基于空间呈现与时代发展的《二泉映月》文化传播

如果空间不同,《二泉映月》的呈现是不同的,专业化的舞台、音乐厅、演奏厅等为专业空间,公园、街道等为公共空间。《二泉映月》的网络传播有着独特魅力。《二泉映月》不是一成不变的,其在不同时期的表现是不同的,随着时代演进,呈现为不同的样式。《二泉映月》在空间与时间的演进传播中获得强化,具体表现为:特定空间内的专业化传播有利于《二泉映月》的影响力提升;《二泉映月》的演奏传播是专业化空间和公共空间的结合;《二泉映月》传播是通过不同主体完成的,具有一定的多元化、个性化特点;媒介的更新为《二泉映月》的传播提供了一定的存在基础。

从音乐美学的角度看《二泉映月》

《二泉映月》是华彦钧的代表作,属于经典的二胡独奏曲,这一作品充分利用二胡柔美抒情的音色特点,配合多种运弓技巧,通过多变的旋律以及委婉的曲调,生动形象地展示出作者寄于乐曲的真实情感,既能通过激昂的旋律表达作者对现实生活的悲愤之情,又能通过深邃的意境而促使听众与作者达到情感共鸣,还能通过舒缓的结尾落音而留给听众无限遐想空间,突出作者对美好生活的憧憬之情,可以使听众从演奏者的演奏中品味出作品独特又深远的韵味,真切感受到作者炽烈的情感,体会到“象外之象”“景外之景”“韵外之致”。本文通过简析音乐美学概念及其表现的对象,分析《二泉映月》的创作背景与艺术特色,探讨《二泉映月》的美学特征,以帮助演奏者更深刻地感知、更准确地理解、更完美地呈现《二泉映月》的内涵与情感,进而发扬和创新优秀传统音乐作品。

民乐经典《二泉映月》的艺术生产与演奏分析

一、《二泉映月》概述,《二泉映月》是一首二胡曲,以独奏形式表演。《二泉映月》创作于20世纪,创作者为华彦钧,化名阿炳。由阿炳创作、集体生产的《二泉映月》极具影响力,且艺术性较强,作品的中心思想表达了阿炳对告别旧习气、迎接新生活的渴望。这首经典民乐的传播范围较广,现已走出国门,走向世界,成为中外音乐交流的重要载体,为中外音乐文化融合发展起到促进作用。《二泉映月》的艺术生产、演奏要点值得深入探究,有助于彰显作品艺术魅力,增强作品文化感染力,并为日后二胡独奏曲创作及音乐作品发展提供借鉴。

持恒求变——《二泉映月》的结构特征

《二泉映月》是阿炳历经数十年艺术实践,呕心沥血千锤百炼而成的传世代表作。对其思想内涵、艺术情趣、声韵意境诸多方面成就、均多有专文论述。本文仅就这首乐曲音乐结构的特征再作一番探讨。 通常,人们常常套用西方音乐曲式结构中的回旋曲、变奏曲等结构原则,套用分析《二泉映月》是回旋体、变奏体或循环体。

碰撞与交融——钢琴曲《二泉映月》的艺术定位

储望华先生改编的钢琴曲《二泉映月》把钢琴和二胡两种截然不同的乐器所表现的音乐完美的结合在一起,真正意义上实现了中西方音乐的碰撞和交融,使它的艺术定位达到空前的高度。研究和发展民族器乐与钢琴以及世界音乐的结合对创造我国的新音乐具有深远的意义。

《二泉映月》音乐特质初论

《二泉映月》作为一代二胡曲经典,其音乐思想内涵最关键的“人生”二字。它直面的是作为宇宙主体的人的生命价值和生命意义。它用音乐唤醒和撞击的是每个受众的灵魂,诉诸给每个受众的是人生的本相。其艺术魅力,在很大程度上得益于阿炳在创作上的兼容并蓄而又前卫的开放姿态。它的抒情性,既不是热烈、愤怒,也不是沉郁、悲怆,而是不同情感的有机融合,是对复杂的现实生活情感的写照,是现时生活情感的音乐性展示。

人生、历史、社会、国家——《二泉映月》的时代建构

文章从《二泉映月》成为经典的历程,阿炳所处的人生、历史、社会、国家的政治、文化背景,对《二泉映月》多元音乐呈现的文化内涵予以阐释,试图从历史与现实、音乐表演与理论研究的关系中,探寻传统音乐的空间和位置,构建当代人与传统音乐的关系。

从阿炳及其《二泉映月》的发掘问世反思当前的民乐事业

本文系统回顾了阿炳及其《二泉映月》的发掘问世过程,认为这是杨荫浏,曾安和等先生对我国音乐艺术事业的一大贡献．因为以此为契机,我国的民族民间音乐事业在建国之初就取得了一次蔚然可观的长足进展。进而反观当前的民乐事业, 指出《二泉映月》的发掘问世应该引起从业者主、客两方面的体味与思量。

论钢琴曲《二泉映月》的音乐特征

《二泉映月》是中国传统音乐中最具代表性的作品之一,后经储望华先生改编的钢琴曲《二泉映月》以其多声性而成为中国钢琴音乐作品的代表作之一。文章作者从钢琴曲《二泉映月》的音乐本体出发,论证其在曲式、旋法和音乐风格等方面的基本特征,并引伸出有关演奏法上的一些基本问题和探讨,试图全面解读《二泉映月》的音乐意义。

