伊斯兰建筑中几何装饰图形的建构手法与特征研究

作为世界三大建筑体系之一的伊斯兰建筑,其建筑装饰中的几何装饰图形别具一格。伊斯兰建筑装饰艺术中的几何图形皆以圆为起点,始于对圆的第一次分割,基于在一个正方形里内切圆的方式,从而分化出具有一定比例的重复样式,继而形成诸如以圆和正方形、六边形、双六边形等为"单元图形"的几何装饰图形。在一个特定的主题下,严格遵守构成规则,把无数复杂的五角星和交错的等边三角形、正方形以及正六边形形成的图形,勾勒成一个基本的"单元图形",然后将这种图形单独反复连续使用或加入藤蔓的造型。这些优美的图形能够自由地改变方向来扩展,通过折线组合,展现出无限的连续性和延展性。

伊斯兰装饰图案暗藏数学玄机

美国哈佛大学发表一份研究报告称，伊斯兰世界对数学有过重要贡献。研究人员认为，中世纪伊斯兰世界的外墙砖设计图案说明它们的设计者掌握了西方世界500年后才掌握的数学概念。

徽州三雕装饰图形的概述及研究价值

徽州三雕装饰图形蕴藏着深厚的文化内涵,装饰图形语言意义深远,是中国传统文化精华的集中体现。从徽州三雕装饰图形的造型特点、艺术特色和艺术成就,可以发现它在构成形式、表现手法、图形艺术魅力及图形所蕴含的应用价值、传承徽州文化的价值方面是十分值得我们研究和借鉴的。

伊斯兰装饰图形研究

伊斯兰教纪元（公元621年)后的几个世纪里是阿拉伯人征服的时期。激烈的圣战壮大了伊斯兰，在阿拔斯王朝(750～1258)时期，国土向东、西方扩展到了相当大的领域：包括中亚、乌兹别克斯坦、伊朗、美索不达米亚、东土耳其、叙利亚、阿拉比亚、北非(从埃及到摩洛哥)、西西里、南意大利和西班牙等地区。

欧文·琼斯:一位伊斯兰教建筑装饰的研究者

1830年我们见证了英国与法国间东方主义的联系比18世纪以来已存在的更加紧密，当然比本世纪末也更亲近。从某种意义上看，两个国家在阐述和研究埃及学（即建筑、碑文、语言、习俗等）中提供了一个共同的学术来源。

维吾尔族建筑石膏雕花纹样艺术研究

石膏雕花装饰是新疆维吾尔族建筑中非常重要的装饰形式，它在新疆维吾尔族清真寺、陵墓、民居、商业建筑上都被大量运用，是一种历史悠久的伊斯兰装饰艺术。作为伊斯兰建筑的装饰形式被开始运用是在公元7世纪中至公元8世纪后倭马亚时期的马格里终使伊斯兰图案定格在植物纹、几何纹、书法纹这几种表现形式上。

伊斯兰模式与几何图形

几何图案是伊斯兰艺术的独特写照，它们出现在伊斯兰世界的建筑装饰、墙壁、地板、茶壶或吊灯，以及书籍封面甚或纺织品的表面。随着伊斯兰教的传播，伊斯兰艺术将传统的几何图形与现有的设计模式相结合．创造出品类独特的伊斯兰艺模式。而这种艺术表达的逻辑和秩序，也是伊斯兰文化视野固有的传承。

中国传统建筑装饰元素在现代设计中的应用研究

我国现代设计在很多方面忽视传统的设计理念,大部分设计作品都存在很多的相似性,并没有突出我国的民族文化,因此设计作品普遍缺少鲜明的个性,有些设计中虽然渗透了相关的传统元素,但是运用的范围比较小,而且缺乏深入思考传统元素的内涵,因此并没有发挥传统建筑装饰元素的作用,现代设计要改善这种现状,分析优秀的传统设计作品,从而使这种元素在实际中得到更好的运用。

探析中国传统图案在装饰绘画中的应用研究

本文主要研究中国传统图案在装饰绘画中的应用。各时期装饰艺术对中国传统图案都有重要影响,对中国传统图案研究并结合传统图案形式,顺应现代设计理念,从而研究现代装饰绘画对传统图案的吸收与借鉴。

