肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》调性思维分析

肖斯塔科维奇钢琴作品《24首前奏曲与赋格》的调性思维与巴赫的《平均律键盘曲集》更接近,并没有突破传统的调性原则和大小调式对比的方法,不像亨德米特的钢琴套曲《调性游戏》那样远离传统的调性概念,更具传统性和断承性。作曲家在调性处理上常使用诸如等音变换、半音进行、降Ⅱ级的大量使用等扩展调性,还有一些特殊的处理,如自然调式、调性重叠等,形成了他既尊重传统又有自己独特个性的调性思维特征。

卡普斯汀《二十四首前奏曲与赋格》中的赋格主题研究

俄罗斯作曲家、钢琴家卡普斯汀的《二十四首前奏曲与赋格》(Op.82)是20世纪同类钢琴套曲中最重要的一部作品,该作品继承了自巴赫以来的前奏与赋格这一传统套曲形式,作曲家将爵士乐风格融入创作,最终形成了其独特的音乐语言。本文通过对该曲集中赋格主题的节奏、调式、结构、演奏法、风格等方面进行分析研究,提出赋格主题所具有的传统性,民族性与爵士乐风格融合的多元化特征,进而体现出西方传统赋格体裁所具有的开放性和包容性,为赋格主题乃至赋格曲创作开阔新的思路。

浅析肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》主题与巴赫《十二平均律钢琴曲集》主题形态的异同

《二十四首前奏曲与赋格》是肖斯塔科维奇在90年代创作的钢琴曲,其音乐主体形态和创作手法都别具一格,是当时影响力最强的钢琴曲集之一,巴赫《十二平均律钢琴曲集》是巴赫晚年创作的钢琴曲集,其变奏音乐主体形态和复调手法开创了新的钢琴曲曲风,本文对肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》主题与巴赫【十二平均律钢琴曲集】主题形态的异同进行深入研究。

肖斯塔科维奇二十四首前奏曲(Op34)解析

本文以肖斯塔科维奇创作的24首前奏曲为研究对象,对其魅力所在加以深入分析,以探究这些前奏曲的形式特点、演奏特色以及思想内涵与重要意义。

浅析肖邦《二十四首前奏曲》的艺术特点

在肖邦的音乐作品中,《二十四首前奏曲》(OP.28)是一部能够代表肖邦最高创作成就的经典之作,堪称是肖邦钢琴艺术的缩影。组织结构十分凝,浑然一体;节奏较为复杂,情感画面,各不相同;内容表现深刻,黑白两线,交替出现;和声语言具有丰富浪漫地精神。

肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲》Op.34的节奏特色

肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲》Op.34是一部极具特色的钢琴小品,其节奏类型丰富多样,具有极高的研究价值。这部作品中的节奏类型可分为"等分节奏型"和"非等分节奏"两类,其在作品中的特点、功能及其应用方式独具特色,研究其节奏型可以针对性地指导演奏。

分析谢德林现代复调作品——钢琴套曲《24首前奏曲与赋格》第二首a小调赋格曲

进入二十世纪末,大部分作曲家都已掌握了20世纪音乐语言的进程,并将其大量地运用到作品中。通过对当代前苏联作曲家谢德林的钢琴套曲《24首前奏曲与赋格》第二首赋格曲的分析与研究,来探讨谢德林的现代复调思维及创作特征。

杜宁武《二十四首前奏曲》民族风格研究

杜宁武《二十四首钢琴前奏曲》具有多种多样的音乐文化,将中国悠远美丽的自然景色与文学色彩相互融合,幽寂的意境和浪漫的情怀贯穿整部作品,作曲者给每首前奏曲创作题目,题写曲前小诗,作品在织体、和声、曲式、体裁中引借西方先进的编写手法,使华夏文化的浪漫多彩与之融合,将中国韵味的钢琴曲用中国经典音乐中的五声音调表现出来。可以说是别开生面,独树一帜。

论肖邦《二十四首前奏曲(OP.28)》的创作

在肖邦浩如烟海的钢琴音乐作品中,其《二十四首前奏曲(OP.28)》的创作无论在形式还是内容上都十分独特、丰富,充满着典型的浪漫主义色彩,是一部能够完全代表肖邦最高创作成就的经典之作。正如傅聪说言:"生与死的大千世界,好像万花筒一样。没有一部作品像二十四首前奏曲那样描述从欢乐到死亡,包罗万象。"

从《二十四首钢琴前奏曲》看德彪西的钢琴音乐

德彪西是印象主义音乐的创始人,在音乐艺术发展进程中起着承前启后的关键作用.他的钢琴音乐开创了印象主义风格的先河,其作品以新颖独到的特色而备受赞誉.本文通过对德彪西<二十四首钢琴前奏曲>进行分析,将德彪西钢琴音乐的特点、演奏技法以及他对色彩、和声、调式、节奏等音乐表现音素的独特表现方式一一作了论述,以此来提高我们对德彪西作品认识的深度,加强对其钢琴音乐的理解,从而达到提高音乐思维和技能技巧,正确诠释作品的目的.