《二泉映月》的民族风格及艺术特征

二胡曲《二泉映月》是我国杰出的民间音乐家华彦钧的传世之作,也是我国民族音乐文化中一颗璀璨的明珠,作品以深刻的内涵,严谨的结构,新颖的构思,舒缓的节奏和流畅的旋律,深深牵动着亿万听众的心。本文从旋律、节奏、调式、结构等几方面对作品进行了较深入的分析和研究,以展示作品所具有的独特的民族风格和艺术特征。

从《二泉映月》和《百鸟朝凤》看传统乐曲改编钢琴曲的艺术特色

中国的钢琴艺术发展从最初的纯西化的乐曲选择以及演奏,几乎从未感受过传统的东方乐曲用西方器乐来表现会迸发出怎样的火花,抑或是对世界范围内的音乐领域造成何种影响,在此对两首经典传统乐曲改编成钢琴曲的研究,从其创作过程一路追寻,对其音乐上涉及的方方面面分析,到剥开其内在寻找其民俗元素的存留,旨在为了将传统乐曲与西方器乐的融合传播之路走得更远更稳健。

含蓄凄美水叮咚 和谐浪漫月溶溶——论钢琴独奏曲《二泉映月》的民族特色

钢琴独奏曲《二泉映月》是我国众多钢琴改编曲中的重要代表作之一,它浸透着原二胡曲作者阿炳与改编者储望华的心血与智慧。该曲风格含蓄凄美,意境深远,柔美宛转,具备较强的民族艺术特征。钢琴曲《二泉映月》的民族音乐创作原则在于弱化西洋和声功能性,和弦更加丰富,采用民族旋法结构,布局更加合理,模仿民族乐器音色,情感更加奔放。《二泉映月》充分借鉴了中外音乐理念,展现出浓郁的民族特色,其民族特色表现在中西合璧,多声交响,线性旋律,五声调式,变奏曲式,意境优美。相信通过本研究能为钢琴独奏曲的研究提供一些理论依据,不断推动我国钢琴独奏曲的理论研究的向前发展。

西洋器乐改编版本《二泉映月》探微

不同版本的西洋器乐改编曲《二泉映月》对原曲整体风格保持与继承的同时又有各自的突破与创新。改编曲拓宽了中国乐曲的表现媒介,多元传播中国传统乐曲;提供多声化创作模式,升华了传统乐曲魅力;为中国乐曲的当代传播提供纯熟的理论依据和坚实的基础。

二胡曲《二泉映月》与钢琴改编曲之比较

在今天,中国专业音乐创作出现了前所未有的多元格局和繁荣景象。音乐创作品种繁多,各种音乐体裁的作品层出不穷,百花齐放。其中利用改编的手法进行创作已成为我国音乐创作的一个重要的途径。二泉映月（The Moon Reflected In Er-qua）是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴,创作此曲时已双目失明。据阿炳的亲友和邻居们回忆,阿炳卖艺一天仍不得温饱,深夜回归小巷之际,常拉此曲,凄切哀怨,尤为动人。

二胡演奏的情感体验分析——以《二泉映月》为例

二胡作品是作曲家情感的凝结,作为二胡演奏者来说,理应通过全面的分析和体验,将作品情感充分表现出来,并获得与观众的情感共鸣。鉴于此,本文分析了当下二胡演奏情感体验缺失的表现和成因,以二胡名曲《二泉映月》为例,就情感体验过程进行了总结,以期获得更加深刻的认知,给欣赏和演奏该曲以有益的启示和借鉴。

再论《二泉映月》

作为我国民间音乐中的精品《二泉映月》,不仅以其通俗质朴且优美感人的旋律征服了世人,而且因其扑朔迷离的身份引起学界的广泛讨论,其中包括标题问题、素材来源问题、创作方法问题以及演奏版本的删节问题,笔者在分析前人研究的基础上,结合自己的研究体会提出了一些不同的看法,试图从音乐作品的多义性以及艺术发展之间的关系进行再探讨。

《二泉映月》中的性格因素

《二泉映月》中的性格因素是《二泉映月》的精神内涵和音乐形象的重要组成,本文对其形成及特征进行了探讨和总结。

钢琴曲《二泉映月》的分析、演奏、教学

钢琴曲《二泉映月》是作曲家储望华于1972年根据同名二胡曲改编而成的。此乐曲的"中国风味浓"和写作技法"钢琴化",不仅钢琴家乐于演奏,钢琴教师也喜欢将其选作教材。

浅析钢琴曲《二泉映月》的音乐及演奏

钢琴曲《二泉映月》是我国著名作曲家储望华先生根据阿炳的同名二胡曲改编创作的一首中国钢琴作品。该曲在原作基础上,在曲式结构、音乐色彩等方面都有所创新、大胆尝试,利用钢琴表现力丰富的特点,深刻展示出了原作丰富的内涵,音乐形象鲜明、生动。本文通过阐述作品的创作背景,分析作品的音乐结构,并对其演奏作分析研究,旨在探索作品中由民族钢琴音乐所表现出的那种民族特色和极强的感染力。

阿炳与二胡名曲《二泉映月》

阿炳是我国罕有的、杰出的民族民间音乐家,他遗留下来的作品虽然只有六首,但却充实了我国的艺术宝库,成为我们民族的艺术珍品,乐曲《二泉映月》蜚声中外乐坛。