新时代楷模人物专题片的创新策略探析——以云南广播电视台《云岭工匠》系列片为例

“十四五”时期,是我国全面完成小康社会,向全面建成社会主义现代化强国迈进的关键时期。以楷模人物向大众传递社会价值,是新媒体时代下电视工作者应当积极思考的问题。楷模人物专题片旨在记录现实人物的真实事迹,通过真人真事反映社会价值和时代精神,在真实的原则上为大众展现一个具有典型性、代表性的人物形象。云南广播电视台《云岭工匠》系列片,以新时代价值风向为引领,以全新的创作思路、沉浸式的电视语言,让观众与人物产生强烈共情,成为时代楷模人物专题片的全新尝试。

古筝独奏曲《云岭音画》创作特征及审美意境探析

古筝作为我国传统的民族乐器之一,音色优美、音效动人,对于音乐意境的刻画和艺术形象的塑造具有先天的优势。我国的古筝艺术源远流长,在漫长的文化发展中留下了很多经典传世的音乐作品,彰显了古筝音乐极高的艺术价值,对现代古筝作品创作也产生了积极的影响。因而,现代筝曲的创作,也保留了传统音乐深厚的文化底蕴和独特的审美意蕴,融入了创新演奏技法,提升了古筝艺术的表现力和创造力。古筝独奏曲《云岭音画》作为王中山先生的代表作,展现了作曲家个人高超的创作技巧,以西南地区少数民族音乐为创作元素,生动展现了云岭地区质朴豁达的民风,给人以丰富的审美感受和情感体验。在本文的研究中,笔者着重对古筝独奏曲《云岭音画》的创作特征进行分析,从曲式结构、调式调性、演奏技法入手,并从美学角度对乐曲的四个主题“晨曲”“寨庆”“恋歌”“夜火”进行了审美意蕴探究,进一步提升了现代筝曲作品创作的审美品位和文化魅力。

筝曲《云岭音画》的演奏探析

随我国经济社会的快速发展,作曲家们的创作思路更加开阔,古筝曲的创作从体裁、技巧到音乐元素运用等方面越来越丰富,呈现多元化发展趋势。在这部作品的创作中运用了许多创新型技巧,在近代古筝创作领域具有里程碑式意义。本文以这部作品为研究对象,从演奏技巧、演奏表现两方面进行分析。

筝曲《云岭音画》意象形态及其演奏表现探析

筝曲《云岭音画》在创作上巧妙地将丰富的音乐意象与左手的快速指序手法、多声部旋律、双手轮指及双手摇指等演奏技术相结合,使乐曲具有较强烈的现代性意味。从音乐形态分析入手,归纳乐曲"静谧""欢腾""倾诉""奔放"四个主要意象,并逐一对此四个意象的演奏表现问题进行探讨。

从筝曲《云岭音画》中看古筝与民族音乐的融合

《云岭音画》这首作品由当代著名古筝演奏家、教育家王中山教授创作于上世纪九十年代。这首作品以云南少数民族中苗族、傣族的音乐为素材,将少数民族音乐与古筝艺术相融合,开创了筝曲创作的多样性。

鲍元恺《炎黄风情》之第二组曲《云岭素描》探析

鲍元恺《炎黄风情——24首中国民歌主题管弦乐曲》(以下简称《炎黄风情》)是一部蜚声海内外并得到广泛传播的佳作。它所散发出来的清新多彩的调式和声、超凡脱俗的民族化复调以及原生态民歌与各种管弦乐队形式相结合,通过变奏、并置、再现原则组织起来的乐曲结构无不打动着每一位听众的心。这在《炎黄风情》之第二组曲《云岭素描》中表现得尤为突出。

中国民歌主题钢琴曲的艺术特点——以《云岭素描》为例

《云岭素描》是我国近年来较为有代表性且较为成功的民歌主题钢琴改编曲,其出色的改编技法以及出色的作曲技法,堪称近年来民族音乐钢琴改编作品的典范。这首钢琴曲由朱培宾先生于2007年完成,自发布之时起,便引起了非常广泛的关注和认可,被认为是可以引领民族音乐走向世界的优秀作品。《云岭素描》民歌钢琴组曲有相应的创作背景,其艺术特点和演奏风格及技巧对民歌钢琴曲创作具有引领作用。

