旧本新读:《仲夏夜之梦》中的非自然叙事

非自然叙事学在近年来迅速发展,已成为西方后经典叙事学派的重要组成部分。在对非自然叙事的历史和文本进行梳理时,莎士比亚的戏剧因其超自然叙述者和人物、时空变形以及混乱逻辑等非自然因素而再次成为研究焦点。其中,《仲夏夜之梦》作为莎士比亚四大喜剧之一,也是他早期喜剧中最为成熟的作品之一。该剧中涉及的时间变形、人物的“动物化”以及本体论转叙等非自然特征尤为突出。文章基于非自然叙事理论,主要从故事层面探索《仲夏夜之梦》中的非自然特征及其程度,并以新视角对这一经典作品进行解读。

晚安,好梦 记余隆、张艾嘉携手演绎门德尔松《仲夏夜之梦》

上海之春国际音乐节是中国历史最悠久的音乐节,不仅承载了新中国音乐六十余年的深厚历史底蕴,更是国内外文艺界交流、借鉴、切磋的重要平台。本刊将连续刊载第三十八届音乐节获奖文章,并与上海音乐家协会、上海音乐学院一起对入选文章进行评审。优秀的作品经得住时间的考量,音乐如此,文字亦如此。

莎士比亚《仲夏夜之梦》戏剧性元素分析

《仲夏夜之梦》作为莎士比亚文学作品的代表作被广为流传,作品丰富的戏剧性元素为《仲夏夜之梦》舞台剧的演绎提供了坚实的基础。莎士比亚将《仲夏夜之梦》中的四条故事线索紧密地联系到了一起,对作品中所蕴含的戏剧元素进行了十分巧妙的处理,从而为读者创作出现实世界——梦幻世界——神话世界这三种各不相同却又紧密联系的三观世界。

莎士比亚戏剧中意象的厚重翻译法—以梁实秋的《仲夏夜之梦》译本为例

意象是一种独特的文化现象,莎士比亚的悲喜剧中充斥着数目繁多的意象,其中源自古希腊罗马神话以及《圣经》的意象尤其引人注目,其象征意义丰富多彩。梁实秋采用厚重翻译法对莎士比亚戏剧中的意象进行翻译,形成了其译本的"学院派"风格,取得了较高的学术成就,备受翻译界的推崇。

汤显祖与莎士比亚戏剧动物意象的辞格对比研究--以《牡丹亭》与《仲夏夜之梦》为例

汤显祖与莎士比亚在《牡丹亭》和《仲夏夜之梦》中运用了大量的动物意象,这些意象常常以修辞格出现,用于描述抽象的概念或情感。本文运用修辞学的理论,分析动物意象构成的各种辞格,包括明喻、隐喻、借喻、借代、拟人、摹声、用典等,并对其辞格类型进行对比与讨论。两部戏剧作品在动物意象和辞格上存在不同,这是与中西方文化差异和作品主题密切相关的。

体认语言学视角下汤显祖和莎士比亚戏剧中植物隐喻研究——以《牡丹亭》和《仲夏夜之梦》为例

汤显祖《牡丹亭》和莎士比亚《仲夏夜之梦》中的植物意象基于人类身体体验投射构成丰富的植物隐喻,两部剧作中的植物隐喻总体上呈现“同异并存”“同中存异”和“同大于异”的情形。其共同之处在于,两部戏剧中投射人域的植物隐喻所占比重较大,且分类相同,体现了人类基于自身对“植物”体验认知的共性。《牡丹亭》中经植物投射的“人名”源于剧中的人物,即“人化”,而《仲夏夜之梦》则来源于植物本身,是“物化”的结果,这是由于戏剧家基于现实生活体验形成不同的写作风格和文学精神而造成的。“物域”的不同,表明两部剧作构建的场所之异,《牡丹亭》背景发生在“异托邦”后花园,而《仲夏夜之梦》则是“乌托邦”雅典森林。

《仲夏夜之梦》的音乐与戏剧性特点探析

浪漫时期的音乐受西方文学的影响较深,使其文学性、戏剧性特点较为突出.德国音乐家门德尔松在阅读了莎士比亚创作的《仲夏夜之梦》,深受启发遂创作了其音乐生涯的著名作品--《仲夏夜之梦》序曲.本篇文章基于此,站在高中生的角度,研究这部音乐作品所体现的音乐性、戏剧性特点.希望本文的研究能够为读者提供有益参考.

