传统资源转换与中国式当代艺术的创造——以“闽系”当代艺术家为例

从中国当代艺术四十多年的发展历程来看,如何调用传统资源始终是创作和理论界的核心问题。尤其是在中国式现代化建设的新时代语境下,这一问题成为中国当代艺术未来发展的前提考量。面向世界的中国式当代艺术,必须以富于当代气质和中国底蕴的创作展现当代艺术的“中国方式”“中国气派”,这可从两个紧密依存的向度展开。一、“世界性-人类性”的向度:着眼于普遍性的当代现实和人类境遇的关切与呈示;二、“本土性-中国性”的向度:着重于材质的“根性”激活与中国现实的“接地性”表达。本文以部分优秀艺术家在上述方面的实践为例,为中国式当代艺术的传统转换、更生提供启示。

中国现代艺术的壮丽图景——评苏立文《二十世纪中国艺术与艺术家》

苏立文是西方最早关注中国现代艺术,并向西方人系统介绍中国现代艺术的艺术史家。《二十世纪中国艺术与艺术家》是他60多年长期思考和研究的结晶,凝聚了作者大量的心血。此书分上、下两册,共62万字,附彩色和黑白图片几百幅,并附1800名中国现当代艺术家小传。《二十世纪中国艺术与艺术家》不仅是西方人了解中国现代艺术的窗口,获得西方读者的好评,该书的中译本,也一定会受到中国读者的喜爱。该书为我们研究20世纪中国艺术史提供了一种新的眼光和方法,值得我们认真研读和借鉴。

立足于二十世纪的艺术家——论布莱希特美学思想的时代性

如果说,十九世纪的德语文学不象欧洲其他文学大国那样群星灿烂,那么到二十世纪就不能不引人注目了:它不仅推出了亨利希·曼、托马斯·曼兄弟这样的杰出代表,把欧洲批判现实主义的大旗接到了德国;它更孕育出一批别具时代风采的。

诗性的艺术 关于中国当代油画本体语言和写意性研究的思考

油画艺术作为从西方引进来的外来艺术,应该说在发展过程中中国艺术家比西方艺术家更为艰难,因西方艺术家只需在自身传统基础上,根据艺术规律继续前行即可;而中国艺术家不但要了解掌握这门外来艺术的精粹,还需要在中西文化的交流、融会的学习过程中进行创造性的努力,并且随着时代的变化还需要完成由传统向现代的转换。因此在发展道路上,中国艺术家要付出更多的努力。

用艺术治愈伤痛——妮基·圣法勒：二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境

妮基·圣法勒大型回顾展于2018年11月在今日美术馆开展,梳理了她从20世纪30年代开始的作品,包含绘画、雕塑、观念艺术、女性主义艺术等作品。妮基·圣法勒的作品中将女性作为表现的核心题材,夸张变形的女性雕塑作品和极具有形式美感的女性身体都是在张扬女性的平等地位和自我解放。

二十世纪上半叶中国艺术歌曲历史回眸

本文对二十世纪上半叶中国艺术歌曲的发展作了回顾 ,概述了艺术歌曲在中国发展的历史背景 ,列举了代表人物及其代表作品 ,总结得出中西融合与民族化实践是这个时期艺术歌曲创作的基本特征 。

论20世纪中国艺术家散文

艺术家散文尽管与作家散文、学者散文和报人散文等样式有不可分割的联系 ,但它仍然有其自身的独特特征。这主要表现在三个方面 :一是取法于自然 ,而后反观世俗人生 ;二是更具有个性风采和自由精神 ;三是注重性灵和感悟的表达方法。作者还对 2

中国当代艺术家油画创作的绘画语言分析

中国当代艺术家创作的油画作品中不仅蕴含了丰富的绘画语言,也体现了艺术家的创作风格及中国当代文化的多样性。从中国油画艺术的发展历程着手,分析油画创作中绘画语言的含义及内容,并从绘画肌理的运用、具有音乐性和节奏感的绘画语言、具有摄影感和电影镜头的绘画语言、记录生活场景题材的绘画语言四个方面对油画创作的绘画语言展开分析,以期今后更好地进行油画创作。

