陶瓷器物与书法的和谐之美——记礼品瓷《仲景园》的教学创作实践

陶瓷和书法都是古老而又独特的中国传统艺术,陶瓷是一门土与火的中国传统艺术,而书法是中国文字学文明的见证,也是最受欢迎的雅俗共赏的中国传统艺术之一。本文透过礼品瓷《仲景园》的教学创作实践,站在新的独特视角关注陶瓷与书法的和谐之美,阐述书法打破安身立命之所在的“独属标签”,将其饰于陶瓷器物之上,而陶瓷器物寻找建立自身体系的根基之外,重拾志趣,借行、草、隶、篆等书法形式的风骚作装饰,以塑造器物本身内外兼修的精神,有利探究中国书法艺术与陶瓷器物装饰新的表现形式。

蔡京政治与书法概念的知识生成

本文从历史的复杂性方面讨论蔡京作为政治人物和书法家的互动关系和知识生成,先解决其作为政治概念的“奸臣”的历史生成,进而讨论蔡京的书法概念如何与政治概念形成共生关系,最后从心性和书法的相通关系来提示蔡京概念的复杂性。

汉字书法在绍兴地铁空间艺术设计中的应用效果

汉字书法是我国优秀传统文化,是人们日常接触颇多、具备鲜明特色的艺术形式,将其应用于地铁空间,能够有效诠释城市文化特征,引发受众的审美情感。本文对绍兴地铁空间设计中汉字书法的应用进行思考,提出一些具有可行性的设计方法,以呈现绍兴的城市特色与书法艺术传统。

关于高等书法专业教育与人才培养的几点思考与体会

笔者自1989年西安交通大学毕业留校任教至今已经35年了,主要从事书法博士后、书法博士、书法硕士与书法本科的教育培养和科研工作,担任书法本科生的中国书法史、书法美学、篆书理论与实践、书法鉴赏精品课程的教学。其中“篆书理论与实践”为西安交通大学首批责任教授课程。

经颅直流电刺激联合传统书法练习对老年脑卒中病人上肢运动控制能力的影响

目的:观察经颅直流电刺激联合传统书法练习对脑卒中病人上肢运动控制能力的影响。方法:以59例脑卒中病人为研究对象,采用随机方法分为对照组(29例)和试验组(30例)。两组均接受常规康复训练和经颅直流电治疗,试验组在对照组基础上实施书法练习,共8周。采用Carroll功能评估量表和目标触碰测试评估上肢运动控制能力,评估内容包括完成时间、平均速度、肘关节角度、运动平滑度和肘关节角度变异性,并比较两组治疗前后差异。结果:治疗后对照组量表评分、完成时间、平均速度和肘关节角度变异性优于治疗前,试验组量表评分和运动控制能力相关指标优于治疗前,且试验组完成时间、平均速度、运动平滑度及变异性优于对照组,差异有统计学意义(P<0.05)。结论:经颅直流电刺激联合传统书法练习可显著改善脑卒中病人上肢运动控制能力。

“中和”与书法艺术辩证法

从先秦“中”“和”观念发展而来的“中和”思想规约了中国艺术的理想境界与价值鹄的,其中包含着深刻的艺术辩证法。在书法中,“中和”体现在“情感”的中节合度、“法则”的对立统一、“风格”的众体兼备等方面,是各种风格元素交融互渗之后的典范形态。当代书法界应抑制过度追求标新立异的冲动,回归中和的审美心态,书家要实现笔墨与情感的共舞;创作上力避纯视觉化的倾向,依照“中和”的美学圭臬,对作品形式要素之间的矛盾统一关系加以探究与验证;同时应注重书法生态的整体平衡,兼蓄并包,和而不同,以臻至“中和”之艺术胜境。

文、意与一画:关于书法的现象学思考

在自然书写经验中,伴随连续书写动作的是思想感情的意识流,而不是一个字一个字的字形想象。伴随书写的意识体现为一种内在的声音,是以句子为单位的内在语言,而不是以单字为单位的文字图形想象。所以,“书法”之“法”并非脱离文脉的字形空间构成法则,而是在实际书写中展开的笔意、书势和书象之间的时间运化关系。“意在笔先”的“意”既指笔意,也指文意。文字的音、形、义之间的关系,在书写过程中体现为书者心中的音义之流与笔下的使转行动之间的关系。在文意和笔意紧密联系的书写中,千画万画犹如一画;一画之后的千画万画也仍然指向原初的未分之朴。

