电影《云霄之上》中的摄影技巧与色彩运用

本文通过对电影《云霄之上》的摄影语言进行深入分析,探讨了诗性电影在摄影技术和艺术表现上的探索。文章重点分析了影片中对浙西南自然景观的选择和利用,以及导演和主创团队如何通过摄影机的运动和光影的处理,营造出影片整体的诗意氛围。通过长镜头、手持摄影和自然光的运用,影片打破了传统战争电影与文艺片的界限,创造了一种独特的影像风格。文章还探讨了影片在黑白色调的控制和色彩运用上的独特性,展示了学院派电影创作在视觉艺术上的创新尝试。

《云霄之上》:红色电影的伦理叙事探索

《云霄之上》中由人物角色自我-主体性的个人基本伦理催生的行动,塑造了人物形象,构成了影片的情节推进,铺陈着影片的故事主题。通过叠加塑造任务小队对命令与人命矛盾的超越、对质疑任务到坚决完成任务的转变,影片在他者-客体性的伦理层面上建构它作为红色电影最本质的革命伦理叙事。电影的伦理起于导演,成聚于影片,最终在观众群体中产生回应,《云霄之上》建构了导演、影片及观众的多重伦理共鸣,展现了红色电影的典型伦理叙事特征与艺术效果。

“险”的一语双关与“境”的多维创造——与刘智海、宓鑫君谈《云霄之上》的影像实践

《云霄之上》是主创团队在视听语言实践层面的一场"冒险之旅",对中国工农红军挺进师的历史进行了创新性的艺术表达。电影通过影像的表意创作手段完成了对"意境"的多维创造,实现了对残酷战争的诗意化建构,也因此闪烁着耐人寻味的艺术"灵韵"。《云霄之上》以诗意化的叙述手法细致地勾勒出了战争的孤独感、荒诞感与真实性、残酷性,凭借其独树一帜的影像语言与艺术风格完成了一次中国电影面向世界讲述中国故事的文化使命。