装饰图形在陶瓷艺术设计中的应用分析

图形是陶瓷艺术设计中一种特殊的语言形式,作为一种最简单化的装饰图案,图形在陶瓷装饰设计中应用也比较广泛,可以使陶瓷富有更多节奏感和艺术感。探析图形在陶瓷艺术设计中的应用,总结用图形装饰陶瓷的一般用法,可以帮助我们了解和掌握各种装饰图形设计与陶瓷艺术设计的内在联系,从而提升陶瓷作品的艺术价值。

《古兰经》的翻译和研究

《古兰经》的翻译和研究周燮藩《古兰经》的流传和译解《古兰经》定本颁布后，主要靠手抄本和口头传授流传于世。在早期，诵经师和说故事人的背诵和讲解，曾起过重要作用。宗教学者研究古兰学的巨大努力，一直延续到今天。在穆斯林世界，教读、背诵和抄写《古兰经》，是特...

临夏砖雕艺术研究

砖雕是中国独特的建筑装饰艺术,至少已有2000多年的历史。在不同的历史发展阶段中的砖雕,各自呈现出不同的工艺手法和风格特点。区域文化和多民族文化的个性特征也反映于砖雕艺术中,形成了以临夏、山西、徽州、苏州、北京、天津、广东为代表的不同流派,中国砖雕呈现出博大精深的艺术面貌。

生命,是什么颜色?——保拉·莫德尔松-贝克尔的艺术与人生

保拉·莫德尔松-贝克尔是一位生活在20世纪初的德国表现主义女画家,才华横溢,英年早逝。对这位女画家国内读者通常是只知其名,未曾稍多了解,然而她的艺术世界宛如一座美丽的秘密花园,非常值得深入探访。美术研究所的李黎阳在本期撰文,生动地介绍了这位女画家的艺术和人生。伊斯兰书法是一种具有强烈宗教意味的艺术形式,它被大量运用于伊斯兰建筑之上,不仅是作为建筑装饰,更用以传达神圣的宗教理念,成为沟通灵界与现实的桥梁。朱秀梅的文章对伊斯兰书法在建筑上的运用及其特殊文化意义作了一番剖析梳理。近几年来国外艺术在华的展览一个紧跟一个,令人目不暇接。这些展览不仅仅是艺术作品的陈列展示,更是展览策划人对特定艺术问题研究成果的一种表达,本栏目希望以后对展览的介绍能更加立体化,使读者在欣赏艺术作品的同时对展览所传达的特定文化信息能有更深入的了解。本期国际画廊的主题是“奥地利新抽象绘画展”,同时刊发了展览策划人所写的展览前言。

阿布尔·卡西姆(Abu’l-Qasim)关于陶瓷的论述

本文是对伊朗人阿布尔·卡西姆写于1301年有关伊斯兰陶器生产技术论文的评述。卡西姆的论文详细记述了陶器胎、釉和装饰色彩的原料组成及其提炼和使用的方法。由于阿布尔·卡西姆出身于陶器生产世家,因而对制陶原料的来源、提炼、配方以及装饰技法和烧成技术均论述得特别详尽。可以说,卡西姆文涵盖了中世纪伊斯兰世界制陶技术的情况。约在1325年以前,我国也出现了类似的文献,即蒋祈所著之《陶记》。《陶记》主要论述了景德镇烧瓷概况,如其生产的品种、制作及烧成工艺,以及产品行销市场和税制等。综观《陶记》所述,其内容可能有些遗漏,并非全文,实为可惜。通过此二文之对比研究,可以看出伊斯兰陶器在胎质和烧成技术上与中国瓷器有较大区别,但在装饰技法上有很多相同或相似之处。通过蒋祈、卡西姆二文的比较分析,不仅可以扩大我们的视野,拓宽我们的思路,而且为世界范围的古陶瓷研究,特别是对生产工艺中所体现出的中国—伊斯兰文化交流提供了一份珍贵资料。卡文原由波斯文写成,1935年出现德文译本,1973年又译成英语,现由温睿、李保平两位博士译成中文。由于多次转译,加之译者均专攻陶瓷研究,非专业译员,故在译文中难免有所欠缺或失误之处,敬请有识之士不吝指正。此文英译本发表在《Iran-Journal of the British Institude of Persian Studies》,VolumeXI,1973.作者阿伦(J.W.Allan),英国著名伊斯兰艺术史研究学者,长期工作于牛津大学阿什摩林博物馆东方部。