男中音独唱曲目。本文围绕《斗牛士之歌》的演唱展开了研究。首先对歌剧作曲家乔治比才的生平简介作了简要的论述,对歌剧《卡门》的创作背景、故事情节以及《斗牛士之歌》的情节进行了论述,进而对《斗牛士之歌》的演唱实践作了全面的分析,旨在明确这类音乐作品的演唱思路和方式,以更好地呈现出音乐的艺术效果。

歌剧《卡门》中的“性别气质”问题

“性别气质”研究是近年来在各学科领域十分热门的话题。在音乐学相关研究中,针对“性别气质”的研究多属新音乐学研究领域,研究者们在“女性主义”视角引导下尝试以“激进”的批评姿态,对传统音乐作品、行为及观念进行创造性的阐释研究。文章以歌剧《卡门》为研究对象,从“性别气质”问题切入,通过分析其整体结构设计、音乐语言写作及人物形象构建等方面,讨论歌剧中“性别气质”是如何通过音乐语言展现或遮蔽,以及在具体音乐分析中对“性别气质”问题进行研讨的可能性与有效性。

浅论《卡门》的舞曲风格

歌剧《卡门》具有浓郁的地方色彩,充满新奇性和异国情调。采用别具一格的舞曲的形式,在曲中强烈的节奏表现了不同的人物性格,弦乐和打击乐活泼地奏出使其色调和激情大放光彩。西班牙的塞维亚城发生的爱情悲剧中出现许多经典的唱段,尤以《哈巴涅拉舞曲》、《赛吉迪亚舞曲》、《吉普赛舞曲》最能表现吉普赛人豪放的性格。《卡门》这部歌剧也成为法国歌剧史上的一朵奇葩。

吉普赛女郎卡门的演唱特点及技巧

歌剧《卡门》着力刻画了女主人公卡门鲜明而复杂的性格，她热情奔放、魅力诱人。作者将卡门这一艺术形象描绘得栩栩如生，整个作品更是引人入胜。歌剧演唱者不仅要掌握娴熟的演唱技巧，更要学会把握和塑造扮演的人物形象。笔者旨在探讨歌剧《卡门》的角色塑造问题，并以咏叹调《爱情像一只顽皮鸟》为例论述《卡门》的演唱特点及技巧。

歌剧《卡门》结构和隐喻浅论

本文基于梅里美小说《卡门》文本结构与隐喻,讨论比才歌剧《卡门》的微观结构与文本互映和方式。歌剧如何处理梅里美"文心",使之成为歌剧里一部分,以及如何实现。本文作者结合艺术史尝试作了"别有怀抱"的粗浅分析和解读。比才在歌剧结构、场景、以及音乐上的对比,实际皆为其与文本的互映而设。因此文本最后粗略分析了对比手法在歌剧中的运用。旁杂部分与本文主旨似无关联,实则其间所指本身就是一种隐喻。

人性的真实与可贵——浅谈歌剧《卡门》的现实主义情怀

本文通过介绍法国作曲家乔治·比才的生平简历以及对于他举世闻名的代表作品歌剧《卡门》的深入分析。揭示了这部作品的伟大意义：不仅在于音乐内容与歌剧形式上的完美结合,更主要的是作品对于社会现实生活中人物的刻画与描绘,以完美的戏剧艺术表达现实世界人性的真情与激情,表达了人性的真实与可贵。

歌剧《卡门》的人文诠释

法国作曲家乔治·比才的艺术成就主要集中体现在其歌剧《卡门》上,该剧取材于法国小说家普罗斯佩尔·梅里美的同名小说,这部作品被称为现实主义歌剧或悲剧性喜剧。全剧生动、光彩,人物性格鲜明,有很强的戏剧性。歌剧《卡门》有大量喜气洋洋的群众场面,使这部悲剧显得带有乐观主义精神。这部歌剧吸收了西班牙各种舞曲的节奏与音调,从而使其带有鲜明的西班牙风格,其优秀不仅在于乔治·比才的写作技巧远远超过了同时代艺术家的水平,而且在卡门这个角色的背后,也有着令人深思的意义。

浅析卡门序曲

《卡门》序曲是法国作曲家乔治·比才的代表之作,也是目前世界上演奏率最高的歌剧之一,这部曲子以生动鲜明的音乐语言,以及丰富的表现手法对歌剧《卡门》进行了淋漓尽致的阐述,本文从《卡门》序曲的作者以及乐曲简介,整个曲子的拆分分析,《卡门》序曲音乐特征分析三个方面对《卡门》序曲进行分析。

现实主义歌剧的先驱——比才的歌剧创作

谈到现实主义歌剧的起源,比才可为19世纪现实主义歌剧的先驱。这位作曲家具有鲜明的个性特征,对歌剧艺术发展史具有深刻的影响。比才的现实主义歌剧具有独特的戏剧魅力,创作内容反映出真实与可贵、真情与激情,其将浓郁的民族色彩、法国戏剧传统的表现手法、动人心弦的戏剧矛盾冲突等融为一体,使反映现实主义情感的题材与体裁,对世界歌剧的创作发展做出了巨大的贡献。