莎士比亚戏剧的语言特色分析——以《仲夏夜之梦》为例

莎士比亚是英国著名的文学家和戏剧家,不仅在诗歌文学上取得了较高的艺术成就,更是在戏剧创作上达到了登峰造极的艺术高度,其流传至今的多部戏剧作品依然受到人们的喜爱。在莎士比亚戏剧作品中,《仲夏夜之梦》是其最为成熟的喜剧作品之一。本文简要介绍了莎士比亚的生平和其喜剧代表作《仲夏夜之梦》的剧情,并以《仲夏夜之梦》为例具体分析了莎士比亚戏剧的语言特色,进一步帮助大家欣赏和理解莎士比亚的戏剧作品。

莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》的语言特色研究

《仲夏夜之梦》是莎士比亚最为著名的戏剧作品之一,也是最具浪漫主义意蕴和充分体现莎士比亚喜剧天分的作品。莎士比亚利用喜剧这一艺术形式,将自身的文艺复兴思想、人文主义精神通过极具讽刺性、幽默性的语言表达出来,提升了作品的思想高度与艺术水准,使其成为英国文学发展的关键指引。基于此,结合《仲夏夜之梦》的内容简介与创作背景,探究了作品的语言特色及其影响因素。

译者主体性下《仲夏夜之梦》翻译研究——以朱生豪译本为例

译者是翻译的主体,决定着译文的风格。本文从译者主体性的角度出发,分析《仲夏夜之梦》朱生豪译本。作为中国最早翻译莎剧的文学家之一,朱生豪深受传统国学的影响,译作极具个人色彩,在十余年的翻译历程中创造出独特的“朱氏”翻译风格。从《仲夏夜之梦》的译文可以看出,朱生豪将旧中国的社会背景和传统思想融入到作品当中,利用归化的手段将人物生动地展现出来,将西方角色与东方读者相联系,令中国读者更能感受到这部来自西方的作品所要表达的深刻内涵。

天涯共此“梦” 话剧《仲夏夜梦南柯》的跨文化戏剧传播

今年上海戏剧学院主办的2016莎士比亚戏剧节邀请了来自全世界不同国家的剧团,不同文化背景下的艺术家为观众演绎了各具特色的莎翁经典.在众多演出剧目中,9月15日演出的中英联合制作的《仲夏夜梦南柯》独树一帜,选取了中英两国两位戏剧大师的作品,进行跨文化戏剧实践,对莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》和汤显祖的传奇剧《南柯记》进行了大刀阔斧的改编.

基于《爱的徒劳》和《仲夏夜之梦》谈莎士比亚戏剧作品内涵

莎士比亚是活跃于十六世纪至十七世纪的英国著名戏剧家和诗人,同时他也是欧洲文艺复兴时期人文主义思想的宣传者。莎士比亚在欧洲文学史上具有特殊的地位,他被称之为"人类文学奥林匹克山上的宙斯"。莎士比亚作品的研究成果如浩海烟云,多不胜数,尤其是在悲剧方面,其中所蕴含的思想性广受评论家们的注视。在喜剧方面莎士比亚的成就也极具伟大性,作为一个伟大的作家,他的思想肯定是具有统一性的,不论是悲剧还是喜剧,之所以能够成为经典,必然是因为其精湛的深刻的思想与创作艺术紧密的结合在了一起。莎士比亚的喜剧都是以乐观主义做为基调,蕴含着人文主义者的美好理想,对人类光明的前途充满了期望。

《仲夏夜之梦》戏剧风格解读

莎士比亚是英国文学史上著名剧作家,其戏剧作品情节另辟蹊径,打破了角色塑造中通用的“命运模式”,颇具个人特色和时代特征。莎士比亚喜剧作品中最令人称赞也最具代表性的便是《仲夏夜之梦》这部不朽名作。