肖邦《二十四首前奏曲》和声技法研究

肖邦在继承古典主义音乐创作的基础上勇于创新,不断探索新的和声形式及音响色彩,为十九世纪后半叶的音乐创作开辟了一条新的道路和思维方式。本文以肖邦的《二十四首前奏曲》为研究对象,从和声技法角度出发对音乐进行分析研究,从而更好地认知浪漫主义和声技法。

谢德林现代复调音乐思维及其演奏风格——钢琴套曲《24首前奏曲与赋格》探讨

前苏联作曲家谢德林的《2 4首前奏曲与赋格》 ,是 2 0世纪钢琴复调音乐中的重要文献。文章通过对该作品的分析 ,来探讨谢德林的现代复调思维和钢琴演奏风格。

肖斯塔科维奇和他的《24首前奏曲和赋格》

本论文简要的从调性、旋律、对位、音乐风格上讲述了肖斯塔科维奇的《24首前奏曲和赋格》,并简单介绍各首结构和风格。

谢德林《24首钢琴前奏曲与赋格》之第二赋格曲分析

R·谢德林的《24首前奏曲与赋格》在复调技巧方面取得了很大的成就,它显露出谢德林的基本创作特征——对新颖、朝气蓬勃和奇特的追求。作曲家靠不同表现手段,调式、调性的频繁转换,使和声语言复杂化,并运用复杂的对位法和特定的不和谐音响来增强音乐的表现力,从中体现现实生活中复杂而尖锐的矛盾。

卡巴列夫斯基《二十四首前奏曲》的俄罗斯民族音乐特性分析

本文以20世纪苏联作曲家卡巴列夫斯基的钢琴作品《二十四首前奏曲》作为研究对象,分析了作品中所呈现出的俄罗斯民族音乐特性,从作品创作背景的角度,逐一探讨了音乐形象、和弦结构、乐句结构、节拍等方面的特点,并对此曲给予音乐创作上的启示进行了说明。

肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》对现代赋格创作的启示

赋格是诞生于巴洛克时期的一种复调音乐体裁,它有严谨的规范。为了纪念巴赫诞辰两百周年,在20世纪中叶,前苏联一大批音乐家创作了很多的曲目。肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》尤为经典。这部创作了四月有余的钢琴曲堪与巴赫的钢琴曲集媲美,也使赋格焕发新的生机,给予了当代音乐创作丰富的启示。

夜冷残蛰语——我心中的肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》

晚饭过后，一阵冷风袭来，不禁打了个寒战。噢，不知不觉，秋已尽，冬将至了。每到这个时候，总想听听肖斯塔科维奇的作品，就当是喝杯姜茶，暖暖身子祛祛寒。

肖斯塔科维奇《二十四首前奏与赋格》的迷思——听亚历山大·梅尼克夫音乐会有感

莫斯科钢琴家亚历山大·梅尼克夫于2016年3月19日在香港大会堂音乐厅,为广大音乐爱好者带来了一场肖斯塔科维奇钢琴作品的音乐盛宴。

浪漫主义的“音乐格言”——肖邦钢琴前奏曲浅释

肖邦作为19世纪中期波兰民族精神最赋天才的传递者,一生的创作都体现了 对祖国对人民的深深热爱和眷恋之情。在其浩如烟海的钢琴音乐创作中,二十 四前奏曲也不失为其钢琴乐海中的一朵绚丽的浪花。尽管在一定程度上受到 了巴赫的影响,但却创造性地使前奏曲发展成为独立的钢琴音乐体裁。其创作 被后人誉为浪漫主义的“音乐格言”。

肖邦《升g小调前奏曲》的艺术特色

音乐史上,在古典音乐之父巴赫之后涉猎于前奏曲体裁创作的作曲家,除了肖邦以外,俄罗斯民族乐派的拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾,还有印象主义乐派的开山鼻祖德彪西、前苏联最重要的作曲家之一肖斯塔科维奇等。