女性主义电影中男性形象的嬗变研究——从《人·鬼·情》到《春潮》

本文以女性主义电影《人·鬼·情》与《春潮》为例,探讨男性形象在女性主义电影中的出现方式、凝视运用,从而探析在1980年代到2020年代之间的女性主义电影中男性形象的表现和呈现方式的变迁,以及如何通过这些男性形象来折射女性觉醒和意识的转变。其研究成果有助于理解女性视角如何影响对男性形象的塑造,同时为理解当前女性主义电影的特性和文化影响力提供重要方向,进而推动性别平等的向前发展和对传统性别观念的反思。

基于女性形象分析女性主义电影《人·鬼·情》

电影《人·鬼·情》通过女性主义视角的叙述打破了传统电影中的女性形象结构,表现了当代女性对男女平等的追求和对社会价值认同的渴望,体现了女性主体意识的觉醒。本文通过对电影《人·鬼·情》中女性形象的具体分析,引导公众关注女性在生活中的角色和价值,打破传统的性别刻板印象,鼓励观众重新审视和思考社会中存在的性别不平等问题,激发人们对性别议题的深入思考和讨论,探讨电影《人·鬼·情》对女性主义电影发展的影响和现实意义。

黄蜀芹女性电影《人·鬼·情》中的跨性别表演与影戏时空

在中国当代电影史的叙述中,黄蜀芹编导的《人·鬼·情》被称为中国女性电影的奠基之作。文章意识的问题是由于对女性主体性研究思路的过度依赖,已有的电影批评将此片解读为"花木兰式境遇",这一解读宣告了女性抗争男权文化的无效。文章认为该片体现的是一种"变革性模仿"的政治策略,对男性政治有所变革,彰显女性电影的政治活力。文章通过重访该片,期望能打破中国女性电影主体性研究思路的认知局限与阐释困境,打开一条新的关于妇女解放的解释路径。

嵌套的舞台,互文的人生——论《人·鬼·情》的叙事特点

作为中国第四代导演群体中为数不多的女性导演之一,黄蜀芹在二十世纪八九十年代拍摄了一系列影视作品,它们既是在特定历史语境下对社会生活和人物命运的多角度观察,也是尝试运用电影叙事语言阐述本体内容的电影文本实验。本文对其代表作《人·鬼·情》在电影叙事语言方面的创新尝试及特点进行条分缕析,重读这一迄今为止仍具备鲜活生命力的电影,尝试为探讨中国电影的现代性和创新性问题提供一种新的视野。

时代的悲剧——残缺者——解读影片《人·鬼·情》的人物特点和思想

《人·鬼·情》这部电影讲述的是SO年代，主人公秋芸突破女性的命运，演绎男角并成就一番事业，但却终究无法逃脱女性悲惨命运的故事。本文主要通过分析秋芸、秋父、张老师等主要人物的思想特点，从不同侧面去探究当时社会群体的心理状态。并且着重分析秋芸形象，反映当时女性想要挣脱束缚，自由解放的夙愿．但却终究以失败而告终的悲剧主题。

困境与解救:从女性主义角度看《人·鬼·情》

《人·鬼·情》被学者誉为唯一一部中国"女性电影",它通过描绘男权社会中"女演男"的女艺术家的生活经历与心理历程,淋漓尽致地显示了现代女性面临的困境与所作的抗争。女主角寻求男性解救的过程,正是在与生命中重要的男性角色的关系中展开的。面对现实,她努力反抗,但最终不得不妥协,放弃现实中的寻求而将希望寄托于舞台上的钟馗。分析"女演男"这种"花木兰式境遇"可以透视女性在性别身份错位后的所得所失。

