历史文化纪录片《京剧》的叙事策略分析

《京剧》是中央一套重点立项的历史文化纪录片,用八集的剧情回顾了京剧的百年变迁,为中国戏曲的发展作出了贡献。对历史文化纪录片《京剧》的内涵与艺术价值进行分析与阐明,并对作品的叙事结构进行了探究,进而从中心线串联式结构、故事化叙事、多样化的叙事策略、情节组合叙事四个层面论述《京剧》的叙事策略,并阐述了探索《京剧》叙事方式的得失与意义,使《京剧》成为历史文化传播的新思路,为中国的记录片开拓新的题材。

纪录片的历史话语和审美特征——以纪录片《京剧》为例

京剧被人们称为"国粹",唱京剧也是大众喜闻乐见的一种艺术娱乐活动,2010年京剧被收录进世界非物质文化遗产名录。在央视纪录片频道拍摄的《京剧》这部纪录片里,舞台表演艺术呈现给我们了一场鲜活的场面,历史语言的加工演绎更令观众印象深刻,剧中的情景再现穿插回忆,更是把我们带到了京剧最为繁荣的时期。

传承·创新——浅谈鲍元恺《京剧》交响曲中的中西古今之用

本文通过对中国新音乐发展之路的简单梳理,以《京剧》交响曲为例,论述当代新音乐中作曲家们在传统音乐文化基础上再创造的作品中对中国传统音乐以及传统文化的创新传承的同时将其与西方作曲技法相融合。以作品为例,从中探索出当代新音乐发展思潮为我国当代新音乐发展带来的具有时代性、民族性的新音乐文化。

钢琴作品《京剧瞬间》的创作特征及演奏技巧分析

陈其钢为我国当代作曲家,曾于中央音乐学院进行系统的学习,并于法国留学期间成为梅西安的弟子。陈其钢作品涉及多种体裁,极具中国民族音乐特点及韵味,如室内乐、协奏曲等。钢琴作品《京剧瞬间》最为人所熟知,该作品创作借鉴了西方作曲技法,巧妙地加入了京剧元素,主要旋律选自西皮中的“行弦”,经由双手同时演奏双主题,实现了中西方音乐的完美结合,既体现了现代音乐的魅力,又凸显了东方音乐的细腻。为此,本文着眼于这一作品的创作背景,基于自己的理解分析其创作特征,阐述其演奏技巧以提高演绎水平。

戏曲音乐元素在《京剧交响曲》中的运用研究

在诸多中国经典音乐作品中,有相当一部分乐曲会应用戏曲音乐元素,或者将戏曲音乐元素作为参考进行有效融合。而鲍元恺所作的《京剧交响曲》应用了非常多的传统戏曲元素,在带动传统戏曲进行有效创新的同时,多角度体现了戏曲音乐这一传统艺术在目前音乐艺术发展过程中的宝贵价值。由此,对戏曲音乐元素在《京剧交响曲》中的应用效果展开研究,以进一步明确传统音乐在现代化音乐创作过程中的传承效果,为后续音乐创作提供参考与学习样本。

从鲍元恺《第三(京剧)交响曲》看当代音乐创作中的文化融合与创新

音乐创作中对于"中国风格"的理解,在当前文化融合的大趋势下显得尤为重要。我们对于"新音乐"的认知,从对于传统的一味否定、到全面学习、再到逐渐趋于理性的择取与自省,已经日益成熟。出生于20世纪40年代的鲍元恺先生恰好是我国音乐文化史上这一重要变革过程的见证者,而对于学习传统和"人性化"创作的始终如一的重视与强调,已经如同两个风格化的标签反映在他的音乐语言风格中。因此,通过对鲍元恺先生《第三(京剧)交响曲》的创作技法分析,透视其对中国传统/地方文化的认知态度,并进而对他在中国新音乐风格探索方面的艺术理念和所获得的成功经验作出更加深入地了解。

谈手风琴曲《京剧脸谱》

手风琴作为一种引进的外来乐器．由西洋传入中国已有百余年的历史。它在中国所走过的历程中．已于中国民族文化的肥沃土壤上生根发芽．并结出丰硕成果。中国手风琴音乐创作．也在中国民族民间艺术的丰富营养中．涌现出不少独具魅力的有民族特色的优秀作品。手风琴曲《京剧脸谱》，就是用西洋乐器表现和演奏中国戏曲文化这一民族特色题材的一个成功范例。

回望《京剧瞬间》——兼谈陈其钢的音乐语言

2000年,陈其钢应法国"梅西安国际钢琴比赛"委约,创作了钢琴作品《京剧瞬间》(Instants d'un Opera de Pekin),此曲作为当年钢琴比赛的必弹曲目受到广泛瞩目。2004年,陈其钢对这部作品又作了修改与扩充,比初版更具结构力和色彩感。如今距这部钢琴作品问世已过去十年有余,当我们回头看这部作品,其中对于作曲家本人和中国近十年来的音乐创作的意义更为凸显。

