京剧教师教授传统剧目《二进宫》有感

京剧被称为“国粹”,其独特魅力体现在唱、念、做、打的戏曲表演形式上。《二进宫》是青衣行当的“开蒙戏”,掌握其表演技巧对于提升戏曲表演水平有重要意义,本文从《二进宫》的教学标准等方面探讨这出戏的教学方法,并分享自己的教学心得,以帮助戏曲教师更好地实施教学,培养更多优秀的戏曲人才。

浅析张派《二进宫》之李艳妃

《二进宫》不仅是京剧的经典骨子老戏,更为秦腔、晋剧、汉调、河北梆子、豫剧、川剧等诸多剧种传唱,是中华戏曲剧目百花园中的一朵绚烂鲜葩。其剧情是,明穆宗驾崩,因太子年幼,太子生母李艳妃把国事交给其父李良掌管。李良企图篡位,锁了昭阳宫,使内外隔绝。徐彦昭、杨波两位大臣二次进宫进谏。此时李妃已有所悔悟,遂以国事相托二人。

亦说“四季花”——京剧《二进宫》“四季花”的声腔特性

《二进宫》是一部代表性较强的京剧传统剧目。它既可以与《大保国》、《探皇陵》组成一部完整的上演剧目（俗称《大·探·二》），又常以折子戏的形式单独演出。其中一段“四季花”唱腔堪称经典，至今仍为余（叔岩）派、言（菊朋）派等京剧名家所钟爱。随着艺术流派的传承和发展，这一“四季花”唱腔也得到了一再的提高和完善，成为京剧传统声腔中独具特色的经典名曲。

《二进宫》“李氏夫人”小考

京剧《二进宫》是广大戏迷票友耳熟能详的传统剧目，常与《大保国》、《探皇陵》合演，简称“大探二”。《二进宫》的“高潮”是那段十分有特色的生、旦、净的对唱，听起来十分过瘾。这段唱的唱词也写得很经典，紧扣了三个人物的身份。但是如果对中国的历史传说不太了解，恐怕听起来就会有些费解，

《二进宫》唱词小考

京剧《二进宫”是一出经典传统剧目，广为传唱，脍炙人口。据《京剧知识手册》，其故事见《香莲帕》鼓词。此剧流传至今，其中唱词在艺人口口相传时，难免产生一些讹变。现指明我所认为的两处讹误，望方家指正。

京剧花脸表演艺术

京剧花脸是京剧净行的别称,它与京剧的生、旦、丑,共同构成京剧表演艺术的＂四轮定位＂。 创新是京剧花脸表演艺术的生命与灵魂,自有京剧花脸这一行当之始至今,它就是在不断创新中不断发展的。 京剧花脸本身又分为四种：第一种是铜锤花脸,如《二进宫》中净行角色徐延昭手持铜锤而得名。重唱功。

刘红梅艺术档案

刘红梅，陕西宝鸡人，陕西省戏曲研究院秦腔团优秀青年演员，主工青衣正旦。自幼秦声绕梦魂，挚爱古调潜心扉。11岁投身梨园，迄今30春。先后在《三娘教子》《五典坡》《丹青泪》《窦娥冤》《法门寺》《铡美案》《二进宫》《清风亭》等20多部剧目中塑造了许多性格不同的舞台艺术形象，

秉直抗争大保国 京剧《大保国》唱词赏析

京剧《大保国》讲述的是：明朝穆宗死后,太子年幼,李艳妃垂帘听政.其父李良,蓄谋篡夺皇权,诱惑李妃,将帝位暂交其执掌.群臣虽心存不满,但没有敢出谏者,唯定国公徐延昭、兵部侍郎杨波严辞谏阻.李妃执迷不悟,徐延昭当庭秉直抗争,结果不欢而散.此折与其后的《叹探皇陵》,《二进宫》连演,

话说《大·探·二》

《大·探·二》是京剧《大保国》、《探皇陵》、《二进宫》三出戏的简称,又名《龙凤阁》,是最受欢迎的京戏唱工名戏。一个剧团如果有好老生、青衣、花脸,演出此剧就特别卖座。《大·探·二》内容是讲明穆宗驾崩,太子年幼,其母李艳妃误信其父李良之言,欲将江山让与其父执掌三年,待太子长大,原业归宗。很明显这是李良图谋篡位的奸计,忠臣定国公徐彦昭和兵部侍郎杨波上殿谏阻,李艳妃执迷不悟,君臣争执不休。最后李艳妃决定八月十五让江山。

著名京剧演员谭孝曾

谭门第六代传人谭孝曾1949年生于北京，1960年考入北京市戏曲学校，师从王少楼、杨菊芬学习谭、余派老生剧目《二进宫》、《断密涧》、《鱼肠剑》等，师从诸连顺、徐元珊先生学习《石秀探庄》、《蜈蚣岭》等武戏。入学三月后即登台演出了《二进宫》。1968年毕业后开始在祖父谭富英、父亲谭元寿的教诲下学习谭门本派剧目，同时在中国京剧院向李少春学戏、练功。后调北京京剧院，