性别话语下的人物生命历程及导演情怀——电影《霸王别姬》和《人·鬼·情》对比分析

电影《霸王别姬》和《人·鬼·情》都是以主人公个体和其艺术成长经历为线索展开叙事的经典影片。但两部电影的叙事视角有很大差别。《霸王别姬》从男权话语视角展现了大时代背景下整个民族的兴衰;《人·鬼·情》则从女性主义视角揭示了中国近现代独立女性的生存困境。对比分析两部电影中的人物生命历程及导演情怀,将对中国当代的女性主义电影和戏曲电影具有借鉴意义。

论电影《人·鬼·情》的叙事策略

影片《人·鬼·情》借助一个特殊的女艺术家——扮演男性的京剧女演员秋芸(女性)的生活象喻式地揭示其不可能因扮演男人而成为一个获救的女人,因为具有拯救力的男人只存在于她扮演的角色之中。并呈现了一个现代女性的生存与文化困境:渴望获救却深知拯救难以降临、可以拒绝却无法逃离、扮演男人成功而作为女人却是个彻底的失败者。本文正是基于对本部影片的这一基本认识,试图从女人与拯救、逃离与反抗、成功与失败三対矛盾出发,探讨影片《人·鬼·情》的叙事策略。

女性世界的诗意悲歌——电影《人·鬼·情》美学风格探析

在现代女性电影中，电影叙述主体和女性视角关注的重心往往是对女性心理现实的表现．以及对女性与婚姻、与家庭、与社会的联系与冲突的刻画。中国女性电影在这一方面做得最为出色的当属1987年由黄蜀芹导演拍摄的电影《人·鬼·情》，这部被称为中国第一部真正意义上的“女性电影”的影片，以中国戏曲表演梅花奖特别奖获得者裴艳玲为原型讲述了戏剧艺术家秋芸坎坷而困顿的一生。

中英女性电影中的女性形象比较——以《人·鬼·情》与《隐于书后》为例

女性形象一向是电影中必不可少的组成部分,对女性形象不同方式的塑造会使电影产生不同的影响。在过去的电影影像中,女性形象塑造大多流于"被看"/"被阉割"的刻板印象。以中、英两部女性电影《人·鬼·情》与《隐于书后》为例进行对照比较,可以发现:两部影片中的女性形象均体现出了超越传统"他塑"的男性视角与立场,而转向"她塑"的女性自觉意识,由此体现出了两部影片在女性形象塑造上的突破性;但是从"去他者化"的角度来考察两部影片中的女性形象,二者在女性的主体化方面又呈现出程度上的差异。

现代女性的出逃和抗争——对电影《人·鬼·情》的拉康式解读

我国第四代导演黄蜀芹的《人·鬼·情》刻画了秋芸这样一个细腻温柔而又独立坚韧的女性形象。本文尝试运用拉康的“三界说”“乔装”观点和“凝视”理论对《人·鬼·情》进行解读,通过“秋芸”管窥现代女性面对困境的出逃与抗争。

女性主义视角下中国当代女性银幕形象分析——以《人·鬼·情》和《嘉年华》为例

本文以女性主义视角对当代中国女性银幕形象的创作类型进行分析和阐述,并重点以电影《人·鬼·情》和《嘉年华》中的女性形象为例阐释具有女性意识的女性形象,分析为何这两部电影中的女性形象的塑造,使得它们成为当代女性电影的优秀之作,并且对这两部影片的现实意义进行探讨。

从创伤视角解读影片《人·鬼·情》中的女性成长

电影《人·鬼·情》作为中国女性主义电影的起点,导演黄蜀芹摈弃了女性被客体化的他者视域,在当时的创作语境下塑造出少有的“身心在场”的女性。影像呈现的既是秋芸的成长史,也是秋芸的创伤史。文章从创伤视角解读《人·鬼·情》中的女性主义意识,通过创伤这一视角探究秋芸如何走出社会、家庭甚至自我建构的创伤梦魇,如何在沉浸式的创伤语境中实现自我觉醒。