陈其钢钢琴曲《京剧瞬间》的调性镶嵌

通过对钢琴曲《京剧瞬间》调性思维特点的分析,总结出作曲家创造性的调性扩展手法——调性镶嵌的运用,并阐述了调性镶嵌的基本概念以及同调性浮动等调性现象的异同,分析了调性镶嵌在该作品中应用的不同类型、特点及作用。最后指出,运用这种调性扩展手法,不但增添了作品本身的民族韵味,而且其作品的音响效果也体现了鲜明的时代风貌。

传统京剧文化元素在钢琴作品中的传承与发展研究——以钢琴作品《京剧瞬间》为例

钢琴作品《京剧瞬间》创作于2000年,是作曲家陈其刚受"梅西安国际钢琴比赛"活动的委托而创作的作品。此作品在西方曲式结构的框架下,融入传统京剧文化中的"行弦"元素,加之传统民族调式和传统对位手法,更加凸显出"行弦"元素灵活性高、较自由的艺术风格。

一本普及京剧艺术的优秀读物——评《京剧艺术——中国文化的一朵奇葩》

“京剧是国粹，是国宝”，人们经常这样说，然而有多少人能够真正理解这句话的含义呢？尤其是当今的青年人，有关京剧的知识甚少。因此，通过书刊等媒体的大力宣传，让国人，特别是青年人了解京剧，熟悉京剧，认识京剧就显得十分必要了。

手风琴曲《京剧脸谱》中的民族音乐元素

李遇秋的手风琴曲《京剧脸谱》是中西合璧的创作成果。但中国元素更加显著,其显著性一方面在于其标题和内容方面,另一方面在于音乐技法层面。

京剧欣赏与试唱选修课的开设与大学素质教育

本文介绍了中国京剧的现状以及在中国高校开展文理渗透的素质教育的意义。通过对《京剧欣赏与试唱》课程的简介,重点探讨了京剧对学生的艺术熏陶和人格完善的作用以及本课程对于开展素质教育的重要意义。

权吉浩《京剧印象》打击乐的节奏创作分析

《京剧印象》是一首为琵琶与民族管弦乐队而作的乐曲,全曲由"念白""武场""旦"及尾声四个部分构成。由于作品中打击乐器种类繁多且节奏特性丰富,故笔者将视角聚焦于打击乐节奏元素上,并从打击乐节奏的具体运用及结构布局方面入手,试图揭示其在民族管弦乐队中使用的奥秘。

戏曲音乐元素在《京剧交响曲》中的运用研究

在许多中国当代音乐作品中都对戏曲音乐元素有或多或少的借鉴或引用。本文通过分析和研究戏曲音乐元素在鲍元恺《京剧交响曲》中的运用,来体现戏曲音乐这一传统艺术在当代音乐艺术发展中的宝贵价值。本文通过具体解析《京剧交响曲》中运用的戏曲音乐元素,旨在让音乐艺术工作者理解传统音乐文化在现代音乐创作中的传承方式,并对其音乐创作有所启示。

纵横捭阖 独出机杼——评王震亚《京剧〈玉堂春〉音乐分析》

依照王震亚在戏曲音乐理论方面的研究成果、写作思路以及音乐本体分析的研究方法等三个方面,对其所写《京剧〈玉堂春〉音乐分析》一文进行了简要评述。王震亚之文将故事梗概、音乐分析、剧情发展三者融于一体,此举对了解和研究中国戏曲音乐有着重要的价值和意义。

《京剧丑角》：丑角不丑

2001年《京剧丑角》问世。回顾历史，1980年T45《京剧脸谱》首登方寸，它个性十足——大八怪似的六张脸庞，十分优美地表现了京剧——这精美的国粹、夸张的艺术，为此得到了国人的叫“好”!可惜一别21年，我们才看到了它的后续者，遗憾中有了几分慰藉。其间，虽有T87《京剧旦角》8种，那也是彰扬国剧的；可票图上都是些红唇粉脸、珠光宝气的女士，虽喜怒哀乐、神态各异，很是耐看，但不似如今的粉鼻丑角，鸡头猴脑，给人以怪怪的特殊的感觉、特殊的享受。

无梦怎知藏骨处? 京剧《洪羊洞》唱词的修改及其他

这是京剧《洪羊洞》中八贤王赵德芳探望杨延昭时，杨延昭诉说患病经过所唱。早年谭鑫培演唱此剧，对唱腔作了加工，成为其代表作之一。后来余叔岩、杨宝森、谭富英等也都擅演，且各具特色。《京剧文化词典》在《洪羊洞》条中对这一唱段作出如此评价：“如泣如诉，声泪俱下”，实是京剧传统剧中老生的经典唱段。

《京剧丛谈百年录》读后

京剧以徽班、汉调为基础,兼收昆腔、梆子及秦晋各地的地方戏的舞台艺术因素而定型以来,已有两百年的历史。汇合而成京剧的各剧种又各有其悠久的艺术渊源,比如徽班,其上源就有明代的弋阳腔、海盐腔,乃至可上溯到宋元的南戏。其他被京剧所取资的剧种也各有历史悠久的传承。要而言之,京剧可视为中国传统戏剧的集大成的代表,乃至一度曾被称为“国剧”。