诗意音画 奏响凉山--李忠勇交响音画《云岭写生》在西昌金鹰大剧院上演

2022年7月15日晚,“诗意音画”凉山交响乐团惠民音乐会·第505期在西昌市金鹰大剧院举行,奏响了由中国著名作曲家、音乐教育家、音乐理论家、四川音乐学院第三任院长李忠勇教授于1978年创作的大型音乐交响音画《云岭写生》。本场交响音乐会由唐青石任音乐总监、刘江执棒、凉山交响乐团演奏。

云岭的巴乌传深情

风也传情，雨也传情， 云岭的巴乌传深情； 如风鸣笛如雨滋润， 如歌如诉如沐春风。 一声声激起爱的涟漪， 一曲曲涌动情的浪峰； 一声声一曲曲深沉缠绵， 一曲曲一声声感动苍穹。

怀冰说碟《云岭素描》

爱乐者一般认为，哪个民族的音乐作品还应由那个民族的演奏家演绎才更贴切到位有味道，例如，德奥系作品要德奥系演奏家来演绎，法国作品要法国演奏家来演绎，俄罗斯作品要俄罗斯演奏家来演绎，中国作品要中国人来演绎。但是又有另一种说法，“音乐是世界语言”，它能传达普遍的情感，优秀的音乐作品，没有民族界限。鲍元恺这一部作品，取材中国民族音乐元素，用管弦乐手法表达，中规中矩，能向世界传递中国情感，应无民族界限。但是，这个录音雨果选择了俄罗斯佛罗内斯交响乐团，尽管指挥是中国人麦家乐，仍然会让我们觉得有些地方情感不尽到位。不过，这个乐团素养极高，欣赏这个演绎，感动远远多于遗憾。

《云岭音画》的调式分析及音乐表现

《云岭音画》在创作题材的组织方面,主要以云南地区少数民族的风土人情,作为音乐演奏的意象或表达内容,来完成不同声部曲调与旋律的演奏。本文主要对《云岭音画》的调式及音乐表现进行分析,并探讨《云岭音画》中主音与和声的表达技巧。

天然大理石巨型无缝组合壁画的研制——一项尘封十五年的技艺

1993年8月初，一幅宽13．6m，高2．85m，面积39m^2的天然大理石巨型无缝组合壁画《云岭在望》在云南省人民政府所在地——昆明五华山落成，当时引起了业内人士的关注，并给予了高度评价，认为“这是大理石制品走向高档化、艺术化的成功尝试”，“也是技术与艺术、天然与人工有机组合的成功尝试”，“是大理石艺术珍品”，“是石材艺术的创举”，“是国之瑰宝”……

忠勇坦诚 大爱无垠——缅怀可敬的师长李忠勇先生

李忠勇教授离开我们快一年了,但他长久以来的言谈举止,他的学识和他的人品、作品等等,却一直在感染和教诲着我们这些后学。

新书推介

一部反映著名水利学家黄万里90年人生沧桑的图文传记《长河孤旅》,近日在京举行首发式。与会专家学者,在会上缅怀黄万里的人格、精神,赞扬本书既以人文关怀的视角真实客观地记载了黄万里沧桑的90年人生,又以历史的眼光反思一个复杂的时代。

雨果专柜

《李祥霆》HRP719—2 听这张古琴专辑《李祥霆》,会明显感受到与雨果其他古琴系列专辑的不同。无论是众多名家演奏录制过的传统曲目《离骚》《流水》《胡笳十八拍》《梅花三弄》《渔樵问答》《平沙落雁》,还是用即兴手法演奏的《虞山秋》《望秦》,其高深的琴技无不传达出思想的精辟,折射出琴家自身的理性光华,让人联想到演奏家博通丹青书法诗文理论的造诣。

鲍元恺钢琴曲《云岭素描》研究

鲍元恺的《云岭素描》创作于1990年,原为管弦乐组曲《炎黄风情》中的第二乐章,2007年由作曲家朱培宾执笔改编成钢琴曲。与传统作曲家皆采用云南民歌音乐主题创编钢琴曲的创作方式不同,鲍元恺的钢琴曲《云岭素描》由于是由管弦乐版的《云岭素描》改编而来,其创作思维与创作方式皆有独特之处,对它的研究,就更具有比较研究的意义。

云岭凭吊

巍巍云岭绿盈坡，难忘当年悲愤歌。壮士沙场合生死，独夫密室议降和。罪因抗日功劳大，祸起萧墙邪恶多。笑看金陵风雨后，红旗漫卷柳婆娑。