互文性实践下的政治寓言书写——论布莱希特对约翰·盖伊《乞丐歌剧》的二度改编

德国戏剧家布莱希特根据英国作家约翰·盖伊的代表作《乞丐歌剧》改编创作了《三毛钱歌剧》和《三毛钱小说》两部作品。对同一题材的二度改编构成了一次典型的互文性实践,其中既有对文学文本的重写,也有对新的时代里社会状况和理论资源的引用。布莱希特以史诗剧的独特形式,将18世纪的道德讽刺剧改写为具备特定时代性的政治寓言,展现了艺术创新如何与社会批判形成互动,对当下的戏剧影视改编也具有启发意义。

一出与时俱进的《乞丐歌剧》

《乞丐歌剧》可算是音乐剧的先导或雏形。它以18世纪初英国伦敦发生的两大事件为背景,表现了下层人的生活,藉以暴露社会的堕落与官场的腐败黑暗,具有批判现实主义里程碑的意义。本文探索剧名"乞丐"的来由及其产生的历史渊源,研究分析该剧成功之处和历演不衰的原因以及局限性以试图揭示其中值得借鉴之处。

星月交辉——《三角钱歌剧》与其原作《乞丐歌剧》

本文介绍了作为《乞丐歌剧》现代版的《三角钱歌剧》的内容、产生的时代背景及当时的戏剧思潮。从改编者布莱希特的人生观和戏剧观去剖析《三剧》与《乞剧》之不同,阐明《三剧》的真谛是揭示资本主义社会的本质。并介绍了曲作者魏尔及其创作思想、他对通俗歌剧的贡献。强调文艺作品改编和移植的原则是掌握原创的主题思想。

戏剧形式创新与时代寓言书写——论布莱希特对约翰·盖伊《乞丐歌剧》的改编

德国戏剧家布莱希特的名作《三毛钱歌剧》是根据英国作家约翰·盖伊的代表作《乞丐歌剧》改编而成。这一改编创作构成了文学史上一次典型的互文性实践,其中既有对文学文本的重写,也有对新的社会状况和理论资源的引用,充分体现出史诗剧形式创新的特点。布莱希特将一出18世纪的道德讽刺剧改写为具备特定时代性和政治性的社会寓言,展现了艺术创新如何与社会批判发生互动,对当下的戏剧影视改编具有启发意义。

中国歌剧《伤逝》与英国歌剧《乞丐》比较研究

《乞丐歌剧》无疑是英国戏剧家、诗人约翰·盖伊最成功的一部作品,这部歌剧面向的不是王公贵族和上流社会,而是立足于市井人群的审美需求,其吸收了18世纪正歌剧的一些表现形式,并进行了创新。通过一个乞丐人物的叙事打破常规,剧情幽默风趣,又带有讽刺意味,故事的题材表现的是1688年英国“光荣革命”之后经济发展很快,但奢靡成性、权钱交易等不良风气蔓延。该剧在伦敦首演于1728年,很短时间内引发轰动,也成为英国戏剧发展史上大众认可的经典作品,成为音乐剧的先驱,并且至今仍旧盛演不衰。

管窥音乐剧

在十七——十八世纪的欧洲国家，音乐成为人们用来表达思想和感情的有力工具。历史上第一部“音乐剧”约翰·凯的《乞丐的歌剧》首演于1728年的伦敦，被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线，在一定程度上讽刺了统治者和华丽的意大利式歌剧．

西方音乐剧的创新精神透析

西方音乐剧是以戏剧为基础，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。从1728年英国《乞丐的歌剧》上演开始，西方音乐剧已近300年的历史，从音乐喜剧的出现，也有100多年的历史。经过漫长的发展，西方音乐剧有机地汲取各种大众娱乐养料，经历了不同的风格和形式，逐渐成为重要的世界文化成果之一。通过对西方音乐剧发展历史的回顾和透析，可以看出，西方音乐剧的发展史其实就是音乐剧不断求新求变的创新史，个中体现的创新精神对中国音乐剧的发展有重要的启示作用。