坚守与回望:拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》意蕴解读

1917年之后,俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫旅居海外,其音乐创作明显减少,仅完成六部主要作品,其中的《交响舞曲》是他的“天鹅之歌”。在这部作品中,拉氏呈现出极具辨识度的抒情旋律,还引用自己多部旧作的音乐主题,充分展现了他典型的作曲风格。作品通过“末日经”和《彻夜祈祷》主题的运用,强调了宗教因素在其创作中的核心地位,也深化了这部作品的情感内涵。

论拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》的双钢琴奏法

《交响舞曲》是拉赫玛尼诺夫原拟为芭蕾而写的舞曲,但曲中题材的丰富及紧密结合的音响,可称之为"交响曲"。该曲有管弦乐和双钢琴版本,其中双钢琴版本具有鲜明的舞蹈性及俄罗斯音乐的民族传统风格。该曲有三个乐章,第一乐章对比鲜明、音响丰富。双钢琴演奏既要求不同个性的演奏者具备高超的演奏能力和较高的音乐素养,又要求双方密切配合呼应。演奏时注重将声部、音色、节奏、速度的控制等融入到奏法中去,使其形成一个统一的整体。在琴瑟共鸣的境界中,充分表现作品的丰富内涵和音乐之美。

拉赫玛尼诺夫的《死之岛》与《交响舞曲》

拉赫互尼诺夫是二十世纪上半叶最伟大的钢琴家之一，也是二十世纪最受欢迎的作曲家。虽然很多专业人士常批评其保守的作曲技法，称之为一位用十九世纪的技法创作的二十世纪作曲家。但纵观过去的一百年，他的管弦乐及钢琴作品在舞台上所展现的顽强的生命力，见证了拉赫玛尼诺夫音乐的恒久魅力。

浅析格里格《交响舞曲》的和声手法

挪威作曲家格里格（EdwardGfieg，1843～1907）是19世纪下半叶挪威民族乐派最重要的代表人物。其作品以小型曲式为主，形象鲜明，通俗易懂．格里格的创作既继承了古典和浪漫乐派的作曲技巧，又立足于挪威民间的音乐传统，被众多作曲者奉为学习的典范．法国印象派作曲家拉威尔1926年访问挪威时曾说过：“我直到如今还从未写过一部不受格里格影响的作品。”

拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》第一乐章配器分析

《交响舞曲》创作于1940年,是俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫创作的最后一部作品。全曲共有三个乐章,分别为:"正午""黄昏""黎明"。本文主要以第一乐章"正午"为研究对象。作者在管弦乐队中使用了中音萨克斯管,这是管弦乐队编制中鲜少出现的配置,体现了拉赫玛尼诺夫本人对于乐器使用的得心应手与卓越成就。谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫1873年出生于俄罗斯,家境富庶,从小接受了良好的音乐教育。他从4岁开始学习钢琴,1889年考入莫斯科音乐学院开始系统地学习音乐.

他用音乐谱写自己的生命之旅——为纪念拉赫玛尼诺夫逝世60周年而作

拉赫玛尼诺夫(Sergey Rahamaninoff)1873年4月1日出生在俄罗斯诺夫哥罗德洲的奥涅克他父亲的庄园.出身于望族门弟的贵族家庭,父亲是沙皇近卫军队长,母亲是有良好教养的贵夫人,所以拉赫玛尼诺夫在4岁时随他的母亲开始学习钢琴.1882年父母分居后,他随母亲移居彼得堡.同年,9岁的拉赫玛尼诺夫进入彼得堡音乐学院少年班,师从兹威列夫(N.S.Everev1823～1893).1885年在他表兄西洛提[1]的建议下,转到莫斯科音乐学院随西洛提学习钢琴.在校期间除钢琴外还上阿连斯基[2]的和声学与作曲法课,向塔涅耶夫[3]学习对位法.他在这里接受了综合与全面的教育,使他以后在俄罗斯音乐生涯中既以钢琴家、指挥家而负盛名,又以作曲家身份被人们所称赞.

抹不掉旧日心影

理查德·克莱德曼那晚在有着墨绿光影的澳门大炮台的音乐会所引起的轰动，不及今年澳门艺术节时在同一地方举行的葡萄牙恋人乐队与澳门中乐团的音乐会。我把原因归咎于在场听众不都是年轻听众所致。并非以虚妄的观念衡定之，我总认为：任何音乐会的成功，都离不开演奏（唱）家、场地和听众（当然还有其他因素）。只有一流的演奏（唱）家，没有好的场地不行：只有好的场地，没有好的听众也不行。三者之间，任谁都举足轻重，而听众，却是最容易令音乐会折扣大打的。真乃造化弄人，这几天，我直在奇怪，科隆WDR交响乐团在澳门文化中心大剧场演奏门德尔松《意大利交响曲》和拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》时，有听众两次在乐章间鼓掌，但在早一天晚上在同一地点郎朗与澳门乐团演奏两首钢琴协奏曲的音乐会上，

旧金山芭蕾舞团将开启纽约之行

作为美国历史最悠久的专业芭蕾舞团，旧金山芭蕾舞团将于10月16日至27日赴纽约巡演，在林肯中心进行为期两周的演出活动。10月16日至20日，舞团将呈现一场由八个不同剧目组威的视觉盛宴，除了谢尔盖·里法的《白色组曲》，其余的七部作品都是首次在纽约亮相，这些作品分别是旧芭艺术总监及首席编导海吉·托马森的《三重奏》、克里斯多夫·威尔顿的《幽灵》、韦恩·麦克格雷格的《边境之地》、阿列克谢·罗曼斯基的《来自异域》、马克·莫里斯的《花花公子》、旧芭驻团编导尤里·波索克霍夫的《古典交响曲》以及爱德华·梁的《交响舞曲》。