论前现代中国女性获得权力的途径——兼论黄蜀芹执导的电影《人·鬼·情》

前现代社会里,在父权制男权话语的严密控制之下,中国女性仅能通过三条途径获得有限的权力。前两条是女性通过成为家庭妇女(妻子/母亲)或公众女性(女演员与妓女)获得家庭话语权和社会影响力,这两条途径当然无法从根本上改变女性的从属地位与悲惨命运。第三条途径则是借助男性的性别优势,女扮男装。一方面,通过女扮男装,女性可以进入男性领域,并获得一定的公众影响力;但另一方面,女扮男装却巩固而非颠覆了男权制的性别角色,会更加导致女性自我认同的困惑。中国首部女性电影《人鬼情》,既是前现代花木兰故事的重演,同时也是对这一古代大团圆故事的消解。它表明女扮男装尽管使秋芸这样的女性取得了很大的成就,却并不能改变女性性别文化的处境、促进女性主体意识的建立。总之,在男权社会,这三条途径均未能给女性带来真正意义上的话语权。

《人·鬼·情》:从“人性标本”到“女性经典”的阐释之路

本文剖析了电影史上一个经典学案:电影《人·鬼·情》的阐释过程,显示出当下对该片最具影响的女性主义诠释与导演本人的创作意图之间存在矛盾,主流诠释也经历了一个变异过程。根据艾柯的阐释学理论,本文认为女性主义阐释的胜出与上世纪90年代中国日渐盛行的女性主义语境密切相关。然而,从当前的语境看,这一阐释存在误读,更恰当的阐释角度可能应该是"身份认同"。

隐喻的性别:女性意识的自觉与视听造型的匠心——再谈《人·鬼·情》

20世纪80年代的中国电影创造了一个"辉煌时代",不管是踌躇满志的第四代,还是破茧而出的第五代,他们不约而同地在"理想主义的文化大潮中"回归艺术本体,努力探索并开创电影语言的革新。1987年上映的电影《人·鬼·情》,让黄蜀芹一跃成为女性电影的代表。无疑,作为导演的黄蜀芹具备了天然的女性身份,试图在男性主宰的社会中打开一条表达女性与自我的电影创作路径。她在电影语言层面深思熟虑,通过独特的视听造型强化了剧中女性的内在焦虑与困惑。时至今日,在新的时代语境下重读经典,从文本内部探索女性主义发生、发展的逻辑与路径,以此开启重新思考性别议题的可能。

执着的艺术追求——上影新片《人·鬼·情》座谈

本编辑部于1月14日召开了上影新片《人·鬼·情》座谈会,会议由本刊主编姚国华主持。现将发言整理如下:张骏祥看了三遍《人·鬼·情》,看完第一遍就很喜欢,看了两遍、三遍还是喜欢。我被影片中父女两个人物所深深吸引。我也为影片的风格处理拍手叫好。

女性经验的自述与他述——以电影《人·鬼·情》《画魂》为例

从本源上说,电影在诞生伊始就是“他”的电影。在《视觉快感与叙事电影》这篇著名的论文里,劳拉·穆尔维就曾指出,电影始终是“男性的目光或注视”,女性则是这一目光的凝视对象。男性的目光从摄影机、叙事视角与观众目光三个层面构成了电影难以脱离的男权话语,所以在看似中立的影像技术背后,一种基于性别差异的意识形态决定了女性在电影中的“集体沉默”。

镜中境——《人·鬼·情》里镜子的寓意

作为影史佳片,《人·鬼·情》历久弥新,而影片中的镜子折射出深刻的寓意。笔者通过探析《人·鬼·情》里实物镜子、意象化镜子和整体影片如镜一般的寓意,着力对影片中的镜寓进行解读,并且以《人·鬼·情》之内的细节、整体作为具体文本,之外的黄蜀芹其他作品作为广阔坐标系以及创作者的历史背景作为深入途径,力图真正洞察潜藏于镜子背后的幽深意义。