时政微视频的新媒体表达——系列微纪录片《从“大写意”到“工笔画”》创作分析

2023年,共建“一带一路”无疑是贯穿全年的重大事件和报道热点。针对这一主题,国内媒体相继推出立意高远、风格多样、创意十足的相关报道或产品。本文结合《从“大写意”到“工笔画”》的创作实践,从新媒体创新表达、国际化语境及传播等几方面着手,探讨如何通过持续创新、打造风格化作品,为十年历程留下一份有价值有温度的全景式记录。

《工笔画》课程思政体系构建与案例设计研究

将课程思政的内容融入到美术学专业课程当中,是大思政背景下美术课程思政建设的一部分。课程思政是落实立德树人根本任务的有效环节,在课程中发挥着智育和德育的双重作用。《工笔画》课程是美术学专业的一门必修课程,也是核心课程,分析《工笔画》课程目标与思政目标,构建《工笔画》课程的思政体系并进行案例设计研究,是课程思政理念落实的必要途径,也是帮助学生塑造正确的世界观、人生观、价值观的必经之路。

浅谈工笔画元素在古风人物插画中的应用

在互联网迅速发展的今天,插画在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,插画的作用已经不仅限于对书面文字的支持和补充,它已经被广泛应用到广告、动画设计、消费品等各个行业,是各个行业中常用的元素。在这样的时代大背景下,本文希望通过工笔画元素用于古风人物插画设计中所产生的视觉装饰效果来探讨中国传统工笔画的创新应用方法以及这种融合可以带给中国插画行业的发展。笔者将以市场的需求和当代中国消费者的审美理念为依托,结合案例分别从工笔画元素在古风人物插画中的应用目的以及运用方法两个方面进行分析,将中国传统工笔画的民族性通过现代设计手法与插画设计相融合,以适应当代古风人物插画设计的需求。

化“大写意”为“工笔画”《美美乡村》绽放“美好共富”实践图景

6月20日,浙江省第十五次党代会报告中,省域品牌主题词“诗画江南、活力浙江”正式官宣。这8个字,是在前期意见征集活动中广大网友票选出来的人气第一。很多人不禁想问:到底什么是“诗画江南、活力浙江”?它的风采又是如何体现的?近日,浙江卫视清新亮相的纪录片《美美乡村》,恰逢其时地满足了许多观众的好奇心。

潘天寿大写意花鸟的传承性研究

围绕潘天寿大写意花鸟画的艺术特色及其在中国传统绘画中的传承性进行探讨。通过深入分析潘天寿的艺术成就,结合其时代背景和个人经历,揭示其大写意花鸟画在技法、构图和意境等方面的独特之处,并探讨这些特色如何在中国绘画的传统脉络中延续和发展。

八大山人大写意花鸟画章法布局研究

八大山人是明末清初画坛“四僧”之一,擅写意花鸟。写意花鸟画的章法是画家主观情感、审美及绘画境界的具体化,他的画中形象常夸张奇特,笔墨之凝练、意境之深远让观赏者无不为之惊叹。“墨点无多泪点多”,寥寥七个字说出了他对绘画、对艺术的追求。有关章法,谢赫的“六法论”中有经营位置,《历代名画记》里也提到经营位置是画之总要。分析八大山人花鸟画中独特的章法布局,结合他特殊的身世和时代背景剖析其绘画风格的形成原因。

高卉民大写意花鸟画的繁简之美

大写意花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分,其独特的艺术魅力在于其深厚的内涵、丰富的意境以及对于繁简关系的巧妙处理。从取材价值、画面构图、笔墨意境三个层面,对高卉民大写意花鸟画的笔墨语言进行研究,深入探讨高卉民大写意花鸟画中繁简之美的体现,并分析这种美学理念在画作中的具体应用。

当代工笔画对中国传统色彩体系的继承与发展

工笔画作为中国传统绘画的一个重要类型,具有悠久的历史和丰富的文化底蕴。其精细入微的线条和色彩表现,传播和传承了中国古代绘画的精髓。随着社会的发展和文化的演变,当代工笔画画家不仅成为传统的继承者,还成了新型艺术表达方式的探索者。文章旨在探讨当代工笔画画家对中国传统绘画的继承与发展,以及当代工笔画在色彩运用、表现技巧和艺术创新方面的突破。研究发现,当代工笔画画家在保留传统绘画技艺精髓的同时,积极探索新材料和新技术、表现当代主题,不仅丰富了传统绘画语言,还为中国绘画注入了新的生命力。

超现实主义观念在当代工笔画中的体现

受到“85美术新潮”运动的影响,中国艺术家们吸收了各种各样的西方艺术观念。在这样的情境下,涌现出许多带有超现实主义艺术观的当代工笔画作品。超现实主义是打破传统国画面貌的突破口,将超现实主义与传统国画艺术体系结合是一个相当漫长的积淀过程。分析在超现实主义观念影响下,当代工笔画创作的绘画特点和艺术形式,再结合传统文化探讨当代工笔画的新风貌。