二十世纪五、六十年代中国少数民族艺术研究的几个特点

二十世纪五、六十年代,随着全国性的对民族地区社会历史调查的展开,中国少数民族艺术被大量发掘整理。这一时期的研究具有鲜明的时代色彩,形成了独具特色的研究方法、阵地和研究队伍,当然这一时期的民族艺术研究也存在不足之处。

如何把握中国二十世纪上半叶艺术歌曲的演唱风格

在上个世纪前期,艺术歌曲在我国声乐教学中发挥着巨大的作用,具有深远的影响力。当时艺术歌曲作为主要研究对象,对艺术歌曲的演唱风格的探究与掌握是作曲家所应关注的焦点话题。基于此,本文主要针对中国二十世纪上半叶艺术歌曲的演唱风格进行了探讨。

危机中的一个世纪:二十世纪中国艺术中的传统与现代

本文是美国著名的中国现代美术史学者安雅兰女士所撰写的一篇展览图录导论。1998年,安雅兰在纽约古根海姆博物馆主办的、开创性的大型展览会“危机中的一个世纪: 20世纪中国艺术中的现代与传统”中担任策展人。该展览试图对一个世纪以来的中国艺术作一次概括性的回顾和总结。在这篇文章中,作者把现当代中国美术划分为四个时期,即“中国画的革新,1850-1950”; “现代主义者,1920-1950”; “新中国艺术,1950-1980”; 以及“传统的改造,1980至今”,并分别描述和分析了各个时期的风格特点以及其时代特征。 安雅兰女士认为: 中国的传统艺术在近代经历了西方现代艺术的强烈冲击,中国的艺术家纷纷试图在传统和现代之间寻求自己民族的艺术道路; 然而,由于中国社会文化、经济等方面经历着非同寻常的大变革,导致了艺术上多元化的状态。作为一位西方艺术史学者,站在跨文化比较的立足点上,安雅兰女士认为现当代中国这种多元化艺术状态,基本上和西方艺术的主流没有太多联系,而是处于一种震颤后的断裂状态。在当代中国,现代主义、社会现实主义、后现代主义,以及各种形式的传统主义都处于共存状态,“在今天中国艺术的多元主义(20世纪上半叶的竞争性倾向与当今艺术界的分裂颇为相似)的形势下,任何断定将会有某种统一?

为了未来的美学--评苏立文《20世纪中国的艺术和艺术家》

艺术实践作为政治工具以及艺术与现实的争论是苏利文这本介绍中国20世纪艺术和艺术家的百科全书式的专著的两条主线。全书25章不断地转动万花筒,将极其丰富的画面展现到读者眼前,读者可领略中国艺术不断再生的巨大活力。

二十世纪上半叶中国古诗词艺术歌曲特征浅析

本文以二十世纪上半叶中国古诗词艺术歌曲为研究对象,试从题材、体裁两方面对其歌诗特征进行探讨。

二十世纪中国的艺术研究——从中西文化交汇的背景上所作的考察(上)

20世纪初叶,在近代“西学东渐”中迎来的“五四”新文化运动,掀起了中西文化交汇的大潮,推动了中国传统美学和艺术批评理论由古典形态向现代形态———欧美和日本模式的首次转型。50至70年代,中外文化交汇先是呈现“一边倒”的状态,中国艺术理论界出现了以苏联美学、文艺学模式为学习样板的第二次现代转型;继之,由单向受动的艺术理论发展模式向中国化的“艺术政治化”方向发展,走向了全面的自我封闭。80年代至世纪末叶,以中共十一届三中全会为转折点,中国艺术理论研究跨入了新的历史时期。中外文化交汇由对外开放、自主受动,步入能动对话、多元发展的途径,中国的艺术理论研究开始了第三次的现代转型———建设有中国特色的艺术理论体系。本文以中外文化交汇和艺术理论的三次现代转型为坐标,对中国现当代艺术理论研究的正反两方面的历史经验和教训进行了探索性的总结。

新国粹:“传统”的当代效用——中国当代艺术家对中国传统文化资源的利用

本文讨论了近二十年来中国当代艺术家利用中国传统文化资源的现象。这些文化资源 ,既有古代中国文化的老传统 ,又有近百年、特别是新中国以来的新传统。本文从三个方面展开 :新文人画与传统文人画资源的关系 ;先锋艺术利用传统文化资源的条件 ;新中国与“文革”历史资源和图像资源的被利用的情况 ,特别是 2 0世纪 90年代以来对中国当代艺术家来说利用本土传统文化资源的目的、意义的解读更加复杂。

