写意为象——浅析传统工笔人物画之写意性艺术特征

工笔人物画是中国传统的民族绘画艺术,有着极其绚丽和悠久的历史。在传统"以形写神"和"写意传神"的美学思想指导下,工笔人物画将其工整严谨的本质面貌与写意性的艺术特征有机结合,体现出工写相宜的审美特征。本文从工笔人物画的造型、构图、色彩和技法表现等方面展开论述,深入探析工笔人物画的写意性艺术特征,旨在通过研究和发掘民族绘画艺术的精神与特征,更好地继承和发展中国传统的绘画艺术。

工笔人物画技法语言多元化探析

随着时代的发展,工笔人物画在当代文化语境下生发状况、生态环境均受到科技和经济的影响。对外文化的交融使艺术观念、审美方式在传统和当代两大阵营中反复抗衡。不少人认为现代工笔人物画技法语言的不断创新本身就是工笔人物画的发展。任何技法表现的艺术创作都是在艺术性的基础上开始的,而技术却并不等同于艺术。在新的历史时空中技术在某种层面上与艺术或许保持一致,单纯的技法语言不能完全诠释工笔人物画的内涵,结合中国文化语境、精神内涵才能曲径通幽。

继承与超越——对中国工笔人物画传统的再思考

(一)中国工笔人物画是中国传统绘画的重要组成部分,它以独特的技法语言传达出东方式的审美意境,从而成为世界艺苑中的一朵奇葩。 在新石器时代的远古彩陶纹样中,已经出现人物的造型,它虽是剪影形式,与后来的写真造型不可同日而语,但它用简陋的工具所描绘的人物图像,无论在造型观念上还是线条表现上,都为其后中国工笔人物画的发展提供了观念和技术的准备。因此,到了战国时代的《人物御龙帛画》,在用笔、设色、章法结构上就都达到了相当的水平。

课程传统技法与案例解析相结合的教学改革——以《建筑设计基础》为例

阐述了《建筑设计基础》课程改革的背景,基于传统技法的训练,掌握制图的基本原则,加入优秀建筑作品的解析,便于为下一步学习设计打下基础,研究教改成果,调动学生的学习兴趣和打开设计思路。

浅谈陶瓷工笔人物画的表现技法

工笔画在中国传统绘画中是历史最为悠久的画种，是中国绘画传统中的一种绘画形式。所谓工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔画追求绘画手段的装饰意味，造型手法上强调写意性的概括、提炼，并主张以神韵、神态的需求为前导来把握物象的本质形态，

工笔人物画教学初探

工笔人物画是我们中华民族传统绘画形式之一,经过历史上无数画家和民间画工的长期创作实践,积累了丰富的经验,达到了较高的水平。它突出的特点是以线描为主,着色艳丽法重,画风严谨,富于装饰性,具有鲜明的民族特色。在工笔人物画的理解与认识上,在面对传统绘画的表现技法上,往往产生许多困惑。中国画,是我们中华民族根据自己的生活方式、美学观念来思维的艺术语言,这就决定了它和其他民族绘画的艺术语言有着迥异的差别。因此,在教学中,要启发学生熟悉和掌握中国画艺术的表现语言,即在提高学生造型能力的同时。

简言工笔人物画

我在学习工笔人物画的实践过程中，通过学习古代画家的传统技法，对于如何使工笔画摆脱媚俗呆滞，更好地达到气韵生动、传神写照的艺术境界，有了一些认识，现在就这方面谈谈自己的点滴体会。

中国传统工笔花鸟画技法研究

工笔花鸟画不仅是花鸟画的表现形式，也是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立学科。传统绘画中的花鸟画不但历史悠久，题材广泛，表现样式和手法多种多样．而且它以极为独特的风格和山水画、人物画鼎足而立，在传统民族绘画中占有相当重要的地位。

陶瓷工笔人物画和走兽画艺术创作及发展

陶瓷工笔人物画是随着陶瓷科技的进步和在我国传统工笔画的基础上发展起来的,尤其是近年来我国陶瓷工笔人物画的绘画材料、创作技法和题材等方面都得到很大发展和创新,给人以新的审美体验。陶瓷工笔人物画同中国传统工笔人物画一样,