倡导大写意绘画

最近,中央美术学院原院长靳尚谊在中央美院举办的国画系毕业展上的一番话通过短视频广泛传播,引起画坛热烈反响。他认为,展览作品没有大写意,连小写意也少,几乎全是工笔,明确说道:“你们国画系怎么成这样了?完了吗?”一声感叹,振聋发聩。靳尚谊的话道出了目前中国大写意绘画艺术的衰落现状。其实,大写意艺术的衰落早已显现。连续数届五年一次的全国美术作品展中,大写意艺术极为罕见,大写意艺术的衰落之快、之彻底令学界吃惊,深为忧虑。导致此种局面的因素是复杂的,其中美术教学模式改革的滞后,美术管理机构对学术导向的认识偏差与责任担当的欠缺。

徐渭大写意绘画风格及其画学思想探究

徐渭是一位具有开创意义的画家,他的绘画作品在明代文人画中独树一帜。作为一位卓越的画家、美学思想家,徐渭推崇个体表达,倡导以“本真”为艺术创作的核心,勇敢打破陈规,其作品具有独一无二的风格,他对后世文人艺术家的美学观念产生了深远影响。该文作者首先在大写意画风的脉络中对比分析徐渭的艺术特色,全面概述其绘画风格,其次从形态层面探讨塑造其画风的关键因素,探究其画学理念如何与艺术风格相互作用。

我对中国工笔画当代发展环境的一般思考

绘画是人类进化出来的一种表达能力,工笔画是中国历史文化长河中不断锤炼出来的一种艺术表达方式,它的存在本身就是意义。工笔画从悠远的历史中走来,一定会带着历史的文化信息、审美态度、技术标准,她能生生不息,繁盛至今,证明了她有着活态的优秀基因,这是我们向历史回望的重要资源和取之不尽的艺术蓄水池,应该努力继承与弘扬。在文化不断演进的过程中,包括今天的数字时代,印证这种绘画方式从哪里来,又经过多少磨练行进至此,我们会如何用这种方式表达这个时代,并如何在这个时代里表达自己,会引起思考。

中国画色彩体系在现代工笔画教学中的运用

色彩作为绘画作品的重要组成部分,对画面的最终呈现效果有着非常大的影响,中国画色彩体系背后的美学思想和哲学观念,更对绘画作品的意义传达有重要作用。因此,在高校工笔画教学中,应该引导教师加强对色彩教学的重视,总结学生在工笔画学习和创作实践中的困难,帮助学生在工笔画创作中将色彩体系理论运用于实践。

扎根传统 化古出新——大写意画家吴悦石

“文人画”是中国传统绘画重要的风格流派之一,在唐代时萌芽,宋元时兴盛,明清时期已经占据画坛的主导地位,成为影响明清以来绘画格局与审美的关键因素。文人画的出现,让中国画的发展进入黄金时期,不断丰富着中国文化的美学内涵。

盛世传芳——当代青年工笔画提名展在无锡举办

在当代艺术的潮流中,中国工笔画作为源远流长的绘画形式一直在寻求与时俱进的创新与突破。青年艺术家作为这一领域的新生力量,不仅传承了传统,更在其基础上进行了大胆的实验与探索。青年艺术家通过对传统工笔画的解构与重构,深挖我们古老而伟大的传统文化,试图探索出适应当代审美需求的新路径。

浅谈明清时期大写意画的雅俗表现

明清时期,商品经济的崛起推动了文人画的商品化,画家在创作中不得不迎合市场需求,引发雅与俗的对立统一。文人画对雅的剥离表现为对传统文人审美观念的重新审视和建构。大写意画作为中国画的重要分支,在明清时期得到了充分发展。它强调画家主观情感的表达,突破了传统写实的束缚,追求笔墨形式上的创新,强调画家主观情感的表达,书写了中国传统美学的新篇章。

论当代装饰性工笔画的艺术特点

随着时代的迅猛发展和人们生活方式的转变,工笔画的艺术特色和审美观也有很大改变,但始终继承了传统工笔画的技法,并且不断创新。从线条、色彩、构图、图案肌理、符号化等方面分析装饰性工笔画的特点。

苗族服饰的装饰性元素在人物工笔画中的应用

在当代多元文化背景下,汉族与苗族的艺术形式呈现出相互交融的趋势。工笔画画家在创作过程中融入苗族服饰图案,通过装饰、变形等艺术手法进行探索和创新。文章深入分析了苗族服饰元素的特征与艺术价值,探讨了人物工笔画中装饰性元素的运用,并研究了苗族服饰元素与人物工笔画之间的内在联系。

探究工笔画的美术语言——以《女史箴图》为例

工笔画作为传统绘画的一种,在色彩运用、构图位置、人物刻画等方面呈现出独特之处。其中,色彩作为美术语言的重要组成部分,是画家艺术情怀和思想情感的传达媒介。本文主要从历史和审美的角度对中国传统工笔画《女史箴图》的色彩运用、构图位置、人物刻画进行分析、鉴赏和借鉴,揭示中国工笔画美术语言的独特之美。

工笔画艺术与现代设计的融合研究

随着现代设计理念的不断发展,传统的工笔画艺术与现代设计的融合成为当代艺术领域中的一种新趋势。总结了工笔画艺术与现代设计融合的价值,分析了工笔画艺术在现代设计中的体现,探讨了二者融合的策略,以期为未来的艺术创作和文化传承指明新的方向。