标新竞异 继往开来——新版学科目录背景下的书法博士教育

书法博士教育30周年是鉴往知来的重要契机。书法博士培养要认真遵守学科、专业的基本规则,加强学位、学衔的评定和赋权等各方面的严肃性、规范性,形成“教学相长”的良性循环。对高等教育的架构和制度起到积极的补充、完善作用。要理顺人事关系,避免在组织人事方面形成垄断与固化,专业博士培养应该固本谋新,别开生面,对学术博士培养形成补充和呼应关系。书法学科要有危机意识、敬畏之心,有自我革命精神,不能只破不立,不能封闭世袭。要以入世精神、济世情怀来进行书法学科建设,兼容并包,标新竞异,继往开来。书法博士教育要始终坚持初心、使命,要能够经受历史检验。

从“时代旋律”到“书法史观”——读陈振濂《中国书法发展史》札记

当下可见的书法史著作,其中一部分主要是普及书法专业知识和基本概念,目录框架常以朝代、人名、作品为线索,能够呈现每个时代发展的主要特征与历史事件,但若就具体的发展现象做出富有学理的价值定位与意义追寻,仍需要剖析历史轨迹中的主次矛盾,明晰其中的偶然与必然,合规律性与逻辑性。陈振濂《中国书法发展史》在宏观把握书体演变、书风发展与各时期审美取向的基础上,运用追问与逻辑推演的方式,不断提炼出醒目的关键词与学术范畴,在“时代旋律”的探赜索隐中构建“书法史观”。

书法学科升级后书法研究生学位点的调整、设置与建设研究

对我国书法博士、硕士学位点的建设现状进行了充分调研,在书法研究生专业学位若干问题探讨的基础上,以《研究生教育学科专业目录(2022年)》和目录制定时拟解决的主要问题、意义、总体思路、改革举措、最新变化和目录管理新机制为依据,对书法学术学位与专业学位博士点与硕士点的调整与设置问题进行了研究,提出了具体的调整方案;并对学科升级后书法研究生学位点建设面临的几个主要问题进行了简要的分析。

陶瓷文创产品设计研究——以陶瓷书法装饰为例

随着社会的发展,人们在精神上的追求逐渐提高,生活中处处都体现着个人审美的不同,作为我国两大国粹的陶瓷和书法在如今这个科技发达的时代做到了完美结合,艺术家们通过不同装饰的运用和设计使陶瓷形成一种全新的艺术形式,同时艺术家将书法的艺术形式呈现在陶瓷上,在光线的照耀下呈现出温润如玉的质感,正如中国人深藏骨子里谦谦君子的气度。

浅谈高等院校书法教育与研究培养的议题

中国书法艺术教育的建设是传承中华优秀传统文化的重要举措之一,在我们国家实施高等院校书法艺术专业本、硕、博的培养与书法艺术教育是十分必要的,它关系到我们国家如何传承和发展好书法艺术的创作与书法艺术审美鉴赏及美学理论研究的大问题,这对培养21世纪中国书法艺术“高峰人才”打下良好的阶段性基础都具有非常重要的现实意义。同时,它更是体现出高等院校在教育战线上认真贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话指示精神。

新见杨明照手稿书法研究

以新见杨珣先生、王恩平先生所藏杨明照先生大量手稿为研究材料,分析了杨明照书法艺术源头与流变在于受到家学影响和燕京大学读书期间郭绍虞先生指点,论述了杨明照书法艺术从日常书写逐渐转变到以颜书为取法对象的直追古法,再到人书俱老的化境,以及他与四川高等书法教育文脉渊源关系.研究表明,杨明照书法超出文本外的文化意义,即一代文人风骨.首次对杨明照手稿书法进行研究,强调杨明照书法形象被其学术影响所遮蔽.作为蜀学研究最后一位大师,学界对他研究应多维和立体,以彰显那代学人的文化风骨.