论《仲夏夜之梦》中的二元对立结构

在《仲夏夜之梦》中,剧情设置与观众接受之间有着复杂而又微妙的互动关系,莎士比亚通过对这种关系的巧妙处理,突出了剧中的森林与宫廷、理性与感性的二元对立,在批判冷酷理性、颠覆传统权威的基础上,抒发了自己对感性、癫狂、梦幻的肯定和渴求。

《仲夏夜之梦》的戏剧风格分析与研究

在西方经典戏剧中,《仲夏夜之梦》是其中较为瑰丽的一部史诗巨作,也让剧作家莎士比亚收获众多赞誉。该部戏剧情节魔幻、语言考究,将各类角色塑造得入木三分,使戏剧整体具有较重时代特色。莎士比亚在这部喜剧中的创作水平达到了较高水准,在西方戏剧史上增添了浓墨重彩的篇章。本文从戏剧情节与语言风格出发,详细探究《仲夏夜之梦》融合魔幻与现实的戏剧风格,以期为现代戏剧创作提供可行思路,提高戏剧质量。

莎士比亚《仲夏夜之梦》喜剧语言风格探析

英国文学史上最伟大的戏剧大师,莎士比亚撰写了一系列经典的文学作品。其中四大悲剧和四大喜剧,被大众所熟知。根据莎士比亚的著名喜剧作品《仲夏夜之梦》为主要立脚点,对莎士比亚这一位文学巨匠的喜剧语言进行分析,探究莎士比亚独特的语言艺术和喜剧天分。

《仲夏夜之梦》语言风格的分析和研究

《仲夏夜之梦》是莎士比亚广为流传的一部喜剧作品。这部作品通过多彩、生动幽默的语言展示了一个浪漫的爱情故事。本文主要从语言的奢华与诗意浪漫;问答式的戏剧模式;多种修辞的语言效果;誓言与咒骂四个方面,对作品的语言风格进行分析和研究。

莎士比亚戏剧的当代诠释 评上海年轻导演的《仲夏夜之梦》、《理查三世》

1990年,林兆华导演《哈姆雷特》时,曾在演出说明书上写下这样一段话：＂哈姆雷特离开我们已经太久了,人们把他悬挂在半空中,好像他生来多么高贵,让他像一个披着满头假发的家伙在台上乱嚷乱叫,让那些只爱热闹的低级观众听了出神。现在,我们要让他回到我们中间来,作为我们的兄弟和我们自己。＂

浅谈《仲夏夜之梦》的语言风格

戏剧是一种用于舞台表演的语言艺术,它和文化联系紧密,同时也极富文学性。戏剧的语言常常独具特色,比如简洁、口语化、性格化等。《仲夏夜之梦》是莎士比亚所有戏剧中最具有浪漫主义色彩的戏剧。本文主要对《仲夏夜之梦》的语言风格进行研究,更加深一步的了解这部佳作。

论两个“梦”意象构成的浪漫剧及其象征追求——《牡丹亭》与《仲夏夜之梦》比较

本文对 1 6、 1 7世纪之交两个同时代世界戏剧大师汤显祖与莎士比亚的经典浪漫剧《牡丹亭》与《仲夏夜之梦》作了比较 ,认为“梦”是他们文本构成共同的核心意象 ;而戏剧冲突中所展示的“人”的觉醒也体现着他们的“梦”意象都是对人文主义意绪的象征。《牡丹亭》中写“梦”是转移与升华本能欲望的手段 ,具现为情结化象征追求。《仲夏夜之梦》中写“梦”则是目的 ,是以原型化象征对生命活力作张扬、生存和谐作表现。《牡丹亭》的戏剧结构是从梦幻转向现实 ,以致太现实人性化 ;《仲夏夜之梦》的戏剧结构是从现实转向梦幻 ,以致人性表现太超然化。最后本文认为这两个经典浪漫剧若能互补 ,才是最完美的一道剧坛风景。