《大保国》老生唱腔的源流

全部《龙凤阁》里的《大保国》跟《二进宫》是有所不同的。《二进宫》里的老生是主角，《大保国》里老生是给铜锤配戏的。

京剧后起之秀谭正岩

谭门第七代谭正岩，1979年生于北京。1991年考入北京市戏曲学校京剧班．师从白元鸣、李金声、钱荣顺、张庆良、曲永春等先生，学演了《八大锤》、《小商河》、《黄金台》、《蜈蚣岭》、《二进宫》、《文昭关》、《华容道》等戏，同时向祖父谭元寿学习《南阳关》等戏。1996年毕业后担任北京京剧院文武老生演员，先后向陈志清、杨少春等老师学戏。1998年考入中国戏曲学院深造，

他不是一颗流星划过……——现代舞蹈家沈伟及“沈伟舞蹈艺术”

他发誓决不满足重复他自己的样式。 从2000年创建他的舞团开始到现在，沈伟多样化的作品包括：动作缓慢、感受性很强的《折叠》（Folding）；追求造型艺术和绘画感觉的《接近平台》（Near the Terrace）；理性的、高度抽象和极具爆发力并充满身体技巧的《春之祭》（The Rite of Spring）；基于京剧美学的抽象写实形态，把京剧原唱和舞蹈整合为一的《二进宫》（Second Visit to the Empress）；把现代舞的界面推向极端和极致的《连接转换》（Connect Transfer）；以及他的《在共鸣背后》（Behind Resonance）和2005年创作的长度为48分钟的《地图》（Map）。他的每一个新作品的问世都会引起世界各地舞蹈人士的关注。他的舞团——“沈伟舞蹈艺术”亦成为世界舞坛的“宠儿”。人们因它兴奋，被它启发，为它思考。行内行外的观众追随着它，各国的艺术节轮番地邀请它，专家、舞评人反复推荐与评论它……人们欣赏着沈伟舞蹈的美，同时思考着沈伟舞蹈现象给世界舞坛带来的新的视野。

杂感二题

一、我所理解的'原汁原味'京剧行内人都知道在传承中强调'原汁原味',但是这个提法却遭到了一些理论家的批评。批评家的观点是,今日之京剧与清末时期的京剧在舞台呈现上已有很大差别,今人也不可能像谭鑫培等老一代名伶那样去'原汁原味'的演戏,所以'原汁原味'是不存在的。这个理论乍一听似乎有些道理,人与人的生理条件,如个头、扮相、嗓音等,的确是有差别的。

青衣泰斗陈德霖

京剧的正旦，扮演的是雍容华贵、身份显赫的女性，如《祭江》的孙尚香，《金水桥》的银屏公主，《彩楼配》的王宝钏，《骂殿》的贺后，《二进宫》的李艳妃等，穿蟒、宫衣和帔。青衣，扮演的是端庄娴静的贤妻良母或节妇烈女，如《桑园会》的罗敷，《武家坡》的王宝钏，《杀庙》的秦香莲，《朱砂痣》的江氏，《六月雪》的窦娥，《三娘教子》的王春娥等，穿青褶子（青衣即由此得名）。正旦和青衣合称正工青衣。习称青衣。“青衣专重唱工，对于表情、身段，是不甚讲究的。面部表情，大多是冷若冰霜。

感念师恩 传承创新

我是1978年考入中国戏曲学院的,那时由史若虚老院长主持教学工作,他为我们聘请了很多好老师,给我们打下了坚实的表演基础。最幸运的是,在学院的第一年,我便遇到了恩师张君秋先生。我学的第一出戏是《二进宫》,那个时候张君秋先生在学院做教授,他看到我的彩排,跟学院领导说“这孩子有‘戏饭’”,就收我为徒.

未见的旅程——写在沈伟舞台综合艺术作品《行意声》之后的思考

4月27日晚,作为2018年深圳＂一带一路＂国际音乐季的闭幕演出,当代国际著名美籍华人艺术家沈伟携其＂沈伟舞蹈艺术＂团队于保利剧院为观众带来了一场具有超现实主义风格的综合舞台艺术作品《行意声》。作为一位具有国际化视野的艺术家,沈伟曾创作过《地图》《声希》《折迭》《二进宫》《春之祭》等颇富开创性的舞蹈综合艺术作品,尤其是在2008年的北京奥运会开幕式上,沈伟编创的舞蹈《画卷》给全世界观众留下了难忘的印象。

一段唱词话“归隐”

京剧传统剧目《二进宫》中，兵部侍郎杨波有这样一段唱：“吓得臣低头不敢望，战战兢兢启奏皇娘：臣昨晚修下了辞王本章，今日里进宫来辞别皇娘。望国太开恩将臣放，放臣还乡落得个安康。”一般老生都这样唱，但在历史上也有些老生的唱词更丰富一些：“……辞别皇娘。臣要学姜子牙钓鱼岸上，臣要学钟子期砍樵山冈，臣要学诸葛亮耕种田上，臣要学吕蒙正苦读文章。抚一曲瑶琴流泉声响，捉一局残棋烂柯山旁，写一篇法书晋唐以上，画一幅山水卧游徜徉。