中国电视艺术家协会纪录片研究中心成立仪式暨“新时代中国纪录片发展”高端论坛综述

2017年12月16日,中国电视艺术家协会纪录片研究中心成立仪式暨＂新时代中国纪录片发展＂高端论坛在吉林省长春市隆重召开。成立仪式及高端论坛由中国电视艺术家协会、吉林艺术学院主办,中国视协电视艺术理论研究会、中国视协电视纪录片学术委员会、中国视协纪录片研究中心、吉林省传媒学会以及吉林艺术学院戏剧影视学院承办,《当代电视》、《中国电视》、《电视研究》、

谈中西方工匠与艺术家社会地位的比较研究——以中国宋元时代与西方文艺复兴时期为例

纵观中西方艺术史,对于工匠与艺术家的评判标准有多种,这里对于工匠与艺术家的划分是根据其所从事的具体专业来划分的,工匠追求技术层面上的活动,而艺术家则在勇于创新及追求个性方面有所成就。但,二者之间毫无高低贵贱之分,这个世界,既需要发挥"工匠精神",又要"艺术家精神",二者相辅相成组成不可分割的统一体。但在历史上这种偏见确实存在,而且源远流长。下文以中国宋元时代以及对应的西方文艺复兴时期的工匠与艺术家为例,去探讨二者之间在中西方存在的差异性。

新中国第一代舞蹈表演艺术家与当今舞蹈演员之比较研究

本文选择新中国建国以后的第一代舞蹈表演艺术家与当今舞蹈演员进行比较,从二者的社会环境、规范化训练、文化自觉、形象塑造、艺术奉献精神等五个方面进行分析研究,比较各自的个性化创造和共性规律。依据当代青年舞蹈演员相比于其技术、技巧的提高、艺术修养、感染力尤显不足等问题,结合未来舞蹈艺术教育如何向着更高的境界发展这一现状,试图进一步求索舞蹈表演训练如何向更高层次跃进的路径。

加强艺术交流,推进文化发展——记二十世纪中国绘画名家邀请展

2009年3月8日,在国家大剧院东展厅举办的"二十世纪中国绘画名家邀请展"揭幕。这是国家大剧院专为庆祝建国六十周年举办的系列展览之一。此次参展艺术家们的绘画生涯与共和国的命运同步,我们能够在这次展览中了解到新中国文化艺术发展的轨迹。从战争动荡年代到和平发展年代,艺术家们通过艰苦的艺术实践奠定了新文化运动以来中国现代艺术发展的主流方向,成为中华民族文化精神的守望者,工业文明先进文化的传承者,现代艺术专业教育体系的实践者,国民美育和文化普及事业的倡导者。作品中体现了艺术家们对不同历史阶段的不懈追求和研究成果,其中有对革命历史的激情创作,有对现实生活的真情描绘,有对传统艺术精神的执着追寻,有对西方艺术文明的悟读体验,有对当代文明精神的直觉写照。这也是国家大剧院自成立以来举办的首次最大规模、最具影响力的绘画艺术展览,这次展览也进一步加强了我国美术的交流,推进了美术文化的发展。国家大剧院相关负责人表示,此次展览以灵动斑斓的视觉艺术特质、典雅庄重的国家级表演艺术中心为内涵,推进了美术与广大公众的审美交流,为中国艺术走向大众开创了先河。

艺术反思过后,文化当如何发展 二十世纪中国绘画名家邀请展学术座谈会

在《二十世纪中国绘画名家邀请展》办得红红火火的间隙,邀请展的策划人袁加于3月23日晚7时在国家大剧院又召开了关于二十世纪中国绘画艺术的文化反思座谈会,参加会议的有袁加、陈丹青、徐冰、朱青生、翁剑青、西川。各位名家在座谈会上对诸多现实问题进行了讨论,发表了独到的见解,解答了众多到场观众的疑问。那么,从艺术到文化,反思过后应如何发展呢?