书法文化的多面像——读张金梁《万象:明代书法与社会文化》

书法是文化已经成为一种共识。在这样的观念思想下,书法与文化的关系,或者书法与文化之间的边界已经变得不重要了,重要的是人们相信这种书法文化的真实存在,并且需要代代相传。如果从新史学的角度理解,文化研究是“一个跨学科学术运动,致力于将文化带出精英圈子,考察文化与全社会的相互关系”^([1])的学术活动。

王铎行草书法的线条与墨法美学研究

王铎行草书法在中国书法艺术史上占据重要地位,线条美学与墨法美学是王铎行草书法美学的重要构成部分。其行草书法线条美学至少可以从内线条与字间线条、线条的变化性以及线条的肌理等多个维度进行理解。线条特征的出现表明其用笔与速度之间有着密切的关系。王铎行草书法也有自身的墨法特点,涨墨法表现尤其突出,这些墨法的形成与其用笔有着密切的关系。当下应重视王铎留下的遗产,促进书法艺术繁荣发展。

清末民初南通书法教育研究

目的:清末民初,社会环境急剧变化,书法教育处于迷茫状态。在张謇等有识之士的努力下,南通的书法教育呈现出蓬勃发展态势。对清末民初南通书法教育进行梳理,可以弥补近代南通书法教育研究方面的缺失,完善江苏书法教育研究,丰富近现代书法教育研究的理论成果,对中国近代书法教育研究具有积极的推动作用。方法:文章对近代南通书法教育体系、书法字帖与出版物、书法社团等展开深入研究,分析南通近代书法教育发展状况与典型特征。结果:近代南通书法教育以“适用为上”为宗旨,体现出“实用与艺术并举”的特征,建立了较为完备的书法教育体系,在书法教育体系、书法字帖与出版物、书法社团等诸多方面的探索具有一定的典型性与先进性。结论:在清末民初特殊的社会背景下,南通书法教育为当时全国书法教育的转型与发展提供了较为成功的参考范式,对当代书法教育的发展亦有一定的借鉴意义。

以画入书见意态——孙其峰书法创作浅见

孙其峰作为中国当代著名的美术教育家、书画艺术大家,对于他的书法成就,研究者已经从不同角度和层面剖析得比较透彻,社会上也有“中国书法兰亭奖终身成就奖”的定论。因此,笔者将从书画同源着手,循着他书画创作实践的轨迹,站在以画入书的角度,剖析他书法创作中对画法与字态的独特认识,从而探寻孙其峰先生书法结字的生动之致。

数符书法在教育实践中的意义

在教育实践中,作为科普载体的数符书法有多方面的意义。该文作者结合人的左脑和右脑的特性分析数符书法的教育认知过程,基于数符书法作品创作讨论数符书法的教育应用方法,从审美趣味和美育项目角度解释数符书法的美育意义,探究数符书法具有的增加学习乐趣、提升科学理论学习效果、培养审美和创新能力、促进科学教育和文化艺术教育融合等教育实践意义。

敦煌法相宗文献及其书法评价

唐初高僧玄奘在印度游历回到长安后创立了法相宗,法相宗历经玄奘、窥基、慧沼、智周等的传承,后趋于衰微。敦煌藏经洞发现的唐代写经中有一批法相宗相关文献,其中包括P.2132《御注金刚般若波罗蜜经宣演卷下》、P.2141《大乘起信论略述》、P.2063《因明入正理论略抄》《因明入正理论后疏》等优秀的书法写卷作品,分别展现了楷书、行草、草书三种敦煌书风,为敦煌文献书法中难得的精品。

“道”与“艺”:论苏轼的尚意书法

“尚意”作为苏轼凝聚的独特书风,蕴藏着“道”与“艺”两个维度。“艺”是苏轼书法尚意精神的实现路径与外在显现,是他将所闻、所见、所思、所感寓于点画之间的匠心独运,将古法烂熟于心后的独创一格;“道”作为苏轼尚意书法的核心与精髓,不仅体现儒家兼济天下的抱负,也包含老庄的自然文艺观和佛家的空静思想。从“道”与“艺”两个维度探析苏轼的尚意书法,可以从其书法中感悟其对生死及天地的认知,结合其生命体验品味其书法艺术风格的形成与变化,从而进一步领略滋养其书法艺术的中国传统的意趣、审美和气韵。