陶瓷彩绘堆雕加彩技法的解析与展望

陶瓷艺术从它诞生的那天起就一直没有停止过发展和创新,它所显示出的艺术活力使陶瓷艺术工作者们的才能得以发展,并给予陶瓷本身广阔的发展天地。从陶瓷彩绘上讲,彩绘工作者们在彩绘创新上异彩纷呈,生发出许多瑰丽的花朵,令人目不暇接,惊喜不已。值得一提的是堆雕加彩的技法,它作为陶瓷彩绘的创新活动受到陶瓷美术爱好者的青睐和重视。众所周知,手工釉上彩绘在我国陶瓷工艺美术史上是一项带有民族传统色彩的艺术技巧,

工笔人物画之技巧

工笔画是一种以单线勾勒和设色的描画方法,它既是传统绘画中练习线描技法的基本功,也是一种独立的绘画表现形式。以下谈谈技法中的几种要点。一、传神写意传统人物I嘶中，工笔重彩与减笔水墨仅仅是表现形式的不同。“写意”是中国画人物、山水、花鸟各种体载共同追求的目的。。

《重彩人物技法画例》是本好书

作为一本专业技法画例,图文并茂;配合技法讲述的图例,清晰、形象地展示了具体操作过程,使人一看就懂;经过精选的历代重彩人物画经典之作,和当代几位著名重彩人物画家的作品,不仅使这本书增色生辉,

中国传统人物画的“透视法”解析

翻开中国绘画史。似乎看到的更是一部山水画的进程史，古代画论中，就取景布置法作了大量归纳总结，宗炳在《画山水序》中提到：“且夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹，迥以数里，则可围以数眸，诚由去之稍阔，则其弥小。”郭熙针对山水画提出“三远法”。至于构图法，顾恺之称作“置陈布势”，谢赫“六法论”中叫做“经营位置”，毋庸置疑，中国画家独到的观察取景决定了中国画特有的布局方法。而对于人物画，却少有专门论述，附在山水之中，不为人注意，如王维《山水论》中的“远人无目，远树无枝，远山无石。隐隐如眉”。

技法、意境与表现

1964年我大学毕业后,留校任教,正赶上“四清”,我随学院工作队到了阳江、阳春,一干就是两年,紧接着是“文化大革命”10年、“五七干校”4年。所有这些耗去了我最精华的创作时光。所以,我创作的工笔画不算多,但投入了相当多的精力和热情,至于成功与否见仁见智,但个中苦辛却唯我自知。如《乡村医生》《农场新兵》《卖花姑娘》《冉冉》等,都是工笔人物画,这是群众所喜闻乐见的绘画形式。为了更好地表达我对新时代、新生活的感受,突出体现一个“新”字,在运用中国画传统技法和借鉴外来画种技法上,我作了一些尝试和探索。虽然创作年代不同,但关注新事物、表现青春的活力与社会的变革,始终是我的兴趣所在,也是我创作激情的源泉。

浅述传统仕女画源流

仕女画是古代人物画的分科,历史悠久,有鲜明的民族风格与独特的表现技法。它随着历史发展,可概括分为五个主要时期：魏晋成熟时期：从顾恺之《洛神赋》、《女史箴》与楚墓出土的《女子夔凤帛画》、西汉马王堆《轪候妻墓帛画》相比较,魏晋时期仕女画已赵成熟。

中国画视觉语言的再探索——要红宇的草原人物画创作

中国工笔画历史悠久,传承有序,有着非常清晰的历史沿革,人物画至唐宋发展到了全盛时期。随着历史演进,文化西学东渐,西方绘画的引入也为中国传统绘画注入了很多不同元素,并逐渐产生新的审美标准。进入20世纪80年代,中国人观念上的变化及绘画材料技法的极大丰富,更使得当代绘画相比传统绘画呈现出完全出不同的面貌,工笔画领域尤为突出,同时也涌现出一大批优秀而富有创造力的画家。内蒙古女画家要红宇的草原民族人物画创作就是其中独具魅力的典型代表。